如何做一個合格的調色師?

自學影視調色已經有一段時間了,對調色也有所了解.平時自己也調有一些作品,有好有壞,但是都要花比較長的時間,但是我知道多練習就好了。但是,像我這種野路子,沒師傅帶剛覺學起來 沒有那麼全面 還有很多細節的東西 達不倒調色師的要求。想問下 要如何才能正確的學習,才能成為合格的調色師?


看了下其他人的回答有幾個誤區:

1、軟體無關緊要,軟體只是工具,任何一款調色軟體上手2~3天絕對夠了,兩個項目過去後你絕對能熟練使用。

2、從膠片時代的攝影轉調色的確很有優勢,對於剪輯和後期轉調色,我建議都是從零開始學習才是捷徑,因為其實有些地方區別蠻大的,只是軟體上略有優勢。但是軟體只是工具,真正要學的永遠都是理論,調色師一定要避免對軟體的崇拜,你不是軟體操作員,你是對影片的顏色的操作員。

3、不要從婚慶入門!因為婚慶公司拍攝的大部分素材都是千篇一律的,相似的拍攝環境,固定的拍攝設備,而且對輸出要求低,對你的成長作用少的可憐。

最好的入門永遠永遠是廣告公司,不同的拍攝素材拍攝設備,不同的拍攝風格,能遇到各式各樣的導演還有攝影師,難度工作強度肯定很大,但是對調色師的成長來說絕對是最棒的選擇。

電影公司固然好,但是門檻很高,幾年的從業經驗才能進。不過項目規模大周期長是弊端。

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怎麼做一個合格的調色師具體來說比較複雜,實際工作後你會發現和客戶溝通是這個工作中最關鍵的一點,然後根據他們的需求給他們設計一套完整的解決方案,從前期的藝術設計階段開始一直到拍攝現場再到最後的後期。至於怎麼個流程因為過於複雜,要是寫完估計能寫洋洋洒洒十幾萬字,要是有機會以後再聊。

Digital Intermediate,縮寫:DI,中文:數字中間片。俗稱:調色。

倒是可以說說怎麼成為一個合格的調色師,這裡先佔個坑下周比較閑暇的時候會補完。

具體來說最開始理論比審美重要,電影和電視廣告都算工業產物,因此就必須符合工業標準。MV和婚慶這類風格化強烈的作品屬於論外。

理論學習到一定程度就可以開始個人審美的修鍊了,最簡單的方法是多拍照,然後在PS里去調色,照片不要太在意設備,手機卡片單反微單什麼機型的色彩都要練。因為實際工作中,幾種不同的拍攝設備同時使用是常有的事,而如果導演要讓他們看起來都像同一種設備拍攝的,那就是調色師的工作了。

當然,最好的方法永遠都是直接給一名專業的調色師打下手,擔任其調色助手。所謂的專業調色師指的是有至少50部片的調色經驗的那種(其實本來想寫100的,但是國內比較困難),自稱的不算……

然後調色資料真的不多,而且良莠不齊,有些官方教材也寫的晦澀難懂,甚至有很深的誤導傾向。推薦師從一位從業多年的調色師,這能讓你
少走彎路。如果實在不行尋找一位你心中的靈魂導師,在IMBD上去搜索這個調色師參與過的作品,去分析他的作品。然後活用twitter還有e-mail,很多調色師都樂於和你交流的(當然是他們不忙的時候)。

下面的圖片是從《007:SKYFALL》里截出來的,該片由Company3的Mitch Paulson調色。

對比下很多的國產電影調色,你能明顯體會到「色彩」怎麼為故事服務,而不是某種像是套模板,千篇一律或者各種不協調不舒服。好的調色就是讓你在看的時候不會在意到他調過色了,而不是你看著影片的時候發出「哦,這片調色了」這樣的聲音。

但是其實調色也不需要那麼多教程,除去了技術學習外,最主要的絕對是審美觀。而審美觀的建立我推薦去分析那些你喜歡的作品的顏色是怎麼構成的,去模仿他們,分析拆解他們。然後不要局限於影視調色,多去看一些照片調色,甚至是油畫的基礎知識。試試看把你的影片調成某幅油畫的色調,或者某張照片的風格。

【這裡推薦一本書和一部片子】

基努里維斯做採訪的一部講述膠片到數字時代變化的紀錄片《side by side》(中文有翻譯叫陰陽相成),有大量的涉及到調色的歷史以及調色DI的形成和出現。

周一楠老師翻譯的那本《數字校色》,應該是早年對我幫助最大的一本書了。雖然書有點年頭了,但是即便技術進步了原理其實從來沒變過,哪怕沒法認真看完,平時隨手翻翻都會對你有很大幫助。

【基礎理論】

理論是對調色師這個技術行業來說不可或缺的部分,因為人眼以及心理對色彩的補償影響,人眼長期看著某種顏色的時候會逐漸適應。因此一些技術性的指標能讓你找到平衡,避免畫面調過了。

先要了解一些:

1、顏色顯示的基本原理:你要知道什麼構成了顏色,怎麼構成顏色,明暗飽和度色相對比度等等基礎概念,才能知道你該怎麼去調整套門。

2、超簡單的色彩心理學理論:心理學很重要,國內視覺類學科大家會不自覺的輕視這一塊,但是了解色彩心理學能告訴你,怎麼用「顏色」去講故事。

3、攝像機的成像原理和規格參數,以及各種參數的意義。這些很關鍵,因為好的調色從前期就要開始制定計劃,甚至要協助導演和攝影根據最後需要的風格選擇攝像機。然後如果有需求還需要提供DIT服務,提供現場的調色。

4、顯示設備的參數指標:因為電視機投影儀顯示器的顯示能力顯示方式不同,所以不同地方播放顏色還有對比度有很大的影響。這個直接影響到你的輸出效果和最終效果,這個超級重要。你屏幕里看的顏色和你輸出後的顏色不一定效果是一樣的。

(未完)


贊同 @Jimmy Long 的答案,軟體不難學,說真的你看下國內那些諸如孫春星等培訓師出的教程或者上個培訓班。一幾天就能學會基本軟體操作。但是這不意味著你就能做活了,畢竟調色到最後還是拿作品說話。

我就是從攝影轉影視調色的,之前玩過幾年的攝影,也是很喜歡調色,經歷過色彩審美的提升階段。一開始調的色很是滿意,過了半年一年再看回以前的照片都驚嘆「以前調的是什麼鬼? 」當然現在看一年前的作品就不會像以前那樣吐槽,因為出現了瓶頸。但是色彩就是這樣,當你的審美提高到一定程度了,你能理解大師調的鏡頭那麼美,你能把一張照片一個鏡頭調得出大眾看來不算難看的色彩,但是你就是沒辦法調得跟大師一樣極致。那麼接下來就是你的生活你的經歷你的人生閱歷在影響著你對顏色的判斷,對光影的權衡等等。

我很喜歡亞當斯說的一段話「我們不只是用相機拍照,我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書。看過的電影。聽過的音樂,走過的路,愛過的人」這段話同樣適用於調色,剪輯,特效及其他跟藝術相關的所有行業,所以你得不斷豐富你的生活,了解不同形式的生活,你才能有所感悟,並應用在你所從事的事業上。

然後做調色這一行不是說你只研究色彩就可以了,你還得學習很多理論知識,基礎色彩學,影視理論,攝影技術,相關硬體設備,色彩管理。各種專業術語例如:色彩取樣,色彩空間,伽馬曲線,RAW,LOG等等,這些都是你作為調色師必備的知識。

最後推薦一本書叫《Color Correction Handbook: Professional Techniques for Video and Cinema》作者 Alexis Van Hurkman是調色師不得不知道的一個大神。上次看了尊正的講座說國內有人翻譯了中文版,不過我現在還沒找到,有找到銷售商的朋友可以評論告知一下。

僅我目前的調色經歷做個人分享。


我想了解一下調色師有沒有專門的機構考取資格?需要什麼要求?新入門的人,在什麼地方參加培訓會比較好?


說說怎麼起步吧。

兩個方向:

1.微電影/婚慶

現在比較熱的就是微電影和婚慶,由於只掌握調色自己單反不好辦,最好跟個小工作室。不要小看了婚慶調色,一位前工友天天叨叨湯池婚慶,我耳朵都出繭子了。第一個方向自己就是軟體插件方向,某後期軟體的調色插件用好就差不多了,不過感覺要是不學點兒剪輯真混不下去。

2.企宣/劇組/欄包公司

做企宣的真不一定是多麼大的團隊,一般設備在百萬級的主攻前期的小公司和工作室基本有配達芬奇了。劇組和欄包公司一般就有調色台了,有了監視器什麼的確實配得上調色師的稱號。剛去的時候帶點兒調色作品,去做學徒吧,說不定先從場務干起。


一個好的調色師必須擁有一套完美的調色設備,SCM-2410T監視器是每一個合格調色師必備的調色監看設備


學習技術的時候,必須要學溝通!要能跟客戶聊跟客戶吹!


跟我一摸一樣的處境,同求出路


怎麼沒有大神繼續回復啊,往深了里聊呢


多練多看多聽多往圈子裡鑽。


唉 同求 想做電影調色 連去哪學 軟體用哪個都不知道


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