關於應試旋律寫作，有哪些技巧與套路？

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首先要有結構美感。音樂的素材要統一，關鍵的動機型（包括音高和節奏）能夠得到貫穿和發展。音樂的情緒要有起伏，最好能形成高潮。

其次要有風格性。要搞清楚這個旋律大體屬於哪一類風格，並且維持住這種風格。

關於旋律結構我見過的最好的讀物是勛伯格的《作曲基本原理》，前半部分主要分析如何創作一段完整的古典主義風格的旋律，其中對貝多芬奏鳴曲的分析尤為精彩。

謝邀。不了解國內的音樂考試評判標準，故不好回答如何寫「應試旋律」。但可講一些平常可用的技巧，希望有所幫助。樂理不是在國內學的，中文術語用詞可能不準確，見諒。

1. 起音不要用根音。

以C大調為例，傳統樂理開頭和弦必是Cmaj，那麼你可以用E(3)，G(5)，或B(7)作為旋律第一個音。如果不需要完全遵守古典音樂法則，那麼可以用A(6)，D(9)，甚至F#(+4)或G#(+5)，看情況、以及題目所允許而定。（如果是Cmin的話:可用Eb，G, Gb, D）

2. 以4小結為一組構思。

通常在國外考試中，分4小結，8小結，16小結，12小結(12-bar Blues)的考法，老師不同、目的不同，導致考法不同。國內情況不是很清楚，但一個比較好用的方法是，儘可能短地拉長旋律線長度。假設是要求寫一段16小結的旋律，那麼以4小結(或8小結)為一組構思、寫作，可重複 (比如將16小結解構成ABA" B")。

3. 重複無罪，少玩新花樣。

接第2條：旋律雖與和弦有緊密聯繫，但切記不要被和弦牽著鼻子走。

例如第一小節Cmaj和弦，寫了旋律[GEFGE——]。第二小節是Amin，和弦變了，但[GEFGE——]這個旋律是依然成立的。這樣一來前兩小節的旋律完全一樣，只是和弦變了。這種寫法好與不好各有論述，但推薦初學者多帶著這種思維去嘗試。當然，這只是個最簡單的例子，想表達的是不要以多以雜為好，重複無罪。

4. 留白，做減法。

還是繼續上一條：往往很多人與大師之間，隔著一道「做減法」的牆。不要用層出不窮的變化塞滿16小結。你覺得寫了一段不錯的4小結旋律，那就以它為中心，整篇16小結也好32小結也罷，用各種手法為這4小結服務。當然除了重複還可以稍微的變奏、拆開打碎、用1, 2小結做銜接……等等。寫多不等於寫雜，要學會留白，做減法。

先寫這麼多，歡迎交流

寫邀把坑占著在補充

根據我現場寫作考試經驗，寫範圍內你能完成技巧最難的

如果不會無調性，老老實實寫調性的

謝邀！一條應試旋律要能顯示你的多樣成熟恰當的作曲技巧。像奧運歌曲《我和你》那樣的旋律，說得天花亂墜也得不了高分。

首先結構要清晰，然而不能過於方整。豆腐塊一樣的結構除非恰到好處。

要有發展邏輯，發展符合曲式特點，符合主題的內在要求。

節奏要統一，有形象，有個性，有主導節奏，又要有靈活變化與對比。

音調要有形式特點，比如要有大跳，但不能過多，要有高點，也要有低點，還要有小得高點卻不影響總的高潮。

旋律更要有內涵，有內容，這一點有點抽象，一般意義上656432就比65432顯得有內涵。

要有調性發展，不要總在一個調轉悠。

要有民族性，雖然不是絕對。

要有風格特徵，體裁特點。

要有個性更好。

優秀的範例請參見網易雲音樂「如春作品」

碎覺，回頭再補充。

謝邀

umm?感覺套路的話就看評委要不要聽小樣兒效果了

如果聽的話那一定要注重和聲色彩

和聲套路的話那就得看主題是有調性還是無調性

有調性的話我建議的套路大概就阿爾貝蒂低音或者旋半音下行

無調性的話那就更得注重主題的動機和旋律特點一定要好好兒分析

這點真的巨重要

還有就是一定要注重譜面好不好看比如可以寫三行譜呀啥的

如果評委不聽效果的話

那就好辦了那就追求譜面漂不漂亮就好

說實話其實你寫的難不難真的不重要

如果評委不聽效果的話說得難聽點兒那就真的看長相兒了

在這兒推薦Debussy的前奏曲可以看看

可以借鑑借鑑肢體呀什麼的

嗯?大概就是這樣兒

希望對題主有幫助哈

謝邀！

如果是歌曲旋律寫作，應試時建議熟記一些和聲走向，根據和聲來寫歌，當然旋律上更多要配合歌詞，坐到起承轉合，切記不要倒字，不要寫出太誇張的音域。

如果是器樂化的單旋律寫作，一般應試會給出動機或開頭的兩小節，根據動機寫作需要一些技巧，句子要有長有短，充分體現結構美感。另要注意演奏法的標記。

推薦沙漢昆老先生的《旋律寫作教程》，希望有所幫助。