求推薦幾個音樂劇舞蹈偏重的電影,舞蹈元素在這些電影中的作用是什麼?
從拉拉藍開始,人們對於音樂劇的興趣好像又重新燃起了,近幾年復古趴啦搖擺舞啦也都在中產階級藝術青年之間蔚然成風。但在不能現場親臨百老匯的情況下如何入門音樂劇電影呢?
音樂劇電影有很多都是偏重舞蹈的,要麼怎麼好意思叫音樂劇電影呢,我推薦3個從編舞起家的音樂劇導演的幾部作品吧,也是個人認為比較有代表性和風格的。
傑羅姆·羅賓斯(Jerome Robbins)

遊走於音樂劇和古典芭蕾領域的大師,五次托尼獎得主,也曾在奧斯卡的舞台與羅伯特·懷特分享過最佳導演獎。
課本里寫他開創了編舞型導演的創作模式(如果你要是考研就記住吧),但是講真編舞型導演這個名號真不知道是不是像表演三大流派一般的中國特色了。推薦作品:
《西區故事》(the West Side Story)
鮑勃·弗斯(Bob Fosse)

他在爵士、搖擺領域遊走,單開一門風格以自己的名字命名:Fosse,畢竟迄今為止爵士和現代芭蕾也是音樂劇中最好用的舞蹈風格。今年托尼獎最佳編舞《樂團》也是可以看到Fosse風格的存在。
推薦作品:《歌廳》(Cabaret)
《芝加哥》(Chicago)

邁克爾·班奈特(Michael Bennett)

推薦作品:
《歌舞線上》(A Chorus Line)

謝邀!
- 電影版推薦兩個:West Side Story、Billy Elliot。
- 具體起到什麼作用,如果是做作業,請根據你們老師上課講的來分析,否則拿零分怨誰?
謝邀,但是這個研究方向不一樣,還真不太了解哪!好尷尬
為什麼會有人來邀請我回答這個???(黑人問號臉)
一定要安利的話推薦一部國產的經典的傳唱千古的音樂劇舞蹈電!視!劇!本劇融匯說唱,戲劇,音樂,聲樂,武術,舞蹈為一體,本劇跳脫出了傳統戲劇形式的框架,讓音樂舞蹈以一種自由的姿態切入劇情之中,把原本枯燥對白提升到另外一個藝術高度,主人翁的舉手抬足間無時不刻不再傳遞一種美好的烏托邦思想。我泱泱中華13億人口幾乎無人不知無人不曉可謂傳唱千里經典永流傳它每年都會出現在銀幕暑期檔,其重播次數僅次於《還珠格格》
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瀉藥
這個答主知識有限啊~
也是看了《愛樂之城》之後對歌舞電影有了改觀。最早看的歌舞電影應該是印度電影《阿育王》了吧
如果街舞電影也算的話《舞出我人生》吧!
歌舞對電影的作用...感覺作為90後,對它的理解斷層了,聚焦故事情節發展,對電影中的舞蹈不太感冒。歌舞電影本身的文化底蘊影響那一代人,比如印度,歌舞大國。舞蹈元素偏重的有不少喔,像西區,芝加哥、卡門和媽媽咪啊這些都舞蹈音樂元素很多。
至於你說的作用,我覺得這個問題有點問不到點上。
這個應該結合每一個音樂劇的背景和故事主線展開來談的,就芝加哥來說吧,在故事背景的那個年代,芝加哥這個城市的主流風氣就是髒亂差——劇中很明顯的告訴你「酒精和爵士」要遠離,這會讓人墮落;每一段歌舞的表現都是來自女主的臆想,所以劇中除了女主丈夫唱的透明先生之外,其餘的無論是歌還是舞都是爵士風的。
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