如何評價2017 世界攝影獎專業組風光類的這組獲獎照片?

01-11

謝邀！

這組作品出自比利時攝影師Frederik Buyckx名為《Wolf》（狼）的攝影項目，在今年的世界攝影獎中以「Whiteout」為名呈現，實際上是從項目中篩選出來的一些作品。

這些作品拍攝於巴爾幹，斯堪的納維亞以及中亞的一些偏遠地區，展現的是一些離群索居的人與他們身邊的自然。Buyckx解釋說：「There is a peculiar transformation of nature when winter comes, when snow and ice start to dominate the landscape and when humans and animals have to deal with the extreme weather. The series investigates this struggle against disappearance.」

簡單翻譯：當冬天到來的時候，自然總有一種奇怪的轉換，冰雪開始支配風景，人類和動物必須找到在這種極端環境中生存的方式。這組作品就是針對這種掙扎而展開的。

但是在世界攝影獎的官網僅僅展示了Buyckx這組作品中的一小部分，這可能是因為比賽提交照片數量的限制。在作者的網站，我們可以看到更多的作品：

以下作品來自Buyckx的網站：

看過完整的作品就會了解，其實這組作品沒有我們在世界攝影獎網站上看到的那麼簡單，也不僅僅是風景而已。任何能被稱為風景的作品都是有人文背景的，在這組作品中，作者實際上是以「狼」為一個切入點和線索，去一個居民的視角探索這種獨特的生活環境。作品中呈現的不僅僅是人，還有人的居所，動物，以及所有對象之間的關係。

這裡我們遇到了一個問題，就是風景的人文背景，很多愛好者對於這個概念感到十分茫然，也有很多人會在這個提出安塞爾亞當斯的風景作品，在一般人看來，似乎很難在亞當斯的作品中找到所謂的人文背景。而實際上，亞當斯所拍攝的那些風景直接推動了上個世紀美國國家公園的發展，你可能注意到亞當斯去了很多的國家公園，所以深以為然的認為只要去國家公園就能拍到好照片。然而真的是這樣嗎？事實是，很多地區在亞當斯到訪之前都不是國家公園。而在被拍攝後引起了公眾和政府的注意，才將這些地區作為國家公園保護起來。所以說亞當斯的風景實際上有一定的政治意義。

Buyckx的這組作品也依然沒有脫離人文背景的範疇，雖然在大眾面前它是以一個純粹的風景呈現的，但是實際上背後還隱藏著很多等待我們挖掘和思考的內容。比如，我在觀看這組照片的時候會想到《狼圖騰》這本書里的一些描寫。

作者在他的網站對於作品有更詳細的描述，摘錄如下：

Once upon a time we all used to live close to nature. But nowadays in our overdeveloped society we seem to have lost contact with nature. Too fast it seems to me. We lost comprehension of what used to be our natural habitat not even that long ago.

We feel at home in our concrete jungle we live in, but once in the real outdoors we are like a lost sheep, vulnerable and scared.

I wanted to feel nature again in every possible way and to experience the force of its elements.
Isolation is a key to getting as close as possible to this experience. Putting yourself in the most uncomfortable situation is what makes you use all your senses at its best.

I met the people and animals that still depend on nature and at the same time have to cope with its unpredictable character. Together with them I experienced what it is like to live together with or against the force of nature and I try to investigate the interaction between human and nature..

Nature can be overwhelmingly beautiful and unpredictably harsh at the same time. But nothing ever felt more intense then being caught by beauty and anxiety at the same time.

意譯如下：

曾經有一些純凈的風景擺在我們面前，但是我們沒有珍惜，等到失去的時候才追悔莫及。棲居在水泥森林中，一旦離開城市就像是一隻迷路的綿羊，脆弱並且無助。我想儘可能的去感受自然的神奇，而獨處並將自己置身於惡劣的環境中就是一種最好的體驗方式。這些變幻莫測的環境中，我遇到在此生存並與之抗爭的人和動物，並且觀察他們的生存的方式。自然的神奇之處就在於可以在最殘酷，最無情的時刻展現最極致的美。一邊欣賞風景，一遍被風景鞭撻，沒有什麼感受可以比這更激烈了。

作者官網：Frederik Buyckx Photographer

個人意見僅供參考：

1 完美展現了「」攝影作品承擔著社會責任「這一要務。作品拍攝於巴爾幹地區，偏遠、封閉、遠離多數人的文明，冬季環境極其殘酷，作者把人與動物不得不在極端環境里艱難生存展示的淋漓盡致。

2 接上，作者展現的這種艱苦生活並不是簡單的批判，譴責，拷問，而是突出了積極向上的精神，生命沒有因為這種惡劣的極端環境而凋敝，反而在和大自然英勇抗爭，成長的越發茁壯。這是非常重要的一點作品精神。

3 技巧方面非常典型，構圖、和對光影的操控都是完全為了照片精神服務，並不是像圖蟲上大部分「天才」攝影師一樣，為了炫光影而找光影、為了炫構圖而構圖、為了炫極簡而極簡，也不像那些打著藝術攝影旗號的所謂新銳攝影那樣矯情，這就是自然和做作的本質區別。

很好的一組照片，輕輕品味即可感受到震撼人心的力量……

這篇答案是對@Timothy Wang老師的答案的一個 follow-up，是我的幾點思考。

我們在攝影作品裡，或者說在各種形式的藝術作品裡觀看到什麼？大概有兩方面的因素：對已知的、可視的事物的再現，和對未知的、不可視的事物的表現——未知、不可視的因素很難再現，已知、可視的因素幾乎只能再現。

我們在觀看繪畫、攝影作品時，可以從對已知事物的視覺形象的再現中，獲得一種由熟悉的、已知的、經驗性的東西帶來的觀看快感。比如看油畫時，「畫得像」常常是快感的來源；看攝影作品時，「刀銳奶化，毒德大學」（這幾個字真是讓人快要看吐了……）單單是全畫幅/高像素/大尺寸膠片帶來的細節就可以讓很多觀看者愉悅（遺憾的是，非常多的人就此滿足，止步不前）。

藝術的意義不僅在於對已知、可視的再現，也在於對未知、不可視因素的表現。可以說，藝術對未知的表現比對已知的再現更重要，現代藝術甚至可以放棄對已知的再現。那麼，什麼是藝術的未知？未知並不等於不存在。藝術的未知是存在於表面以下的、看不到的因素，可以是事物與事物之間的關係、關聯，可以是從局部、個體揭示出的群體關聯，可以是精神層面的、抽象性的邏輯、概念、觀念，等等。

藝術的一個重要作用，是藝術家通過對看不見的因素的表現，讓這些看不見的因素被觀看者感受到（「看見」），進而養成一種習慣，養成一種判斷力，形成一種藝術的自覺。

觀看攝影、繪畫作品時，我們可以有意識地盡量迴避可視的、已知的、熟悉的事物的視覺形象帶來的觀看快感，而去感受不可視的、陌生的、未知的關於世界的體驗。

以上是我的一些小思考和對@Timothy Wang老師的答案的一點 follow-up. 我沒有具體地去談這組作品，是因為@Timothy Wang老師的答案已經足夠詳細足夠好。對照著答案中的資料，相信可以感受到這組作品的藝術力量。

看過杉本博司的照片以後就看不得這類的了

非常喜歡

更簡單，有主題，有主題，畫面簡潔。在加上主題貼合時代背景。

其實理由很簡單，我從這組照片中看到了人與環境，人與動物之間有一些微妙且自然的關係。

曝光很准。

記住，雪地要補償一檔。

我覺得我的審美有問題，樓下怎麼看。

我覺得也沒那麼"好"啦。說到主題立意等方面，人與自然啥的也是老生常談。技術上也沒啥亮點的，技術從來不是重點。當然這個結論是基於和其他參賽作品來比較得到的，而不是和lofter圖蟲上的愛好者的作品來比。

那麼，個人認為，可能是因為放在一堆風光裡面比較清新脫俗吧，畢竟一打開風光類，清一色都是五顏六色、流光溢彩的照片。可能就是這麼簡單粗暴。。。。畢竟評委大佬們都愛新鮮感，美名其曰"有風格"。