推動中國樂隊到外國巡演面臨哪些問題？體現在哪些方面？如何改進？

01-11

面臨的問題就是沒人看。主要原因在於中國樂隊缺乏海外的宣傳，一些樂隊文化發達的國家自己本國的樂隊都看不過來，誰還會去關注遙遠的中國樂隊。這跟風格無關，你不可能永遠靠中國風格吃遍天下，外國人看的只是好奇，真正要做的還是純正的，能夠讓大多數聽眾習慣的搖滾樂。我記得腦濁當時去美國演出的時候人給他們安排在主場樂隊的後面演——這就等於觀眾都散了他們才上去……（後來Dropkick Murphys的貝斯手特地過去看他們，最後成為了他們專輯American Dreamer的製作人，當然這是後話。）我也看到有些樂隊聲勢浩大地在本地宣傳自己要去國外演出啦！然後後來才知道他們去國外觀眾根本沒幾個。

音樂節或許是個增加觀眾的好辦法，有很多國內不錯的樂隊已經參加了國外的音樂節，但出現的問題還是有些音樂節會把中國樂隊放在和大牌樂隊演出衝突的時間，這不就等於沒人看么，或者觀眾反應冷淡，其實觀眾反應冷淡什麼的倒還好說，畢竟人家一年音樂節無數，看大牌像看自己好朋友一樣，誰會去在乎一個來自中國的樂隊呢。

另外我覺得最大的問題，可能也是很多樂隊忽視的問題，那就是設備。我這裡說的設備並不是樂器，而是音箱，甚至是鼓。要知道國外特別是美國，很多場地是不提供樂器音箱的。國內受日本的LIVEHOUSE影響很深，很多演出場地都備有樂器音箱和鼓，這樣很多樂隊忽視了音箱的重要性，當然國內汽車文化還不夠發達，絕大多數樂隊的巡演還是依靠火車作為長途奔波的工具。我記得曾經有個樂隊去德國參加演出，受到了刺激，因為那邊樂隊全部都是帶自己的音箱去演出，那幫人回到國內立馬購買自己的箱子。

談到改進，我覺得還是在於中國樂隊和海外樂隊的交流，也許歐美相對來說還很遙遠，那麼我們就多去開發離我們相鄰的日本市場，現在日本那邊也是主動和中國最交流，例如一年一度的Summer Sonic樂隊比賽，上海和北京的MAO，北京的火鍋音樂也是經常和日本那邊的樂隊進行頻繁的交流等等。中國自己樂隊也要有意識走出去，多和海外的樂隊多交流，組織甚至自費去和那邊本土樂隊一起演出。

推什麼樣的樂隊，推什麼樣的音樂？參加什麼樣的演出？

我們廣泛接觸現代搖滾樂和西方搖滾樂興盛時期已經相距甚遠，更別提對於音樂的基礎的理念更是自中世紀來就落後的。所以對於我們自己根本一直還在持續在萌芽、摸索狀態下的學習研究的時代下，推本土的硬搖滾、金屬樂、朋克、後搖都會相當困難，更何況西方的音樂也開始又陷入崇尚電子樂和偶像流行樂的低迷狀態中。單純推西方人爛熟的東西，實在是可悲的。倒不如那些搞民族的怪異的沽名釣譽的小眾音樂形式來的容易和吸引人啊，人家沒見過，隨便咱怎樣胡來都很新鮮。比如說近年來像薩頂頂那種莫名其妙的玩意突然就火了，老外覺得這是神秘東方古國的神奇啊。但是我們自己誰不知道自己的水平在什麼位置，半瓶醋的狀態怎麼維持怎麼繼續發揚。深感憂慮。

跟一些民族風格樂隊聯絡過，深知自己民族裡的那些呼麥啊、長調啊作為非物質文化遺產還是先祖留下的珍貴禮物，但是隨意粗糙的包裝修改就成了時尚的東西了。一開始還為他們還挺高興，後來就覺得實在變味的厲害。不時的會聽到大呼小叫著在忙世界巡演，本以為是像某國產爛片叫囂著是全球首映的可笑自瀆意淫的動作。可發現這些樂隊是真的在巡演，還不少地方呢，還不少擁躉呢……可見他們的宣傳和製作人商務水平很不錯，其實也發現了老外好奇心和口味重的緣由，我搜索那些都是很多不錯的小劇場，比如說紐約的劇場酒吧都是一些爵士巨匠帶來的口碑的好地方，也許就是這樣的level的地方來money也比較爽快。但是這樣真的會帶來推動本土音樂的進步？要是能有一次正兒八經的上一次Woodstock，那樣也許會有更多的觀眾來認識來自本土音樂的變化，也沒準會犧牲一些，但是為了音樂的創作為了後輩不斷前進的付出太值得太偉大了。

我又不自覺的噴了這麼些，拙見

老實說，其實我挺關注，中國的地下音樂如何先在國內生存這個問題。有沒有大佬尊重樂手，帶著一個發展的眼光，而不是牛逼熏心的眼光去看待現在並不那麼發達的國內音樂。

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音樂本身。特別在搖滾風格上自身的特色還不夠鮮明尤其去國外音樂節在這麼多樂隊中。

個人認為還是水平問題，主觀的說大陸樂隊無論在音樂水準還是舞台現場表現力來說，與歐美樂隊的差距是巨大的，大陸樂隊有到歐美巡演的，但只有少數帶著獵奇心態的觀眾會去關注這些中國樂隊，說白了現代音樂是西方文化，人家不把亞洲當回事。亞洲現代音樂水準最高的不得不說還是日本，但歐美人對日本樂隊的關注度也不算很高。中國人玩搖滾，爵士，還僅僅處於學習階段，遠遠沒到可以向人表演的程度。