如何系統地學習合成器合成音色？

01-15

怎樣才能系統的學習合成器合成音色的原理和方法，如sylenth1,refx nexus,massive,等，做過很多電子音樂了，但是每次用的音色基本都是找裡面現成的合適的用，自己並不知道如何能合成出自己滿意的音色。怎麼來學習合成器的合成原理呢？

絕對乾貨，讀後感覺到會對你的製作人/DJ生涯產生了重大的好影響的同學們，日後見了可得請我IPA喝個夠。躲起來不敢冒頭的將永遠遭受良心的譴責！哈哈

好啦開始吧。

我覺著，做電子音樂，特別是電子舞曲，合成器調製是必備的技能，所以最好從理論基礎學起。雖然插件多自帶預置音色，但電子音樂的精髓就是音色的變化，你不懂原理，就沒法讓那東西發出你想要的聲音和變化。一成不變的音色會讓耳朵和心臟產生疲勞感，曲子出來也不會太好玩（其實這也是土嗨和正經電子舞曲的區別之一，不信各位可以去鑒賞一下）。

也可能有的人採樣玩兒得特棒從不用合成器或就是不想用，這也是可行的，可以先暫且不看這篇。

以下我用我最熟悉的軟體FL Studio里的東西舉例，當然用其他軟體和硬料的朋友也可以看，因為合成器的分類是有很清晰的理論依據的，不外乎減法、加法、FM和粒子等等幾種，再就是把前面這幾種理論挑出來兩個整合到到一台機子上，只要你懂了基礎理論，無論是在FL還是Live里亦或是上手硬體都能會擺弄。

然後在這個基礎上，想要快速掌握一款合成器的用法，第一步是先整明白這是一款什麼類型的合成器，如果是整合型的，得明白整合的是哪兩種（幾種）發聲和調製方式。

一般的理論書都會把用振蕩器（OSC）發聲的減法合成器放在最前頭講，因為這個最簡單、最基礎也最常用。咱們也先說這個。

一般在電子方向的編曲工作站里總有那麼一兩款界面特別基礎的減法合成器比如這幾個：

屌絲中的戰鬥機3XOSC

Bass神器

大黃蜂

這個我不太常用，但聲音也是不錯的：

以上幾款經濟實惠的傢伙事兒被一篇」教程「的作者全部劃為」垃圾插件「。在此哥們實誠兒地跟你說一句：你Y才是垃圾。

這種插件運行時佔用的內存好像也是最少的，但在你掌握了非常簡單的理論基礎後，這些東西能調出的音色和變化簡直是……隨便說幾個：Kick，Snare，Clap，Bass（各種），Lead（各種），Noise Pad（各種）……

所以相對於這玩意兒：

這玩意兒：

我更喜歡用前面那幾個。後面這類的確有更多的功能，但側重點並不在最基本的功能上，而且佔用內存也更大，學起來也要稍稍多費點兒勁。

不過話說回來，只要你把理論都學會了，玩這些東西也都是小case，就怕你到時候學精怪了也懶得用了。

好，現在說到要怎麼掌握前面那幾款的用法，只要掌握了減法合成器的理論就基本全get啦，就這麼簡單。

減法合成器的用法，可以去看兩本書，我在之前寫的一篇回答里提到過：

關於學習電子音樂你有哪些圖書，網站，或博客的推薦？ - Dizzy Groove 的回答

這兩本書都花了足夠的篇幅講了減法合成器的用法。

如果實在不想掏錢買書的話，看這篇：

http://help.apple.com/logicpro/mac/9.1.6/cn/logicpro/instruments/index.html#chapter=A%26section=3%26tasks=true

這段兒學明白了以後，不僅你自己想做什麼聲音、什麼變化都能很容易就做出來，跟別的製作人交流起來也方便了，有一些術語只有在你懂了這些以後才能明白是咋回事兒，知道怎麼用。而認真對待電子音樂的製作人這段兒肯定都懂，你可以直接跟他們聊快速開啟、緩慢釋放、LFO對速什麼的，這些東西一說出來，明白人腦子裡就能大概想像出那個聲音是什麼樣的。

然後你會發現你看見很多插件都很面善，因為減法合成器長得都很像，絕對能讓你一眼看出來它是減法那伙的。你會發現世界豁然清澈了好多！

說到這，那是不是只要用一款減法就夠了呢？雖然一大類的合成器構造和用法都差不多，但，雖然同是減法合成器，但每個廠家的產品音色還是會有不同的氣質，給你一組參數，在不同廠家的產品上還是會出現不太一樣的聲音。根據創作的需要來個三四款常用的還是有必要的。絕對不能盲目地收，要確定你確實能駕馭的，確實用得著的才收。這個「收」的意思不是買回來安在電腦里就拉倒了，而是徹底地領會它的調製方法並經常使用，否則你收一百款也只能是白佔地方。

2015年5月27日

昨天沒有更是因為在考慮到底怎麼給合成器分類這個問題。然後我發現我已陷入了概念的陷阱里，很有要寫本100頁厚小書的趨勢。這顯然不是我最初要乾的事兒，對你們也沒什麼意義。

說實話我對理論知識一向都是一知半解，所以真的要教程那確實很費勁。但我也很確定，以我現在的一知半解，作為舞曲製作人來說真的夠用了。所以今天還是加快進度按三塊錢一本如來神掌的套路來吧。讀我文章的朋友們好好做舞曲就行了，不要拿從我這看到的東西出去跟別人侃，會被專業人士抨擊。

思考的結果是這樣分比較好理解一些：

按發聲的源頭分類有振蕩器和採樣這兩大類。

按工作原理分類，最常見有減法，加法，FM和粒子這幾種。

好像目前業界並沒有像我這麼分類的，但這種分類方式比較有助於整體地理解合成器的工作原理和用法。

解釋一下。合成器的工作原理基本是這樣：先有一個聲源，然後用一些方式處理這個聲源，最後成為我們最後聽到的聲音。這個聲源有時候是這台機器自己發出來的（振蕩器），有時候是把一段採樣放進去當聲源。

前天咱們講的那一大段，說的都是最最常見的一種：用振蕩器做聲源的減法合成器。實際上目前市面上大部分能被分類到「減法合成器」的東西，大部分都是用振蕩器做聲源的。

插播一段我的體會：這部分東西已經基本能勝任電子舞曲中大部分的Bass、Lead、Noise、Pad甚至於一些鼓組的聲音了，真的真的。所以我最熟的就是這段兒。

那麼，如果把聲源換成直接調用採樣不可以嗎？比如這個東西：

水果自帶的這款」垃圾採樣器「（還是那位寫教程的大神原話）除了發聲的方式不是用振蕩器而是直接調入採樣這點跟我們印象中的「減法合成器」（如前面提到的前三款）不同外，像濾波、振幅包絡和LFO這些減法合成器的常用模塊也都有。也就是說實際上這仍是一款「做減法」的合成器。但給這東西命名的時候還是取了它最顯著的特點，所以被叫做「採樣合成器」或者「採樣器」。

這類用採樣做聲源，然後自帶一些處理方法的採樣合成器也是很常用的，不過說實話，像水果里提供的默認用法這樣，把什麼吉他啊提琴啊的音色包直接拉進去，這是實在不是什麼有創意的做法，就算目的是用來模仿吉他音色，也根本不像。要把腦洞打開，設備才會回報你。

幫你開一點點：我幾年前看過一個樂隊演奏Dub（Bro）step的視頻，十分酷炫。讓我印象最深的就是那個鍵盤手，彈鍵盤，但是發出的不是旋律，而是一連串扭曲的人聲……可以結合著這種採樣合成器感受下。

加法合成器還是說一嘴吧。看名字就知道它是跟減法的思想正相反的東西。有興趣的同學可以看看迷笛飯翻譯的這段：

解讀模擬合成器『9』--加法合成（上）

解讀模擬合成器『10』--加法合成（下）

打開鏈接看兩眼，如果你感覺你的腦袋變大了，正常，我跟你一樣。個人感覺加法的合成原理沒有減法那麼好理解，很繁複，想整明白挺費時間的，而且據說在軟體里運行加法類合成器還比較耗內存。反正在我看來就是個能不用就不用的東西。這種東西在世界範圍來看現在也不是主流。了解一下就OK了。

水果也出了一款非常嚇人的加法叫Harmless。這東西光是操作界面給我看一眼就已經傷害到我了。不怕受傷的同學儘管去挺進吧。

還有一個我要強推的就是FM合成器。

工作原理還是移步這裡：

http://help.apple.com/logicpro/mac/9.1.6/cn/logicpro/instruments/index.html#chapter=A%26section=4

當然那本綠皮的舞曲手冊上寫得更清楚一些。

之所以我要強推這個是因為：第一，簡單好懂好調；第二，音色確實跟減法出來的有本質上的不同，我個人覺得非常好聽。綠皮舞曲手冊上提到過，FM合成器因為音色偏向金屬化和數字化所以一般的參數不會用於實時調整。但我試了一下，有時候的效果非常好。

水果裡面我還是強推這款，界面簡潔，聲音好聽：

水果是個沒什麼背景的廠家，但做了電子音樂這塊又想整點兒有背景的東西，所以這款FM合成器的命名也是一款經典設備的名字改了一點兒。這樣的情況在水果里經常出現。

說兩嘴這個東西：

這個應該算FM，但也用了很多其他的工作方式（如減法）。也就是說你把FM和減法這兩塊的理論整明白了，對著水果說明書慢慢啃，沒有啃不下來的。跟前面那款自稱「無害」的東西比真的沒有那麼難。

最後是粒子合成器

粒子合成器的聲源一般都是採樣。所以這是處理採樣的一種非常有發揮空間的方式。聽過Speed Garage這種風格的朋友都知道，裡面經常會採用那種拖得很長還發抖的人聲，這樣的聲音用這種合成器就能實現。

仍然看這篇兒，最下面那段：

http://help.apple.com/logicpro/mac/9.1.6/cn/logicpro/instruments/index.html#chapter=A%26section=4

綠皮舞曲手冊上也講了這塊的理論，但我對照了一下，它那裡頭用的術語在水果自帶的那款例子合成器上的完全不一樣。

但還是同樣的，你理解了這東西的工作原理，再對照一下要用的那款合成器的說明書，沒有玩兒不轉的。

所以學習一款新的合成器的方法就這麼簡單：先明白它屬於那種類型，或者是哪幾種類型整合而成的，然後對照該款的說明書，基本就能明白了。（這段兒是本文中心思想，背下來。）

最後最後還是再說一嘴物理建模合成器吧

仍然是這篇兒，寫著「組建模擬合成」那段：

http://help.apple.com/logicpro/mac/9.1.6/cn/logicpro/instruments/index.html#chapter=A%26section=4

我對這類產品的感受是：很好玩兒，能發揮我的想像力，而且出來的聲音也還是很有特色的。另外仍然是很簡單，好調。

水果里有代表性的兩款是Sakura和Drumaxx。前者的賣點是模仿日本彈撥樂器，當然你開一下腦洞就能發現不止這點兒。後者看名字就知道是做鼓的，可調的參數包括擊鼓力度、鼓面的大小和形狀、鼓膜的厚度、材質……很好玩吧。圖都非常佔地方就不貼了。

好啦，準備請我喝IPA的現在可以開始約起來了。

——————

20150821

已經117贊，感謝數不知道，居然都沒一個人提過IPA的事兒。鄙視你們。

鑒於本人剛發布了最後一首曲子，今後不會再碰這些了，為了回饋各位朋友一直以來的支持，臨走前說點實用的，今天給大家推薦一個超級有用的神器。

大神鎮樓~

電音電音，沒電還有什麼音？尤其對於dubstep這類風格，玩不好合成器還怎麼電。我們很多朋友依賴於預置或別人的工程，受到各種限制不說，關鍵失掉了自己的特色，更無法體會製作獨特音色的快樂，很多時候也不是不想自己做bass，而是一直沒找到好方法。學習音源最通用的方法是，充分利用其自帶的說明書，然後找找youtube上有沒有相關視頻，這個方法我之前也強調過很多次了，因為它確實有效。我當年為了學Massive，曾經把說明書列印下來，抱著天天去圖書館啃，這為後來打下了堅實的基礎。網上教合成器的視頻有很多，相關「專業」書籍也不少，但是一方面太雜亂，很多時候我們根本不願意學或者找不到方向，另一方面它們與實際應用無法完全吻合。

長期跨學科自學的經歷告訴我，很多看似牛逼的教程其實是不靠譜的，國內大批大批的dubstep作者都在音色上有嚴重失誤。剛剛我隨便四處搜了一下，給的指引往往比較複雜。佛家有個思想，通俗來說就是凡事盡量往簡單化了去想。咱的目的是什麼，是報考影視聲音設計專業還是搞電子音樂理論？不是吧，一般來說就是為了做出更可靠的聲音用到自己的曲子里然後與朋友們分享吧。難道就有好辦法了嗎，有沒有一條捷徑可尋？

有。

有一款軟體叫做Syntorial，是一款合成器訓練機，它可以讓你的學習更加輕鬆，效果還更好：

這是神器，超級有用！（強調第一遍）

它的價格接近Massive，長得像Massive，價值卻遠高於Massive。這玩意出來那麼久了我卻從來沒見有人推薦過，不知道是什麼情況。你可以把它理解為一套可以參與操作的視頻教程，也可以理解為一個合成器小遊戲，他會極為細緻地為你講解有關合成器的每一個面板、每一個細節，講解完會讓你動手操作，還原給定的音色，讓你加深印象，每個階段還會有術語測驗，這樣下次你在外網看到相關術語的時候便不再疑惑，也可以跟國外製作人交流技術了。

Syntorial - The Ultimate Synthesizer Tutorial—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看視頻

這是神器，超級有用！（強調第二遍）

Syntorial可以讓你真正理解合成器，而不是「似乎」只知道效果，但是沒有真的理解其含義，導致出現不必要的製作瓶頸。不僅新手可以用它來打下堅實的基礎，以為自己已經很熟練了的製作人也請過來試試，彌補缺失、練練耳，看看能一個題不錯地打到第幾關。也請看到這篇回答的還走在探索道路上的每一位電音愛好者關注下這款軟體，它所能帶來的改變可能是巨大的。用這個走一遍下來，是不是順便也把效果器給學了呢，然後混音上也會有顯著的提升。

我們玩格鬥遊戲的都知道，先利用練習模式熟悉出招、練習連段，對正式遊戲時會很有幫助，CSGO的軍備競賽模式也是讓玩家熟練運用各種武器，如果把電音製作看成遊戲，那麼這個訓練機就變成了必備的武器。稍微調錯一點都不能過關，這會培養你嚴格要求自己的思維，糾正創作時「差不多就行了」的壞習慣。學會這個之後再去找專業書籍才能畫龍點睛。不要覺得它的界面屌絲，這種改變在上手之後就明白了。

它完美嗎？不完美。首先英語的講解可能會限制住一些朋友，雖然都是口語，並不難。另外這款軟體不能囊括所有合成器類型，只能說可以教會你大量基礎概念，當然，很多時候也是通用的。萬事開頭難，踏實走過這第一步，後面就輕鬆多了，無論學什麼，夯實基礎很重要。不管怎樣，

這是神器，超級有用！（強調第三遍）

它是漁，不是魚。

預置是別人的，某個bass也是特定情況下的，只有真正明白聲音的構成以及它在合成器里的存在方式，才能把想法轉化成軟體語言，做出屬於自己的bass。

——————

感謝大家的支持，打算在這裡追加一部分。

1.使用massive獲得Au5風格bass的簡易方法。

⑴如圖是我當年剛開始啃說明書時，按照剛學到的理論，做的第一個Ennui主bass：

這僅僅是一個雛形，一個提示，具體的大家可以自行修改。

⑵如圖是跟別人學的，可以快速獲得Au5 bass那種旋轉感，連續性很強：

2.利用massive製作原創bass一定要記得多加失真才能充分發揮它的特性，與其提高音量不如使用tube，另外feedback也是個容易被忽視的「高破壞性」選項，請多嘗試。

3.混音時注意4000hz這個獨特的頻率，人耳對其特別敏感，製作bass遇到瓶頸時可以試著著重提升或降低這裡，效果明顯。一個極端的例子是Kai Wachi的X，此曲在4000hz有一個極大的深陷，他的曲子往往很噪，這樣做的效果不言自明。（更多經驗請移步電音圈退出公告 - Dubstep理論研究院 - 知乎專欄的第二部分）

4.分享十萬個massive預置。

是的，你沒看錯，就是十萬，我剛打包上傳完（需更新到1.51）。現在dubstep界常用的合成器有很多，最近特別流行serum，但massive經過這麼多年的發展已經很成熟了，預置很多，功能跟上面的Syntorial類似，想獲得臟bass也很容易，推薦dubstep新人從這個入手，培養信心很重要。這些預置不要僅僅停留在拿過來用的階段，一定要多研究，這個包里什麼類型的音色都有了，請大家好好利用起來：

下載地址：http://pan.baidu.com/s/1kVGsso3 密碼：q6th

《計算機音樂教程（套裝上下冊）》([美]柯蒂斯?羅，等)【摘要書評試讀】

拍個目錄：

我個人還是覺得實踐出真知

如果題主有ipad這種神器的話推薦題主購買一個app，明叫korg gadget

裡面的合成器結構非常簡單且分類明確，是一個包含20+小型模塊合成器的音序器

個人覺得把裡面預製玩一遍，看一下人家怎麼調製這些音色的，就可以清楚地了解一些簡易合成器的原理了

補充：Syntorial。

其實很簡單，我覺得在合成器這塊兒不需要去看太多專業理論書籍，很多東西你不需要懂它的原理，你只需要會用它來產生你想要的效果就行。（不過在混音和母帶這塊還是建議閱讀一些專業理論書籍，因為這些處理過程很多時候自由度不大，需要依照一些相對經驗的操作才會有較好的效果，而合成器要的是新鮮的，別人沒想到的東西）

每款合成器安裝目錄下都有官方自己寫的Manual，裡面的內容詳實簡潔。邊看邊操作，看完自己再練幾次你基本上就完全會使用這款合成器了，完全會使用一款合成器（比如你說的那幾款常用的）基本上就可以造出所有你想要的聲音（當然少不了效果器輔助），如果你覺得這一款你已經玩透了已經開始限制你的發揮了，再學習下一個。。。合成器多得你學不完，但實際上很多方面是通的，你精通一個之後學其他的也會很快。

學習合成器的樂趣在於，你搞明白它之後都不想去用預置的音色，因為自己創造音色是件有趣而令人興奮的事。

1、先玩玩這些軟體合成器，反正自己瞎調電腦也不會壞掉，表怕。玩玩就會有一些感性認識。

2、在有點感性認識後，找一下講聲音合成的基礎的文章看看，比如減法合成原理、調頻合成原理、加法合成原理、粒子合成原理、虛擬合成器原理等等。

3、用學到的理論知識，去指導實踐，還是去找各種合成器玩。

4、循環2、3步，直到你覺得已經完全掌握了各種合成器的用法。

以上是我個人經驗。

謝DJCYX邀（第一次瀉藥好激動！）。

但是我回答的時候看見Dizzy大神已經拿出乾貨了，我也不再啰嗦那麼多了。

如果願意掏錢買書，推薦《電子舞曲手冊》和《軟體合成器技術實戰手冊——音色製作與模塊編程》，前者是現在最好的國內電子音樂製作人Howie Lee（李化迪）翻譯的，非常值得一看。

嗯然後再簡單說一下在網上自行學習的搜索路子吧，畢竟我一開始只要也是這樣學的。首先大概清楚合成器的相關類型，也大致可以對自己感興趣的軟體分個類。然後尋找關於各種類型軟體的具體原理。在了解大致原理後就可以上手練習了！對於最常見的減法合成，我推薦的最入門和最適合學習上手的軟體是sylenth。雖然要說最簡單的有強大的一般要提3xosc，但事實上我覺得sylenth1更符合標準的減法合成界面，利於學習，而且自帶的效果器能讓聲音立刻變得更加好聽。

然後，下載的軟體所帶的手冊更是學習的好助手，如果不熟悉英文可以上網尋找是否有中文翻譯，不過大多可能沒有，但是使用手冊仍是學習軟體最直接的方式。

事實上，就算是很熟練的製作人，也不可能拿到軟體就很精通它，不同的軟體都有各自的特點，越複雜越強大的更是如此。比如你舉例的NI的Massive，我相信如果是做厚重的電子舞曲或是ambient，甚至experimental的製作人都會愛不釋手，因為它實在是強大。但他的界面設計、對各種效果的lfo控制、包絡都是非常獨特的，不去看教程看手冊反正我是搞不懂...所以，千萬不要想著學會了什麼什麼就會完全不怕使用軟體，這種想法恐怕會讓人不停的去看文章看書看資料，但疏於練習。製作最重要的還是多玩兒！

分享一個我的經驗，不一定是好辦法，不過我是這麼做的。方法很死，就是一個個去調試每一個錐子的效果變化，他的最大值是什麼變化，最小值是什麼變化。中途可能試了這個忘了那個錐子是啥效果，不過嘗試N次之後一定會知道每一個的效果是啥。

上面的幾位回答是非常好的，有書籍知道原理可以更好的理解，可以更快的去理解其他插件。

每個人不同，比如我不喜歡去看書籍，更喜歡實踐，寧願把時間花費在調試過程中也不想去看書，因為我覺得超級枯燥。當然，我這不是這個好的方法，只是我用這種方法可以調出任何我想要的音色。(我是先用預製看有沒有類似的音色，再來進行修改的)

再次強調，我這不一定是這個好方法！就像死記英語單詞一樣！

這些東西不是數學，電子樂的音色千變萬化，合成器也就是為你所用，只要你熟悉並能控制它就可以了，多聽音樂，然後享受在控制合成器即興的樂趣當中，有的時候可以玩兒一整天，尿都懶得撒，很多律動和音色在享受其中的時候會自然宣洩出來，所以多聽，多即興才是關鍵。

彈幾首電子琴考級曲目就一目了然了。