如何評價電影《黑天鵝》？
《黑天鵝》| 一個人的自相殘殺
午休時間看完《黑天鵝》，本是陽光最好的時候，我卻覺得頭皮發麻，渾身起雞皮疙瘩。
《這個殺手不太冷》里的那個12歲的小女孩已經足夠讓人印象深刻，娜塔莉·波特曼在《黑天鵝》里的表演更是讓人讚嘆不已。哈佛大學的心理學真不是白念的啊。
Mom：聽話，還是忤逆？
妮娜出身於單親家庭，同樣是芭蕾舞演員的媽媽，對於女兒的情感其實也很複雜：一方面愛她，把她當做精神的寄託，自己夢想的延續，永遠把她當成小公主來寵愛，給她布置粉嫩嫩的房間，睡覺前為她播放音樂盒，安撫她；一方面恨她，恨在愛的背後隱藏著，但依然是那麼強烈。這位母親無時無刻不在提醒自己的女兒，因為她的出生，才使得她放棄了自己的芭蕾舞事業。所以，她要嚴格控制，要極力壓抑，以免她重蹈覆轍。她要求她的女兒，必須要力求完美，彷彿那中斷的舞蹈夢，是她欠了她的，是必須要不惜一切代價來償還的。一方面，她還嫉妒她。儘管是對自己一手打造的，言聽計從的乖乖女兒，她也有著一個已經黯然退出舞台再無希望的舞者，對一個冉冉升起的新舞者的難言的嫉妒。在得知女兒即將成為新的天鵝皇后時，她買了大大的奶油蛋糕，她比誰都清楚芭蕾舞演員對於保持清瘦身材所要恪守的嚴格到變態的食物禁忌，妮娜拒絕本是正常反應，她理應感到欣慰，而她卻反應過激地說要把蛋糕全部扔到垃圾桶。對於女兒的成功，她既渴望，又痛苦，興高采烈的表面下，有強壓下來的嫉妒，於是，對於女兒哪怕在最值得放鬆的時刻依然保持著的高度克制，她感到憤怒。有著這樣的母親，白天鵝的角色彷彿是為妮娜量身定做，清純無害，優雅精緻，力求完美，卻嚴謹節制，敏感怯懦。
同時，在母親的影響下，渴望成功追求完美已經深入骨髓的妮娜，體內的黑天鵝也蠢蠢欲動，噴薄而出。她丟棄病態的愛，把所有粉色的布娃娃玩偶全部扔進垃圾桶，一個28歲的成年女子，不該再抱著成堆的12歲小女孩的玩具；她反抗隱藏著的恨，在Lily 來約她去夜店時，她無視媽媽的嘮叨，拿起外套，果斷離開。她嗑藥，她喝酒，她調戲小鮮肉，她狂歡亂舞，難得放縱。她回到家裡，對媽媽多年來的禁欲主義，醉醺醺地宣布：我和他們都干過了。她狠狠撕開母愛的面紗，正面回應那陰暗的嫉妒：我是天鵝皇后，而你，一輩子也不過是個跑龍套的。Lily： 欣賞，還是嫉妒？
Lily 是天生的黑天鵝。她畫著煙熏，有魅惑的笑容，毛茸茸的靈動的大眼睛。她披散著頭髮，放聲大笑，與男舞伴翩翩起舞。她穿著黑色的緊身衣，玲瓏有致，無拘無束，熱烈奔放，活色生香。她是一個擅長引誘，能激發性慾的女人。這樣的Lily，無論對男女都有著致命的殺傷力。妮娜對這樣的Lily，是欣賞的，愛慕的，甚至，以她為性幻想對象。但這樣的Lily，讓她嫉妒，讓她恐慌。
她認為她是最強勁的競爭對手。她絕不允許自己的位置被搶。黑天鵝是性感放縱的，更是狠辣決絕的。那個怯懦的問藥效是多久的妮娜，那個在黑暗中看到正在引誘Thomas 的Lily 而抓狂的妮娜，那個時刻膽戰心驚害怕被取代的妮娜，不見了。留下了那個堅決的妮娜，直奔化妝鏡，果斷化著妝，告訴Thomas, 我來了，我要演。我不需要候補。她紅著眼，惡狠狠地對Lily說，My turn。
以前寫的筆記，聊做參考。
這樣題材的影片，拍得好看，不難，拍得合理，讓觀眾信服，那就是功力所在了。
一 關於nina要理解這部影片，首先要注意nina本人。
從她和母親的關係可以看出:她的母親原本也是芭蕾舞演員，因為懷孕或其他某種原因，不得不中止自己的事業，從此這位母親就將自己的夢想「過繼」給了她的女兒——從小送她去學芭蕾，對她精心「呵護」：nina房間的洋娃娃，催眠的音樂盒，每天早上叫她起床，不許她在外面玩的過晚，甚至朋友（lily)在門口找她都不讓她進門，在兩人談話時還不斷干擾……總而言之，這是個非常強勢的壓榨孩子的私人空間的單身母親。有一個細節值得注意，就是這位母親終日在房間里畫自畫像，更加重了nina 的心理負擔（想像一下我們常常看到的父母辭職或請長假，在學校邊上租個房子給高考的孩子陪讀吧。），這種心理負擔要求nina必須成功，她不僅僅是為自己而跳舞，而是繼承了母親的意志，所以在後來她的幻想中，牆上的畫才會說」乖孩子「，」該我了「。
而nina在這樣的母親教育下，變成什麼樣的人，我想大多數中國孩子都很清楚：幼稚，沒有主見，軟弱，害怕失敗，害怕嘗試，重視他人的評價和榮譽，渴求完美。現在回頭看影片標題，黑天鵝。
nina在舞劇里扮演了黑、白天鵝，這兩隻天鵝其實就是nina本人兩種性格傾向的具象，貫穿影片始終的、在大多數時間裡我們所看見的，是那個作為白天鵝的nina,如thomas所說，美麗，脆弱。nina就好像是那隻純潔無暇的白天鵝，但是，這就是完全的她，真實的她嗎？不，人身上的世俗一面，邪惡的一面，在nina那裡，被她的母親藏匿在芭蕾舞姿和可愛的洋娃娃之下了。nina沒有正式的男朋友，沒有性經歷，不擅長也很少出去社交，這樣的人是缺少社會經驗和人生體悟的，這也就是為什麼她無法扮演好黑天鵝，也就是因為這樣，thomas才會給她布置回家自慰的作業。nina還有更嚴重的心理問題，是一種類似於受迫害妄想症的精神現象，由於本片將她的妄想可視化，營造了詭異驚悚的效果，比如nina總以為手上有傷口、抓背、幻想lily為了搶角色而勾引thomas，母親房間牆上的那些畫動起來，一定程度上阻礙了觀眾的理解。這些都表現了她的性壓抑，她對逃脫母親控制的渴望（尤其是她」長出來「的翅膀）。
影片另外一個重要的線索，是nina偷了beth的東西，這成了她的心理負擔。也是為什麼她會以為自己捅了別人一刀，和lily」發生「性關係時對方的臉突然變成了beth，以及渾身是血的beth出現在她家中等幻想的原因。
綜上，簡單來說nina的心理問題有：
1）來自母親的壓力，由此引發的對成功和逃離母親控制的渴望2）偷了beth的東西的愧疚3）性壓抑二 關於表演
nina一直不能完美詮釋黑天鵝，無法釋放自己，所以她才會一直被自己的臆想控制，甚至最終將壓力大到崩潰時將鏡子的碎片插向了自己。影片有很多的nina近景跟拍，尤其是背面的。這些跟拍不僅體現了她的這些臆想和精神狀態，還將她從人群中剝離出來，給觀眾更真實的臨場感，讓觀眾離nina更近，更深刻的感受這出悲劇。
nina最後的演出成功，其實影片已經有所暗示。
1）是在舞會後nina看到的那個雕塑：有著一雙翅膀，但卻沒有雙臂，這個雕塑傳達的意思，我想，是若要獲得自由，必得有所捨棄。
2）是thomas對nina說的話：」你唯一的障礙就是你自己。」，此外就是他反覆對nina強調的「letting go」，釋放。nina終於不再畏懼母親，摔門而去，一定要拿回角色，這既是捨棄，也是釋放。
然後我們迎來影片的結尾。
白天鵝當然沒問題，但是黑天鵝呢，如果影片沒有其他發展，nina就演好了黑天鵝，這就只是她擺脫母親，追逐夢想的結果而已，她的精神問題還沒有得到妥善解決，這不僅不夠令觀眾信服，也會淪為一部二流片了。此時再次出現轉折和nina的幻想，完善了影片的結構。
nina從男拍檔手上摔了下來，造成了演出失誤，她好不容易建立起的信心和勇氣崩潰，於是回到化妝室，她的精神問題再次發作，在這裡她與lily爭吵，她以為lily要來搶她的角色，於是在這種壓力之下，她竟然做出了自己也沒有想到的事情，傷害lily，用不正當的手段保住了角色，這裡恰好呼應了舞劇中黑天鵝的行為，nina發狠地對lily說：「it"s my turn！」這其實也可以看作是她體內黑天鵝的覺醒，她終於釋放了自己。於是，nina對黑天鵝這個邪惡角色的詮釋如此成功，便令人信服了。
接下來，她又是如何在轉換成那個純潔的、美麗無瑕而又易受傷害的白天鵝的呢？劇情再次轉折，真的lily來向她打招呼並且祝賀，她才發現，原來一切仍然只是她的臆想，她往自己身上看去，傷害的仍然還是自己。她終於明白了，她戰勝不了命運，她失敗了。她無法逃脫，這樣的心境，不正好與自殺時的白天鵝一模一樣？
於是，nina 作了她最完美的謝幕。
nina終於成功地詮釋了角色，或者說，讓角色成功地詮釋了她。達到了影片中自己藝術和人生的頂峰，從這一刻開始，她便開始隕落了，在這下落過程中，她也理解了自己的命運：
nina："I felt it."thomas:" what ?"nina:"I felt perfect."象徵著舞台的聚光燈越發耀眼，，在nina面前形成巨大的白幕，遮住了一切，她什麼都看不到了。這正是她的生活。
觀眾的歡呼聲和鼓掌響得驚人，充滿了諷刺、悲憫和反思的複雜意蘊。
有人說Nina最後死了，有人說她已經重度精神分裂，也有人說，她從白天鵝變成了一隻黑天鵝…
或許每個人對電影的觀感不同，看到的結局也會不一樣吧。從高台上飄然墜落，一眾姐妹天使般的笑臉在雷動的掌聲中簇擁而上，電影在最後一幕藉助舞台的燈光將一切照亮得潔白、神聖恍若天堂。我想這一刻在Nina心中，定是一種巨大的fulfilling。她不是白天鵝，也不是黑天鵝，雖然在這之前，她的確剛剛產生了最嚴重的幻象，但它們都將不再伴隨她了。「The only person standing in your way is you.」從最初接角色時體內黑天鵝的覺醒，到最終落幕後自我的完全覺醒，Nina終於找到了自己。「I felt it.I felt perfect.I was perfect.」影片里超現實手法的大量運用令人印象深刻，尤其是那刻意營造出來的驚悚詭魅的氛圍，給人以強烈的視覺對比和觀感刺激，一連幾天都出不了戲真是…然而女主是否人格分裂從來不是重點，導演只不過是透過一個精神分裂舞者的眼將兩種力量的博弈具象化，讓觀眾能更加直觀地去感受主角內心的覺醒、掙扎和矛盾。影片里很多處情節人物的設置都具有非常明顯的指向性。白天鵝的形象是純潔的、敏感的、易碎的，明媚而憂傷，就如同象牙塔里的公主，也就是一開始的Nina；黑天鵝是野性的、狂暴的、性感的，充斥著野心和暴力的另一面人性，正如LilyBeth。
伴隨著體內黑天鵝的覺醒，Nina的一幕幕幻象開始出現。先是跳完Black Swan時，回家那條小巷裡迎面走來的另一個黑色的自己。爾後各種愈發離奇驚悚的幻象接連出現，其實都有其各自的象徵意義，這裡分類列舉一些——血與羽毛：意味著脫胎換骨，毀滅與重生。傳說山鷹在成長的某一個階段需要以喙擊石，鳳凰亦在火中涅槃重生，那是一種血淋淋的生命力。不知有沒有人留意到Nina正式登台前一晚，她在房間里的幻象，特別像一隻在空中折翼墜落的天鵝。鏡子：映出了兩個自己。暗示著Nina內心還有平常未發覺的另外一面，存在著兩種人格。Beth：她常常出現在Nina的幻象中，且一般都特別恐怖：浴缸的上空、刀插進臉龐、滿面血污站在廚房的另一端…一些女生可能會有這樣的體驗，身邊另一個女生，美麗、厲害、高高在上，有著自己想要得到的東西，是那個自己想要成為的人，於是默默地、小心翼翼地在心裡仰視、欽慕著。然而這樣一個對象有時能給予人很強的動力，有時也能成為籠罩的陰影揮之不去。Beth之於Nina就是這樣一個存在。作為從前的Swan Queen，Nina渴望成為Beth，溜進了她的房間，坐在她的位置上，偷走了她的小刀和口紅，潛意識裡卻一直為此不安。「I just want to be perfect like you…」充分顯示了Nina還活在Beth的陰影之下，而沒有找到自己。性：喚醒Nina體內黑天鵝的突破口，留在人性里最原始的野性。 若是從人物上觀察這部電影，就發現它的角色設置也是非常有指向的。影片里的角色不多，也就只有Nina一個主角，媽媽、Lily、Thomas三個配角，其他都在跑龍套。Nina：著裝一絲不苟保守，顏色上從開始的粉和白到後來的灰黑色，沒有耳洞，帶了一幅假的圓耳釘，妝容上楚楚可憐，柔弱的平眉。媽媽：總是一絲不苟的，高雅的上束的髮型，深色衣服，高大而端莊。通過影片我們知道媽媽以前也是一個芭蕾舞者，為了Nina放棄事業，把所有都傾注在她身上，控制在自己手裡。對這樣的家長我們並不陌生，所以也就很容易解釋她逼女兒吃蛋糕、不希望她與其他人接觸，Lily來時多番阻撓、隨意出入女兒房間、不允許其違抗她的指令，也就能理解最初Nina那種性格的形成。媽媽總是電話不斷，即使在下班回家的路上，MOM是個標誌，代表著控制和束縛，壓抑的象徵，也是Nina成為黑天鵝的最大障礙。Lily：總是黑灰色的衣服，會帶尖刀或者辣椒形狀的耳墜，頭髮呈散開狀，經典的煙熏妝，上挑的眉形，手上戴各種叮叮噹噹的金屬手鏈。經典的黑天鵝形象。是Nina成為黑天鵝的直接推動者，也是她的假想敵。Thomas：筆挺的身材，穿緊身的露出健碩的肌肉的灰黑色衣服，高雅的髮型。啟蒙式人物，一直在引導她發掘和釋放自我。 終究，這不是一個講述精神病的影片，也不是恐怖故事。「Authoring your own experience is very much what Black Swan itself was about.」在我看來，電影在這裡想要表達的，是被壓抑的自我的釋放，像Thomas一直說的那一句「It"s time to let it go. Lose yourself.」電影里的Nina是一個芭蕾舞者，然而在生活中，她可以是任何一個人。電影永遠是象徵，是面向現實生活的一面鏡子。鏡子的映像或許不真實，卻是導演想要通過此表達永恆主題，傳遞一種價值的介質。有位哲人說：「看一本小說，不要看它寫了什麼，要看它沒寫什麼；如同你聽朋友講話，不要聽他講了什麼，要聽他沒講什麼。」我想，電影大抵也是如此罷。 這裡還小小地牽涉到另一個話題：究竟什麼是perfect？對於一開始的Nina來說，perfect是一絲不亂的芭蕾髮髻，是每一個動作的標準、細節的到位，卻被Thomas要求「Lose yourself！」 「Perfection is not just about control. It"s also about letting go.」 完美最大的缺陷也許是無趣。想來即便是宇宙也不總是井然有序的，偶爾一顆不安分的流星劃破長空反而更能帶來一種平凡中的驚異。真正的完美應像夢露嘴邊的那顆痣，看似破壞平衡的一筆，卻讓整張臉霎時都生動了起來。 「Once your technique gets to a certain level，the only thing that separates you from others is your quirks or even flaws. Some will always have a higher jump，the only thing you can be the best at is developing your own self.」 娜塔麗在哈佛演講時如是說。 在一昧追求高度和追尋自我之間，我常覺得後者更具挑戰性。因為這個追尋的過程里，定然包含著心靈內部的詭幻與矛盾。邪惡與純真互換，幻象與現實共通。痛感與喜悅也密不可分，困頓與希望也相生相成。「I felt it.I felt perfect.I was perfect.」 影片的最後，黑天鵝與白天鵝最終不再搏鬥。 她終於與自己達成了和解。關注了好久的問題今天忍不住回答。
對於這部電影我幾乎看過幾十遍，每一句台詞每個細節每個鏡頭都可以說很熟悉。雖然有一些情節設定還是捉摸不透它的意思。但是我還是願意把自己知道說出來。首先，我是肯定這部電影的。除了本身跳過舞對芭蕾的熱愛是一個原因。我覺得整部片子需要動腦子才能看懂。也就是說導演對劇本的用心體現在了每個鏡頭，每個道具上。你幾乎可以從人物的穿著，台詞等等來感受到她從白天鵝到黑天鵝的蛻變。
我來慢慢分析一下，電影開頭nina做夢夢見自己出演了白天鵝。夢是人心裡所想的映射嘛。所以導演一開頭就交代了nina想成為白天鵝這個事實，並且她已經在舞團多年。從開頭母親那句「你確定你不用我陪你去」這句話中就能感受到母親是個強勢的人。
從nina坐上地鐵開始開始便開始了她蛻變黑天鵝的路。你可以注意到nina才開始穿的衣服都是粉色系，這就代表著她的內心就是一隻白天鵝。而地鐵上她看見了和自己動作同步的黑色影子，也是暗示著本片的有一隻黑天鵝是lily，也是lily即將出場的暗示。我覺得導演也有一種暗示兩人關係的寓意。
從nina進舞團的化妝間開始，其他女演員就在討論換人的事情。這也是為後文競選新swam queen做鋪墊。但是你可以從nina對beth還有芳廷這些藝術家的尊重看出她對芭蕾的愛已經保守的思想還有在她心中beth完美的形象。所以也就有了後文為什麼她要拿beth的口紅，已經她對完美的追求。
在排練的時候，導演用了很多nina主觀鏡頭來表現nina對於thomas選演員的緊張。很多主觀帶有點顫抖的鏡頭表現了nina的激動和不安。跳舞的人都能體會到那種為了做動作刻意繃緊身體而內心卻激動的有點顫抖的感覺。我覺得這裡的主觀鏡頭我很喜歡。當thomas說到剩下的女孩有可能是主演時。你可以看到其他女演員的眼神和神態。那種得意在每一個舞蹈動作中體現。nina也不例外，她如願以償有點傻傻的笑了。
但是下午的綵排並不精彩，為什麼？她演不了黑天鵝。thomas覺得nina的旋轉不能像黑天鵝那樣魅惑眾人，她只是完成技巧動作。nina黑天鵝部分的演示也因為lily的闖入而失敗。這裡的小衝突就加劇了一種敵強我弱的趨勢。由此也開始慢慢營造一種lily是競爭對手的概念。同時從lily的態度也可以和謹慎的nina有鮮明的對比。
nina崩潰的回到家，但其實她在陰暗的走道上看見一個和自己很像的女子，那其實這就是開始轉變黑天鵝的開始。這是影片的暗示。回家後她向母親哭訴這一切，母親安慰她。她很想得到這個角色，並想第二天去找thomas告訴他自己完成了黑天鵝的篇章。講到這裡，我想提一下著名劇作家悉德菲爾德的三幕劇理論。因為黑天鵝的故事劇本就符合三幕劇的機構。三幕劇結構也就是講將劇本分成三個部分。第一部分中要設置一個目標讓主角努力去實現。第二部分中就是實現目標的衝突和苦難的對抗。第三部分就是結局。
那麼在這個地方其實就是故事的第一部分的情節點。nina因為想實現當新天鵝皇后的目標而開始想去努力。以至於她第二天擦了口紅來找thomas。其實在劇本里，有這樣一個情節，就是nina的母親在出門前將nina的口紅粗魯的擦掉。其實這裡在劇本里是一種衝突，但是作為這樣一部電影，可能太直接明顯的表達了一些東西。也許我們看到的版本中那樣隱晦的一些東西足以說明很多情緒。
先寫到這裡，有要求繼續寫下去。————————————————— 分割線！因為喜歡這部電影找到了《世界電影》11年的有刊登電影劇本和導演訪談的那期來看。其實看完以後覺得劇本和電影差不多。走動不會很大，也發現看了那麼多遍我心中對於很多細節的疑惑也在劇本里找到了答案。 那其實劇本里會更詳盡的寫出很多細節，例如總監和lily還有nina之間這種撲朔迷離的關係。 但是劇本其實也是一個悲劇，因為劇本的最後，其實nina應該是死了。但是電影卻給觀眾有一種nina只是暫時昏迷的錯覺。所以～我想這就是電影的魅力吧。很多東西用鏡頭表現出來就給了人不一樣的幻想～………………………………………………………… 有乎友問我nina是不是有精神分裂。今天重新又看了一遍《世界電影》2011年對導演的訪談。裡面有提到，故事就是關於一個芭蕾舞演員精神分裂的故事。那麼既然官方這麼寫，那麼nina就是有精神分裂了。當初乎友問我的時候由於自己並非專業，對於精神分裂和人格分裂沒有一個明確的界限；所以不敢貿然回答。值得一提的是，黑天鵝的劇本就是根據一個叫《替補演員》的劇本中得到了一些故事框架等等。導演和編劇的確是花了十年之久去在前期完善劇本。（先補充這些，電影等我再刷的時候再寫解析…）——————————————————由於這學期在台灣世新大學做交換生，接觸了很多業界大咖。所以才覺得自己學疏才淺。我不知道自己這篇未寫完的東西算不算影評。應該不算，只能算個劇情詳細解析或者一種粗淺的電影分析。等我好好讀讀書再來加強一下我的寫作分析能力。等我學完這學期有一點點感悟了再好好寫篇影評吧…所以還是要多讀書多看報！不能自滿，看電影要帶腦子。對就是這些，上述內容你們姑且當個幫助理解電影的東西就好。達倫·阿倫諾夫斯的《黑天鵝》里，把許多關於芭蕾舞團的傳說都搬到了銀幕上。觀眾帶著一種獵奇的心態觀看，舞蹈圈內的人憤怒卻無法反駁。
在二十多年前，有家庭、有孩子生活對芭蕾舞女伶來說也許只是個幻想。女舞者的藝術青春短暫，而且還有一條不成文的規矩：芭蕾和孩子，兩者只能選一個。起碼到上世紀80年代，這條規則仍然起著作用。回想一下電影《黑天鵝》里的女主角。她那保護欲過強的媽媽，掛在嘴邊的一句話就是，當年我為了你，放棄了事業。
在任何時代、任何地方，關於芭蕾舞女演員的食譜總是話題。很多女舞者承認，她們僅僅靠很少的食物撐過一天——一杯酸奶、一個水果，至多再加一片餅乾。2012年，義大利斯卡拉大劇院的芭蕾舞女演員瑪利亞弗朗西斯卡·加里塔諾出了一本名叫《關於芭蕾舞，有請真相》的書，書中直陳了從16歲進劇院到33歲，她與食物和身體的不愉快相處史。在書里，她更爆料，很多女孩因為吃得太少而停經，她自己就因為飲食失調，停經長達18個月。
因為這本書的出版，加里塔諾被斯卡拉大劇院解僱。這本書也成為劇院的一大「醜聞」。很多已經告別芭蕾舞行當的女演員自發支持加里塔諾。大多數女舞者都坦言自己有飲食上的問題。這樣的結果絲毫不讓人意外。你如何能指望在正常飲食條件下，讓這群女舞者們保持骨瘦如柴的體態呢？
雖然並沒有明文規定，芭蕾舞女演員必須要瘦。但事實情況是，從來沒有一個胖子，出現在芭蕾舞台上。舞者們相信，脂肪的存在不僅會妨礙舞蹈動作，更會影響舞蹈的美感。而在《紐約客》2001年文章《芭蕾舞女演員的身體》里，更直接了當地指出，為了舞蹈，女演員們必須保持不健康的身體狀態，因為「要快速而清晰地做出那些困難的舞步，就必須要瘦，不然不但會讓你身體緊張，還很可能會受傷，也會傷到負責托舉你的男演員」。
電影《黑天鵝》里，觀眾們看到，女主角Nina是如何害怕吃下哪怕一點點奶油蛋糕，又如何想法設法將一天的食物吐出。這些努力在她量體裁衣時似乎有了回報。服裝師用尺子圈了一下她單薄的身體，略帶些讚揚地告訴她：「你瘦了。」
這部電影把飾演Nina的娜塔莉·波曼捧上奧斯卡影后的寶座，也將芭蕾舞這一古典藝術，再一次放大在公眾的目光下。在執導本片時，導演讓娜塔莉·波曼觀摩朱莉·肯特的演出視頻，並邀請巴瑞辛尼科夫（Baryshnikov）擔任影片的指導，1985年，就是他一手將朱莉·肯特選入ABT。
對於這部在當年引發熱潮的芭蕾舞電影，巴瑞辛尼科夫有著搗糨糊一樣的曖昧態度：「怎麼說，這更像一部邪典（cult）片。」他的愛徒的態度則要鮮明得多：「我感到被冒犯了，影片里的關於節食的問題、道德的問題，這些並不真實。」
問題就圍繞真實打轉。這顯然不是一部關於芭蕾舞團的紀錄片，但是這部電影坐實了很多關於芭蕾圈的謠言和想像：女孩們節食嘔吐，舞團里明爭暗鬥，為了上位甚至必須賠上身體和色相。讓朱莉感到更糟糕的是，因為這是一部虛構的劇情片，作為一個芭蕾舞演員，你沒法去反駁影像中的「事實」。
朱莉的憤慨並不難理解。作為美國最受歡迎的芭蕾舞女演員之一，朱莉自然而然也長久地被這些猜測和假想包圍。1987年，年僅18歲的她被巴瑞辛尼科夫帶著參加電影《舞者》（Dancers)的演出。於是在接下來接受採訪時，記者紛紛不懷好意地問這個芭蕾新星：和巴瑞辛尼科夫有沒有擦出什麼火花？
這個芭蕾公主的高人氣，很大部分也拜銀幕所賜，除了《舞者》，她還參演另一部芭蕾電影《中央舞台》，幾乎演的就是她自己。就連恩師巴瑞辛尼科夫，他上一次吸引大眾的眼球，還是參演《慾望都市》最後一季，角色是Carrie的俄羅斯愛人。就像《黑天鵝》中所說的那樣，「這個時代，能坐下來完整看一部芭蕾舞劇的人不多了」。電影里的芭蕾舞團資金捉襟見肘，現實中ABT這樣的大團也曾經面臨經營不善的窘境。現實的壓力逼迫這些古典明星，必須與電影這樣的大眾傳媒，維持這種又愛又恨的複雜關係。
撕手上倒刺那段讓我不停的想著那種痛感
請參照日本動畫電影《未麻的部屋》
作為第67屆威尼斯影節的首映影片併入圍該屆電影節金獅獎的「黑天鵝」，在眾多影迷中的口碑就如同近日的寒流旋風般兇猛。憑心而論，影片的劇情路數走得很「老套」，但由於打著一副驚悚心理牌，外加美到殘酷的芭蕾藝術主題，讓它瞬間變得極具看點。影片在第83屆奧斯卡金像獎獲得5項提名，豆瓣評分8.5，偏愛美女和芭蕾的觀影者們絕對不要錯過了。
導演與演員的「洗心革面」
這位不走好萊塢主流電影路線的鬼才導演達倫·阿倫諾夫斯基（DarrenAronofsky）的影視作品，越發符合奧斯卡評委們的口味了。此次，導演摒棄了此前諸如「夢之安魂曲」等素有邪典迥異且爭議性十足的影片風格，換來了這部文藝高雅且醞釀了十年之久的「黑天鵝」。看得出來，導演逐漸往影評人士和觀眾的品味上靠，不過影片多少還是保留了他最擅長的壓抑而絕望的主題元素，將人性中的黑暗與性格分裂下用硬朗桀驁的詮釋方式體現出來。
女主角芭蕾舞演員尼娜的扮演者是那個當年和讓·雷諾（Jean Reno）合作出演「這個殺手不太冷」的娜塔莉·波特曼（NataliePortman），次片中她一改之前手持槍械的小蘿莉，變成一位纖弱敏感的性感舞者，以精湛的演技和脫穎出的全新形象，獲得了第83屆奧斯卡金像獎的最佳女主角。不知演繹道路越走越順的她能否在今年的奧斯卡頒獎典禮上，憑藉「第一夫人」的出色演繹再度抱回小金人，答案再過幾天就能揭曉啦。
一個善良被心魔毀滅的故事
影片是一個因「壓力」誘發的精神分裂的個案，通過才華橫溢的芭蕾舞女演員，講述了一段善良被心魔毀滅的故事。
影片中，成長在單親家庭里的女主在退役芭蕾舞演員媽媽的不斷熏陶下，通過自身努力外加總監的賞識，頂替上任獨舞者貝斯出演舞劇《天鵝湖》中的黑、白天鵝。女主憑藉心中的善良和力求完美的動作讓總監對其飾演的白天鵝誇口稱讚，卻唯獨在表演邪惡奔放的黑天鵝時總因情緒表達不到位而得不到肯定。
壓抑的女主慢慢在黑天鵝的角色里悟出了「完美」，然而經常因內心的陰暗與壓抑而不斷自殘的她，卻離那隻善良的白天鵝越來越遠了。
為演好黑天鵝的女主在總監的「誤導」下，逐漸嘗試著理解與體驗所謂的「惡」，而有兩個人在女主理解惡的過程中發揮著至關重要的作用。
有強烈控制欲甚至有點偏執的媽媽是一個不可忽視的「反面角色」，在總監強烈要求女主釋放時，媽媽的愛卻像一個枷鎖試圖禁錮住女主心中蠢蠢欲動的黑暗慾望。
前任天鵝湖的領舞貝斯無疑成了推動了女主領悟邪惡的中堅力量，她在舞會中的失態和自殺而導致的車禍，讓女主心中的邪惡勢力逐漸佔了上風。於是，女主逐漸理解了邪惡，但在理解的同時也被邪惡所同化，以致自己也開始變的有些邪惡。
不斷變邪惡的女主開始越來越多的出現幻覺，她的背後也因自殘而不斷出現小傷口。此時，作為替補演員的莉莉既是真實存在的競爭者，也是一個女主在人格分裂後假想出來的敵人。
作為真實的競爭者，始終叛逆的莉莉勸誘女主去夜店甚至放縱自己，在女主換上了那件黑色禮服後，心中的黑天鵝其實就已經在莉莉的「幫助」下誕生並成長起來。此後，莉莉的兩個身份都扮演著引誘女主心中那隻黑天鵝出現的重要推動力，而當邪惡的力量到達到一定強度後，傷口也開始逐漸惡化。
化妝間的那場謀殺讓女主最終完美詮釋了黑天鵝，也導致了最後的「死亡」，就像電影的結局：白天鵝的身上從背後的小疤變成了小腹上用玻璃捅出來的大口子。
現實意義引人深思
顯然，影片更像是個反面教材，聯繫上最近被炒的很火的藝考來講，它的現實意義更值得深思。
女主之前的「乖」無疑是母親多年來「誘導」下的結果，然而在毫無隱私和順從的環境下，壓抑了人性本真的乖，其實只是一種假相，甚至是母親的自我欺騙。因此，很多看上去乖乖的孩子真正爆發起來很可怕。
與之前的馬加爵事件類似，影片中的女主為了保住出演黑天鵝的機會，慢慢把內心想要釋放的東西釋放出來，甚至在化妝間里殺掉了假想出來的競爭對手一樣，最終也為藝術作出了犧牲。所以說，這種「乖」往往帶著一旦爆發就會帶來巨大毀滅的危險性。而相反，「惡」的本質是釋放，這也就是為什麼看上去豪放不羈的莉莉，其實也並沒有想想中的那麼壞。
另外，對於很多父母來說，他們的本質是自私的，往往會將自己沒有實現的夢想寄希望於孩子身上，卻在無形中讓孩子無法建立專屬於自己的價值觀。就像影片中女主那個曾經也是舞者的母親，她因女兒的出生而結束了自己的職業生涯，於是將女兒過度的呵護來保證她成為自己心中完美的藝術品。然而這種強迫式的灌輸，往往是披著「愛」的外衣來加以「迫害」。畢竟你沒有權利逼迫別人接受一廂情願的「為你好」，即便他是自己的孩子也不行。
影片中有一處場景印象很深，產生幻覺的女主把她母親推出門外時，用門板夾住了母親的手。其實在她的潛意識裡，對這隻「塑造」她成才的手是無比的厭惡乃至痛恨，以至於強烈的想要毀滅它。然而也正是這雙手，又把她拉回到了那個粉紅色的假象里，最終導致的女主的「死亡」。
其實，這不是一個關於精神抑鬱者的影片，也不算恐怖故事，而是很多人的真實寫照。影片的最後，這位身上有著傷口的芭蕾舞演員還在關心著自己的演出是否完美，可自己眼中的完美又算什麼？
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1、先誇誇娜塔莉.波特曼，因為之前眾口一詞的好評，所以看片兒時特意關注了娜塔莉的表演，確實不錯，值得肯定。芭蕾舞我雖然不懂，但仍然能夠看出娜塔莉在影片開拍前的訓練之刻苦，不知道專業人士看了又何評價。另外，這次娜塔莉.波特曼的角色其實是不大好演的，尤其是內心的糾纏、轉換。看的出來她確是用心了，氣質上已經融入了角色，希望她不要入戲太深。
2、這導演的片子以前看過兩部，《夢之安魂曲》和《摔跤王》，都是同類影片中的翹楚。這部《黑天鵝》雖然在故事設定上略顯老套，但在表現點上確獨闢蹊徑，用整部電影來描述了一個人的人格分裂過程，雖然在表現力度上沒有波蘭斯基的《冷血驚魂》那麼強烈，但勝在人格分裂的各種原因表達的清晰，劇情也比較豐滿。
3、影片後三分之一，女主角開始臆想出各種幻象，這個過程拍的真是陰冷感十足，雖然談不上恐怖，但是驚悚、詭異程度卻是近年來作品中所罕見的，實在難得！
4、電影的配樂大氣精準，為影片增色不少。
大概看過這部電影將近10次。
這部電影讓我挺感同身受的。當然這個要放到最後來講。
看過豆瓣有一篇評論說Nina是性壓抑，雖然挺有道理的，但是我覺得Nina不是簡單的性壓抑，她有自閉臆想和完美主義傾向。
一，壓抑
完全打開的人可以感受到人與人的氣場，可以感受到熱情和生命，而Nina一開始是切斷這種連接的。切斷連接源自她掌控一切的母親，和她自己本身的性格。片頭她過著非常簡單的生活，20出頭，穿著粉色白色的睡衣，有媽媽來叫醒起床，準時刻苦練習芭蕾，這一切的準備，只是為了有一天能出名，繼承母親的夢想（當然我認為Nina本人也很愛芭蕾）。當演出queen的名單出來後，Nina發現自己位列榜首，非常激動，她在洗手間喜極而泣，但是幾次三番練習，Nina的白天鵝演習得非常好，黑天鵝卻毫無熱情性感，被藝術總監告之再跳不好黑天鵝部分要換人，此時，Nina承受著嚴重的精神壓力。
後來藝術總監和她談論到性，給她布置自慰的作業。其實很簡單，因為Nina的生活過得太簡單太緊張了，沒有鬆弛和懶洋洋的感覺，是無法演出性感的黑天鵝的。性是最快和這個世界產生聯接的方式。之後，Nina在家自慰感受到高潮，感受到地鐵里中年男子猥瑣的眼神，但是卻不反感，而為自己的魅力高興，偷取前任天鵝皇后Beth的唇膏，甚至臆想自己和競爭黑天鵝的對手Lily上床，這個行為就是想通過唇膏和性把對方的壞女人因子移植到自己身上。
這些行為甚至可以說是良性的，通過藝術總監循循善誘，就像一個社會老師，告訴一個好學生，光是學好是不夠的，就像很多女生都試過去抹口紅，穿網襪或是穿情趣睡衣是什麼感覺吧。
二，臆想症
不良的部分，這裡就要提到Nina的臆想症，如果影片不是暗喻的話，Nina的臆想症已經非常嚴重了，幾乎分不清現實和想像。
前任皇后Beth的車禍，提醒她這個行業的殘酷，青春不在就不再委以重任，兔死狐悲之感。隨後她產生極重的精神壓力，這次不成功就要等待很久，必須成功。
所以她不能只通過性解放，她還要釋放自己的痛覺，很多自閉壓抑的人群，都喜歡自殘，這樣可以獲得釋放。
因此Nina不斷臆想有人傷害自己，或者她自己傷害自己（有時候是真實，比如洗手間抓破自己的背部），通過不斷地夢中自殘來實現對自我黑暗的攫取和探索，這種方法雖然痛苦、殘忍，但也是成為黑天鵝最快的方法。
三，完美主義
你要知道為什麼Nina想要變成黑天鵝，並不是因為她生活中意識到了，而是演出女主角的需要。她對自己跳芭蕾有著完美主義的要求，變壞（演出黑天鵝）也是完美主義需求的一部分。她渴求自己不跳錯任何一步舞步，
在一系列的變壞過程里，她本身的自己和她需求的自己產生了背道而馳，Nina越來越否認白天鵝的自己，敏感纖細本是她自己的一部分，這也是一種美感，但她為了能演出黑天鵝，硬生生想把這部分掐斷。掐斷的方式，電影里用了藝術的手法，就是自殘。殺掉了自己的白天鵝，Nina那一部分壓抑的黑天鵝就出現了，並且順利或者說是驚艷地完成了黑天鵝這一個角色。
雖然電影非常極端，但是大概生活里比較乖的女孩子都有類似的感受，越乖的人大概偏激的時候就會越乖戾，因為內心那個不聽話的因子早就生長開來。比如刻意去紋身，或者去抽煙，其實未必真心需求這樣，就是想通過這些行為，擺脫本身的自己。當你發現有一刻能擺脫時，你就會發現當自己回到乖那個角色里時，也不是原來的一味順從了。
Nina的悲劇在於，她還未接受真實的自己，就把她架在壞女人的角色上，內心不堪重負。然而完美主義者不能讓她退縮，自閉讓她與他人無法交流，片尾的「I felt perfect.」讓人心痛不已。
壓抑著本能的慾望，毫無保留的隱私．
心甘情願地順從、厚顏無恥地奴役．
在別人的期望和評論中謹小慎微的活著，
活的是別人，毫無自我可言的卑微．
卑微，卑微得顧影自憐．
膽怯、恐懼、毫無信任……
世界如此骯髒，我卻出淤泥而不染，灌清漣而不妖.
如此潔凈，潔凈地足以棄世才好.
追求著別人眼裡的完美，卻在夢裡反悔．
潛意識揮之不去的反抗，撕撓著脊背，祈望撕破這張苟活的麵皮.
無常的世界我毫無保留的接受，
乞求你們給我一次開花的機會，一次就好．
那劃破死寂的驚雷，在無窮的折磨下發酵.
我是多麼想撇開別人的嘲笑，哪怕一次就好.
噢，不．我怎能在眾目睽睽之下離經叛道？
謝謝你的邀請，但卑微如我，無法做到.
就讓這些念想化身成塵，隨風飄逝，毫無留念的必要.
借你的耳釘，偷你的唇膏，獻祭出這些祭品，
只求皇后你能眷顧我一次，哪怕只是回眸一笑．
為什麼，為什麼我已竭盡全力做得最好，
卻得不到你們一絲肯定的微笑？
過去的你是我未來的路，你毀滅著自己豈不是要斷送我餘生的道？
再分不清真假再受不了顛倒，被人替代的陰影在我七竅縈繞.
你肆意的撫摸刺痛我的大腦，這吃人的世界我是再也活不了.
我捅向你的貪婪，一刀一刀.連同我潔白的羽毛，一起葬送掉．
啊，你滾燙的鮮血是最好的解藥，用這藥引跳一曲絕塵的舞蹈！
不再渴望王子的擁抱，不再追求讚許的周遭，不再乞討導師的微笑，
再也不用對這該死的命運跪地求饒 ！
去你的掌聲，去你的叫好，
我要像洪水猛獸般宣洩這與生俱來的苦惱．
忘掉燈光，忘掉音樂，忘掉舞台，忘掉存在．
我將用這搏命的一跳給這瘡痍人生划上完美的句號．
曾經活得如此煎熬，倒不如死了才好！死了才好！
炫目的輝耀把手一招，如沐如滌如濯如淘.
這獨一無二的謝幕，才能讓我的新生——滾燙燃燒！
13年寫的，當時看完了很激動的說
感觸最深的就是片尾最後的演出 前面一切的一切都是說女主釋放自我的過程，內心的乖女兒的形象和一切道德的約束都讓這個女孩顯得拘束和膽小，害怕媽媽的責備害怕老師認為她跳的不好害怕別人的目光害怕被別人取代，一切都影響到她內心，她敏感脆弱渴望完美，媽媽眼中的完美是聽話刻苦的乖乖女 ，社會大眾眼中的完美是克制一己私慾，所以她這些年來一直都在剋制在壓抑自己內心的憤怒和不滿，，可是當老師叫她放開自己的時候她卻不知道怎麼做，那些放開的方式是她成長中克制的東西，那是被世俗被媽媽覺得不正確的事情，所以她內心糾結人格分裂越來越嚴重，她一邊享受一邊排斥這种放開的感覺，最後這種人格分裂控制了她整個人，當她意識到自己的人格分裂的時候已經無法掌控了，也正是這種分裂讓她明白黑天鵝和白天鵝的區別，以及把兩者詮釋得完美的方式，演出白天鵝，她依舊和從前一樣在意別人的看法目光內心不肯定自己，自我掙扎，但是當她終於接受了這一切慾望讓其流露的時候她開始不畏懼別人的目光開始做自己，聽從內心真實的渴望，毫不在意他人的看法，全心全意帶有攻擊性的演繹這個角色，這個角色也反映 出當她慾望大於理性的時候她的快樂和享受，其實她內心還是愛著這樣的自己，希望自己和LILY那類人一樣洒脫，沒有那麼多禁錮。當她看到真實的LILY 來道賀才明白自己已經無法控制了，自己已經走火入魔，其實一開始傷害自己的只有自己沒有別人。最後她從高空一躍，胸口淌血，並非真實的留血，而是心理上的死亡，她最終沒有戰勝自己的人格分裂，理性的那一面和慾望的那一面都兩敗俱傷，死的不是她的身體而是她內心 她無法控制這一切，她為藝術犧牲了自己，也許也反映當代芭蕾的現狀，人們對藝術的追求和對完美的嚮往讓人都走火入魔，不顧死活。
《黑天鵝》與《霸王別姬》：不瘋魔不成活分別於1993年，2010年誕生的《霸王別姬》、《黑天鵝》以各自獨有的藝術品格取得巨大成功。我們稍稍留意便不難發現，這兩者之間確有相似之處，都是為藝術痴迷異化而自盡的故事，都是表現女性慾望的故事。但由於東西方文化的差異，又呈現出不同的風情。兩部影片分別結合了芭蕾、京劇元素，《天鵝湖》與《霸王別姬》的音樂貫穿始終，凸顯本國風情又為大眾所熟知。作為一部「內向」的影片，《黑天鵝》採用個人視角，以一場演出為軸心，所展示的時空緊湊局促，起居室、練舞房、劇院的舞台、地鐵站狹長陰暗的通道，壓抑詭秘，配合著女主人公妮娜分裂的內心。《霸王別姬》更為長遠宏闊，從民國初年至文化大革命結束，將幾個人的喜怒心酸化進歷史的熔爐。其中一個鏡頭值得玩味，段小樓、程蝶衣和張公公重逢，並排坐在台階上，望著迎接新中國的歡慶隊伍，默默不發一言。昔日顯赫一時的公公與永恆的戲子一同被拋出了新歷史的軌道，在狂喜的腰鼓隊中成為過往不值一提的點綴。回到我們今天要探討的主角妮娜、程蝶衣。她們有著相似的成長經歷和從藝經歷，都是不瘋魔不成活的戲痴、舞者，終在戲中結束糾纏。從他們身上，我們感受到的是旁人和角色對個體性情的異化。一個好演員，一個想要達到與現有條件不同的目標的人，多多少少不得不做出這樣的改變，它極有可能將痴者引向瘋魔的歧途，而痴者卻舉著「為美獻身」的旗子深陷其中，無法自拔。妮娜是母親的「sweet girl」，在母親長期的壓抑監視下成為脆弱、柔美的白天鵝。母親近乎殘暴的剪下女兒的指甲，一意孤行的剝光成年女兒的衣服，不容分說的阻止女兒和外界的往來。但妮娜渴望蛻變為黑天鵝的慾望卻愈演愈烈，對於妮娜來說，她只有把自己變成黑天鵝，才能贏得她的心儀王子——導演托馬斯的青睞，才能實現她對藝術的完美追求。每一個天鵝皇后都會被托馬斯稱為「little princess」，而妮娜對這個稱呼也是非常嚮往的。她儘力滿足托馬斯的演出要求，又不止一次的咬托馬斯的嘴唇，在演出前狠狠地親吻托馬斯。此時，妮娜已像黑天鵝一樣魅惑妖邪，激發出對性慾的掌控權。她希望自己被黑魔王蹂躪，與托馬斯歡好。一邊是母親強硬的阻止，一邊是對手明裡暗裡的競爭，一邊是托馬斯的期望和要求，一邊是妮娜因年齡漸長而產生的緊迫感。她既要保留白天鵝的純潔，又要逼迫出潛藏的奔放妖媚。最終，她為了藝術完成黑白天鵝的雙重演繹，但也在外部壓力與自身的極度渴望中迷失了方向。與妮娜不同的是，程蝶衣的女性慾望和異化是後天形成的。就像西蒙·波娃在《第二性》中指出，「一個人之為女人，與其說『天生的』，不如說是『形成的』。是人類文化之整體，產生出居間於男性和無性中所謂的『女性』。」程蝶衣是男坤，是為了文化產生的「女性」，與妮娜相反，他必須褪去陽剛的一面，變得陰柔，而這個過程，依舊是走向精神分裂的。他屢次唱錯《思凡》，被師哥小石頭（即段小樓）用煙袋鍋搗嘴，隨著滿嘴的鮮血道出：「我本是女嬌娥，又不是男兒郎。」大概從此以後，他對師哥的情誼變成了虞姬對霸王的忠貞堅守，而不是兄弟之情。張公公對蝶衣的猥褻更是加深了他對自己女性身份的認同，他領養小四，便是母性的體現。他沉浸在虞姬、楊貴妃等角色中，將自己視為「古典美人」，不顧師哥多次勸告「你也不看看這世上的戲都唱到哪一出了！」他只是希望，霸王心中只有自己，永遠只有自己。當段小樓娶菊仙為妻時，程蝶衣氣急敗壞，而段小樓卻沒有理解師弟的用心。直到自刎前的程蝶衣終於在師哥的引導下回到「我本是男兒郎，又不是女嬌娥。」這個借男人軀體復活的「美人」，終究沒有用自己的忠貞換來霸王的真心。他像所有女性一樣，想要佔有霸王，但認清現實的程蝶衣卻早已不能回歸男兒身，唯有以「虞姬」的身份死亡，來完成自己對情愛的不甘與抗爭。按照藝術和社會需求打造出的名角——魅惑眾生的黑天鵝和風華絕代的虞姬誕生了，而妮娜與程蝶衣卻消隕了。進入角色的藝術家已經不再是現實生活中的他，反倒成為被角色操縱的傀儡。妮娜在獲得托馬斯認可後隨白天鵝一起倒下，歷盡滄桑的程蝶衣在重回舞台時選擇像虞姬一樣自刎。他們終於道出「I feel perfect.」，卻終究沒有走齣劇中角色宿命的安排。他們也極度渴望著男性的認同，甚至想要霸佔男性的身心自由。不可否認，這是異化的表現，但在現實生活中確乎飽含著某些女性的愛戀與心酸。男人將家庭視為生活的一部分，而對於一些女性來說，家庭很可能意味著全部。隨戲而終也許符合我們對於死亡最詩意的想像，不瘋魔不成活。但這背後因為極端的無奈和不由自主，由於角色需要和巨大壓力不得不做出的痛苦改變，卻不是「詩意」所能輕鬆解釋的了。任何異於當下的成功都需要突破自我的改變，我們最大的敵人不是對手，不是角色，而是自己，是心魔。按《霸王別姬》中關師傅的話說，「人要自個兒成全自個兒。」是成全自己為目標瘋魔，還是讓目標為自己左右，在於自個兒。
《黑天鵝》的主題，其實是女主角Nina嚴重的心理問題。
先補充一個背景知識：芭蕾舞團因為訓練強度高、競爭激烈、圈子封閉，所以其實是個蠻壓抑的地方。比如這條新聞：莫斯科芭蕾團長被硫酸毀容 劇院曝連串醜聞
Nina的心理障礙，基本成因是直到28歲，她仍然和控制欲極強的自戀狂母親住在一起。她的媽媽Erica，幾乎把所有時間都用去畫各式各樣的自畫像，且不給Nina任何私人空間，為她留下了很大壓力。
有個鏡頭精準地表現了這種扭曲的關係：為了慶祝Nina獲得領舞的位置，Erica為她買了一個大蛋糕，切下一塊遞給女兒。當Nina拒絕了這塊蛋糕時，Erica將整個蛋糕扔進了垃圾桶。
Nina歷經千辛萬苦，終於成為了《天鵝湖》的主角。這份重任，要求她既能演好純潔的黑天鵝，也能演好邪惡的黑天鵝——但顯然，純情的Nina只適合演白天鵝。為了激發出她的「黑天鵝」特質，劇團的藝術指導，對她進行了性挑逗，這令她心情非常複雜，加之為了爭取人格獨立，在家中與母親的衝突也更加激烈。
隨著電影的推進，Nina出現了幻覺，感到自己背上有抓痕，不停地流血。很難辨別哪些傷口是真的。隨著壓力與焦慮的上升，Nina出現了幻覺，肉體上也感到了真實的疼痛，現實與幻想之間的界限漸漸模糊——這種恐怖，在結尾處達到了頂峰。
女主角Nina展現出了強迫症、焦慮性障礙、進食紊亂、自殘等等癥狀，甚至有濫用藥物的傾向，可以說她的人格已經嚴重病態了。當然，一般來說，這些癥狀出現在同一個人、特別還是一個水準如此高的芭蕾舞者身上的概率是很小的。
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學舞蹈的不會把這部電影當成驚悚片來看，因為這是大部分舞蹈演員的寫照。
每個人都是尼娜，都想成為舞蹈中的主跳。況且天鵝湖這個舞劇就是畫中的蒙娜麗莎。很多人為了成為白天鵝，付出多大的代價也在所不惜。減肥？一個月讓我不吃飯靠掛水活命都可以。如果不是身體撐不住，恨不得每天不睡覺拚命排練。被人欺負算什麼，無所謂可以忍。這屬於自殘的行為，但那個時候已經不是自己可以控制它的範圍了，只知道這是愛到骨子裡東西，為了目標怎樣都可以的。如同月亮與六便士里的查爾斯一般，不瘋魔不成活。所以看到最後尼娜壓力山大精神分裂，就像看身邊人一樣。只覺得滿滿的心疼與感動。
但這些我覺得都是表面，真正驚艷到我的是導演用天鵝湖的舞劇，完美的契合了尼娜的一生。故事的發展完全隨著舞劇每一幕慢慢推進的。好似天鵝湖就是為她而寫，她的一生都在按照舞劇的劇本在走，如同詛咒一樣。就連舞劇最後的天鵝之死，尼娜都不能倖免。整部電影邏輯完美，但讓我思極極恐。世界上還有很多像尼娜這樣，有巨大精神壓力的舞者，而歷史總是在無限循環的…
最後用舞者的畢生追求結尾=_=
整部電影都是為了最後的那一場舞蹈做準備，在舞蹈開始之前，整部電影充滿著陰鬱，詭異的氣氛。女主為了黑天鵝這個角色不斷調試自己，最後變出另一個自己，使自己最後完全和黑天鵝這個角色完全切合。看完這部電影，你會發現為了全片最後的一段舞蹈，之前的所有等待都是值得的。 有人說參考《未麻的部屋》，但《未麻》裡面的女主不是精神分裂患者，是女主的經濟人是精神分裂患者（劇透了）！
【這是一年前寫的影評 今天突然想貼上來了】
Change是一件多麼美好的事
最初打算看《黑天鵝》是因為在微信上與楊楚交換了一段經歷，其實也就是高中一次很蹩腳的演講。還記得當時用手機寫那段經歷時為避免眼眶濕潤，不到三百字就概括寫完了。沒想到楊楚後來發了一篇文章「交換：從此人生不再平靜」，提到了電影《黑天鵝》，於是我就把這個電影列入清單，並沒有拖延症複發看完了。
整部電影仔細回味會發現想要表達的東西特別多，而讓我最觸動的莫過於：也許每個人的心裡都沉睡了一隻黑天鵝。我猜這個是楊楚當時為什麼會對我的經歷提到這個電影。一直以來我們都在不懈追求「好」，這似乎早已成為慣例。我們努力給自己貼標籤，做個好學生，拿到漂亮成績單，然後找到體面的工作等等，因為這符合普世價值，這理所當然。
今天在上《媒介與性別》課時，老師提到了一個語言學的問題，「rain為什麼要是R-A-I-N?」是呀，為什麼呢？坦白說從未思考過，我果斷無任何語言學的天賦。索緒爾作為後結構主義的代表將此解釋為約定俗成，rain為什麼要是R-A-I-N最初形成於偶然。偶然約定俗成……這個答案會不會讓你大吃一驚呢？至少我是的。是呀，那以此類推，那些所謂的一切「好」的標準是不是也是約定俗成呢？它的沿襲是不是都是人們在庸人自擾？
影片里Nina的經歷則是對「理所當然的好」的打破。長久以來Nina在母親的教導下，一直追求「好」：跳芭蕾用功，乖乖女，小女孩般依賴母親……直到要扮演黑白天鵝兩種角色的挑戰來臨。Nina在此過程中一直被心魔所困，幻想與現實不斷交織，印象最深刻的莫過於母女的對白——「Where is my sweet girl? 」「She was gone.」……The white swan was gone.
演出當天，Nina徑直走進自己的化妝室。當Thomas說角色給了Lily時，她沒有任何恐懼和猶疑，而是繼續化妝，並淡淡的提起了Beth的遭遇。她再也不是那個只會流淚說著「I』m sorry」的小女孩了，再也不是了……想起了之前也就是高中時有人對我說過：「一直說對不起的人生你到底是想要怎樣！」是呀，現在真的好想那時的自己說：「QXY，你想要怎樣？」這時Thomas說了整部電影我最喜歡的一句話：「The only person standing in your way is you. It』s time to let it go.Lose yourself.」
黑天鵝那部分的舞蹈達到了影片的高潮，Nina完全釋放自我後狂野的舞姿感染了每一個人，她終於喚醒了內心沉睡的黑天鵝。這感覺用「浴火重生」來形容再合適不過了。
最後我寧願相信Nina還活著，因為「完美」的定義不是「死亡」，而是以前那個生活在各種禁錮黑暗之下的白天鵝已死，喚醒了內心沉睡已久的黑天鵝的Nina迎來了新生。
寫在最後：
也許每個人的人生里都會經歷一次新生，我想，那一天，也許是上帝發了慈悲，抽籤抽中了我。我堅信並將一直相信：Change是多麼美好的一件事。影片的開頭部分，我感覺略顯沉悶，當然，這在很大程度上可能是由於我期待有震撼出現。
在影片中間，慾望成了主線。由此我想到了自己對慾望的不成熟的觀察。至今沒有得出什麼有價值的成果。
到結束前半個小時，我還在想，這電影最後會表達出什麼呢？
最後二十多分鐘高潮迭起，我從中發現了自己之前做過的一個思索：關於邪惡，關於真實。
如果說真實是對，虛假是錯，那演員這個職業，應當算是正當的表達，還是對人性的扭曲？
尤其是如果需要表演邪惡，那這邪惡，應該是真的邪惡嗎？
在電影《復仇者之死》中，我注意到倉井優的演技有所進步，更注意到男主人公的眼神：那真的是殺人者的眼神。
我見過殺人者的眼神。不是電視上看到的犯罪嫌疑人，而是在我半米之外，一個朋友冷靜地告訴我：如果我有一天選擇殺人，並且不巧遇到的是XX你，那麼我會毫不留情。
這時我特意注意了一下他的眼神。真的好冷，好恐怖。但是我沒有被嚇到，只是微笑表示理解，同時在心裡盤算：如果真有這麼一天，狹路相逢，我們就看誰手快，看誰更能滅絕人性了。
很早就想描述一下上文提到的這位朋友。
他的存在，完美地詮釋了卡夫卡的話「誰若棄世，他必定愛所有的人。」
他與這個世界格格不入，他的生活，就是在絕望中不斷地掙扎。
他多次提到，如果把父母和女朋友殺死，再自殺，他就能得以解脫。但是他始終沒有這麼做。
這大約就是內心掙扎的具體寫照。天使與魔鬼並存，雙方都沒有獲勝，於是life is a struggle.
普通人可以不去想「人為什麼而活著」，只是隨波逐流，得過且過，活個「盼頭」，無論是「放羊，掙錢，結婚，生娃，放羊」還是「讀書，掙錢，結婚，生娃，讀書」，都是一樣的循環。
但是這位朋友不能如此。用他自己的話說，活著，是一個問題。
然後我只能反覆強調，死亡只能消除問題，卻不能解決問題，既然活著，就有可能解決問題。
他對所有人的愛是非常具體的，但是絕望也同樣具體。於是他既愛著所有的人，又不在乎毀滅整個世界。
兩方面各舉一例。
一，在醫院骨科實習時，他不願意上手術，因為當那些醫用的鎚子鑿子砸在病人身上時，他感到一陣陣揪心的疼痛。
二，有天，他告訴我，夜裡10點半，他在校園裡跟蹤一個男生，該男生沒有發現他，然後他假設自己手裡有一根鐵筷子，從背後揮舞手臂，模擬襲擊，然後據說，在他做完全部動作後，該男生依舊沒有發現他。
他又解釋道，如果真的有鐵筷子，殺人之後從容走出校門，屍體留在那裡不管，兇器找個遠地方拋棄。這樣一來，沒有證據，沒有殺人動機，這個案子將無從查起。
看到這裡，我不知道讀者是否理解那種天使與惡魔並存的掙扎狀態，那幾乎是無間地獄，永不間斷地承受折磨。上述這位朋友告訴我，很多年了，他每晚都做噩夢。每天清醒的時候都在糾結。因為缺少活著的動力，他的生活一塌糊塗。可是，生活在繼續。生活本身，是巨大的煎熬。
回到影片《黑天鵝》，任由邪惡吞噬自己的過程，其實就是一個自我毀滅的過程。
在本文中，我想闡明的一個觀點是，不管出於什麼動機，邪惡始終是邪惡。對於外在的邪惡，請務必盡量遠離，對於內在的邪惡，請盡全力找到源頭，除掉它。
上文所述的那位朋友，問過我一個問題：是不是有光明，就一定有陰影？
我的回答很快很堅定：不是。如果沒有物質的遮擋，就不會有陰影。
他的回應也很快：說的好！但是他心裡，始終認為有光明一定有黑暗，於是他仍在掙扎。
我還曾跟他這樣解釋：從理論上講，如果宇宙有一個開端的話，那麼在宇宙創立之初，物質從「無」到「有」時，正物質和反物質的量是完全相等的，但是後來，正物質卻由於某種我們不知道的原因多出了一點點，這一點點，就形成了我們現在的物質宇宙。
所以，即使天使和惡魔始終並存，天使還是完全有可能處於優勢地位的。
另外，沒有物質就沒有陰影，只有絕對的光明。這大約就是「西方極樂世界」的具體化表述。「應無所住，而生其心」。沒有物質是空，超越了「空」的範疇，方是大智慧，只有愛，沒有仇恨的所謂最高境界。
PS：影片《寂靜嶺》，講述的也是類似的故事。
大學時候看的這部電影，感覺很怪異，當時並沒有足夠的生活感受去理解。後來發現發生在Nina 身上額性格缺陷在我身上也存在了很多年。是一種在封閉自己渴求得到他人關注從而沒有自己主觀思想與想法的脆弱心理，很複雜，很難客服。是很不獨立。Nina 沒有辦法很好的出演黑天鵝即使她的專業素養已經很高，是因為心理的壓抑與不健全。情況和許多在中國經歷多年應試教育沒有辦法經營自己生活的很多學生比如我很相似。最近也是突然意識到， 所以真的覺得健全的人格才是成長最重要的，而且也是成功的必要條件，想翻出這部電影時時警醒自己。
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