SM公司為了保證歌曲質量每年在音樂資源上的那麼多投入有意義嗎？

01-15

各位看到標題不要誤會，我個人當然是很喜歡這種彙集歌曲質量優秀，舞蹈帥氣/優美且難度大，綜藝節目上有趣等諸多美好品質的精品偶像的。
作為家族飯，我會問這個問題主要原因是對市場的反應感到灰心喪氣。
看到@孫志超對sm公司的供曲資源的分析文章，有以下幾點

1.目前S.M.集團擁有兩個音樂子品牌。2014年2月，S.M.投資獨立音樂公司「BALJUNSO」。其創立目標是推廣K-Pop中非主流的音樂類型。通過合作「BALJUNSO WORLDWIDE PROMOTION」企劃，向全世界推廣韓國獨立音樂及嘻哈音樂。另一個音樂廠牌「ScreaM Records」則是為了擴張S.M.追求的「看與聽的表演」，成為讓樂迷可以「一起創造、享受的表演」而創立的品牌。目前已和Refune、Owsla等海外知名EDM品牌建立策略聯盟關係，也談妥與世界知名EDM製作人Skrillex的合作計劃。未來計劃舉辦EDM音樂祭，並逐步發展成每年舉辦的亞洲大型EDM慶典；希望將首爾打造成繼邁阿密、阿姆斯特丹之後，另一個EDM文化與區域市場的重心。
2. S.M.2009年之後，每年在國外舉辦由幾十位各國作曲家參與的作曲營，是為了提升音樂內容價值創造的效率，形成暫時性、目標導向的網路關係，因此與這些作曲家之間是改良的商業網路關係。這樣的創作模式，在各國人才提供的價值都被S.M.明確掌握、人脈構成的價值體系可以穩定運作之後，就演變成目前在公司總部展開跨國作曲營的模式。讓S.M.和海外市場合作的唱片發行公司形成穩定的垂直供需網路，提升音樂流通效率，也表明商業網路是演進的動態過程。
3. 2013年8月S.M.在總部建造五家歌曲創作專用工作室，開啟在總部舉行作曲營的新形態創作模式。S.M.邀請各國作曲家到韓國兩周，安排其與S.M.韓國作曲家組成跨國團隊共同創作。作曲家們有各自擅長的領域；若外國作曲家擅長音軌，就會搭配擅長旋律、伴奏的韓國作曲家，組成互補團隊；團隊一周後會重組。由於歐美作曲家對亞洲市場的理解不如韓國作曲家，通過跨國組隊將彼此的創作能力和對市場的理解充分融合，在S.M.現地創作也促進即時溝通。S.M.會提供幾十種歌曲範本，要求作曲團隊創作出這些範本以外的歌曲，不限制特定音樂類型。這種給予「拒絕接受的規格」的作法在業界獨樹一幟，對創意工作者反而容易去蕪存菁。能夠這樣做靠的是長期監控全球市場的音樂趨勢以及建立音樂資料庫，將所處產業的核心資源進行系統化管理分析。用這種方式創作一首歌僅需一至兩天，一個小組兩周創作5至10首歌。確定收錄後立刻讓歌手試唱，收集製作人及歌手意見進行修改，提升創作效率和作品成功概率。另一個重要目的是讓作曲家互相學習、分享創意。藉此，作曲家與S.M.的關係不只是單純交易歌曲；S.M.作曲營成為作曲家交流的平台，提供提升能力、建立人脈等各種誘因。S.M.的聲譽也藉由合作過的作曲家在同行傳播，吸引更多人才。有豐富國際經驗的作曲團隊「Iconicsounds」表示，合作過的對象只有S.M.具備如此完善創作體系；讓音樂像電影一樣，發展成結合各國資源、系統化的文化產業。有些人質疑外國作曲家寫的歌曲是韓國音樂嗎？李秀滿表示S.M.不局限於「韓國音樂」，而是致力於「S.M.風格」。就像賣到全球的產品，組成部件經常來自不同國家，S.M.的音樂表演融合各國創作者的心血，才會受到世界各地喜愛。
4.李秀滿表示S.M.的力量來自三方面：一是培訓，二是系統化的運作，三是重視歌曲質量。當決定推出新的偶像團體時...........以「東方神起」為例，

花費40億韓元動用50位作曲家打造出道專輯。
就算當年度沒有推出新人團體，S.M.每年也會固定投資20~40億韓元(約182~364萬美元)在音樂內容製作、市場調查等研發方面。】

記得大概從7年前開始，sm就開始為旗下歌手的歌曲頻繁地用歐美音樂人作曲。歌曲質量也得到了突飛猛進的提高。不過這麼多年了還是被路人說口水歌。
像宋茜所在的女團F(x)從出道到現在一直都走歐美式電音風，最近幾年在國內也有過一些活動，也參加過好幾次中國的跨年演唱會，在國內也有一定人氣。
不過，國內有多少電音愛好者知道這麼一個亞洲電音女團呢？大部分人知道是韓國偶像後遇到fx的歌曲都優雅地跳過了吧。
他們甚至都不知道這其實是一個走歐美電音風的亞洲組合。

會去聽的也只有粉絲了。
這只是一個例子

這就是現狀。

在音樂方面不專業，從公司角度簡單談一下自己的看法。

每個公司都有長期目標和短期目標。

如果sm的短期目標是捧紅藝人加賺錢的話，長期目標就是保證公司的可持續發展，在風雲變幻的娛樂市場立於不敗之地。

sm在音樂上的大手筆投入並不是完全沒有回報，而是沒有辦法快速變現。不可能說公司投入之後馬上就能新圈一波粉或者多賺一些錢，但從長遠來看這絕對不是沒有意義的事情。

sm在大眾眼裡是一個愛豆工廠，但sm的野心絕對不只這些。能看出來的是，sm希望成為一個多元化發展的娛樂業巨頭，在影響力上做到能真正帶領韓流。要做到這一點，就必須在保證自身音樂質量的基礎上還能做到繼續進步，並且逐步加強大眾對sm音樂性的認可，所以這樣的投入就是必不可少的了。

短期來說，成果確實只能局限在粉絲圈子裡，大眾看法的轉變絕對不是一朝一夕的。但比起國內為了樹立某些形象就花錢瘋狂刷通稿的行為，sm這樣的投入是走在了一條艱難但正確的道路上。

現在世界變換的太快，粉絲經濟能維持多久？大眾對明星的喜好會怎樣變化？娛樂業走會出現什麼樣的革新？這些事誰都不知道，但有一點可以肯定，高質量的音樂是永遠被需要的。

公司的意義並不僅僅只是賺錢，sm各種出於社會責任感的行為不用多說，大家有目共睹。就像kfc做慈善未必能多賣兩個漢堡，sm的大投入最後也未必就能明顯提高公司收益。但這件事無論如何都不會沒有意義，畢竟

好的音樂是全人類的財富～

搞不好sm其實就是一個單純熱愛音樂的小傻瓜啊(≧ω≦)

sm的藝人我並不是全都喜歡，但大部分我關注過的還是有好感的。很多sm藝人在我看來已經很優秀了，但他們依然一直在努力，在進步。這樣從不懈怠的努力是為了多圈兩個粉，多賣兩張專，比對手多拿幾個獎嗎？我個人覺得，他們所付出的，很多時候只是為了成為更好的自己。

這個道理放在sm公司身上一樣成立。

餓著肚子寫的，邏輯可能有點混亂，見諒～

說說我的看法，僅此代表我的主觀意見。

對音樂的喜好是個人主義觀念，一個人的喜好不能代表大多數人的觀念。

從這點上出發，樓主的問題只是一個個人的主觀意識。你應該問SM公司投入那麼多資金在資源上，為什麼還不能被大多數人所喜愛?