配器應該然後開始學 先學弦樂？小型樂曲？ 應該是什麼階段？

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卸腰。

個人認為，應該先從樂器法開始，盡量了解每個樂器組重要樂器的一些基本的和重要的特質（比如樂器的最佳音區在哪，特殊效果的音區在哪，哪些特定的音對於某些特定的樂器是演奏不出來的，哪些顫音好演奏，哪些不好演奏），然後從每個樂器組的室內樂開始寫，比如弦四，木五，銅五，通過這些小編製練習的寫作，第一，要掌握各個樂器的音色，第二，要掌握整個多聲部音樂的各聲部織體之間的安排方式，這些打好基礎，寫大編製才可能得心應手，因為基本道理都是一樣的。

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個人認為配器不能純配啊。作曲不精直接來配器的話配器能有靈魂嗎？

首先搞掂鋼琴小品寫作，搞掂鋼琴作品寫作（各種曲式）。（這是為了段落分句得大框架把握能力。）

然後研究樂器法，器樂曲寫作直到熟悉樂器各種音域力度的形態。（沒樂器法何來配器法）

然後傳統一點就是弦樂重奏

再是木管重奏，銅管重奏。

寫寫純打擊樂作品。（鑒於打擊樂樂器的頻段分布問題，純打擊作品確實不太好寫？）

嘗試鋼琴協奏某種樂器。（不同類型的音色如何融合）

嘗試弦樂協奏某種樂器。

在我看來，至此為止，你對配器就已經有挺好的感性認識了，只是沒有進一步的理論加持。

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至少此時才是開始配器：

弦樂隊

弦樂隊+個別管樂

弦樂隊+打擊

標準形態的雙管編製+4件打擊。

最後才是你要的 。

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其實會發現，精通作曲之後，對被配器的作品的理解都會有較深的分析，那麼配器的時候就不會面臨太多取捨和選擇的問題，因為你知道作品本身要表達什麼，自己要配出什麼，自己可以加什麼樣的對音樂的理解。這樣配器的進步才可能神速並且準確到位。

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下個羅蘭管弦樂用著先聽聽感覺吧，現在不比以前了，有軟體和音源非常方便學習，先從小的小品開始寫，掌握各個樂器的功能和特點是最基本的就不說了，從弦樂開始，管樂，打擊樂，各種小型的協奏，循序漸進視個人能力而定，也沒有說非要按什麼順序的。

再分享一個我的小心得，趴帶能力強可以去試試趴帶古典音樂，或者去下載一些比較細經典古典曲目的分軌工程來研究，有助於培養感覺，了解和掌握各個配器的效果。

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聽音樂→_→握草，這首真牛逼→_→找來來總譜看看→_→喔，原來是這麼回事→_→小提琴還能這麼玩啊→_→找樂器法書籍研究一下小提琴→_→再聽音樂→_→握草，這段更牛啊→_→找來作曲家別的管弦樂作品聽，看，研究……你開始躍躍欲試，想自己整一段了

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