如何自學水彩？

01-17

想自學水彩然是總感覺無從下手繪畫基礎不算弱但是從來沒接觸過水彩

【多圖預警】

17/6/28 更新

懶癌阿婆主終於錄了個真正的過程23333

【水彩過程/風景】懶癌阿婆主臨一張Richard Thorn的過程【初武_原創】

17/1/26 更新
兩年前寫的這個答案還一直有人贊，然而我卻失信，沒有更新...實在慚愧。
這半年忙著準備考研，幾乎沒有畫畫，直到一月份才重新拾起畫筆。
前兩天本來想錄個視頻過程，然而沒帶支架...

於是

只好

用照片糊弄了一個過程視頻...如下。
【這是一個用PPT做的水彩過程視頻】今天畫個大樹墩_繪畫_生活_bilibili_嗶哩嗶哩彈幕視頻網

哈哈哈哈我說的糊弄就是真的糊弄啦！

然後評論區和私信有很多人問答主是不是零基礎。

答：我不是零基礎啊啊，開始畫水彩之前，是一定要有繪畫基礎啊啊，至少要對光影，素描，色彩有基本的了解嘛。我雖然沒有系統學過，但是從小學起就一直在自己畫著玩，所以才會上手比較快。完全零基礎直接畫水彩，個人並不建議啊，因為水彩很難控制啊...比素描難掌握得多，建議先有一定的繪畫基礎，再來畫水彩。

----以下是原答案（前期準備環節有更新）----

這裡學醫狗，13年年初正式開始畫水彩。平時幾乎只有寒暑假在畫，學期中畫得很少。下拉有個人成長史。這裡分享一下自己自學的經驗。

首先最想對題主說的是，畫畫這種事情，只要喜歡就好，只要開心就好，不管畫得怎樣，不管別人如何評價，都請堅持畫下去。我剛開始接觸水彩的時候，機緣巧合接觸到了百度生不止筆不休吧。看到吧里各種非專業的愛好者們熱情滿滿地在畫，各種水平的都有，但是大家都會互相鼓勵互相指點，大部分人都很虛心也很勤奮。真的感覺很棒~

好的以下是正題的分割線~

—————非實操層面—————

●前期準備

在買工具正式開始自學之前，請務必通過較為權威，經典的書籍系統地了解水彩。弄清楚以下問題：

1，水彩是什麼，它和水粉(不透明水彩）有什麼區別。

答：通常說的水彩是指透明水彩，水粉是不透明水彩。
水彩大神：雲龍水彩 (題材可能會讓部分人感到不適但是他玩水彩是真的666)
水粉大神: basilues
也有水彩和國畫技法融合的比如我的女神早稻大人還有月白
但不要以為水彩只能畫小清新只要技法到位水彩的寫實效果不遜於油畫
比如Carol Evans 她的主頁：Home
比如 Stephen Scott Young 主頁：Welcome to the authorized website of Stephen Scott Young
比如Mary Whyte 主頁：Mary Whyte

2，水彩的常用工具，輔助材料有哪些，各自有什麼作用。(如留白膠，海綿，紙的類型及克重等等)

答：必備-水彩紙，紙膠帶，鉛筆，橡皮，水彩畫筆，顏料，水，紙巾/姨媽巾/海綿。
可選-水溶彩鉛(畫面顏色淺，不想留下底稿時用)，留白膠(神器)，肥皂(留白膠伴侶)，白丙烯/高光筆，音樂(安安靜靜畫畫很無聊的！)，番劇/美劇/英劇/書(等畫面幹掉的時候很無聊的！)，水膠帶(裱紙用，但我至今沒裱過一次紙)，各種製造肌理的小工具(銀行卡啦，刀片啦，塑料膜啦，鹽粒啦，酒精啦等等)...

問：畫的時候紙容易皺怎麼辦？
答：不裱紙的話，有以下辦法。
1）用棉漿紙，巴比松，夢法兒，1997，拉娜等等都是木漿紙，相對容易皺。
2）用300gsm的紙，越厚越不容易皺。
3）用四面封膠本（不，這一條沒有卵用，只是畫完會自動攤平而已）
4）減小畫幅，300gsm的棉漿紙，8開以下，濕畫也不會皺（個別奇葩品牌除外，比如哈字開頭的）。
5）不要一次刷濕整張紙，在可以斷開的地方分成一塊塊來畫。

比如

(上面是我自己的畫)

6）刷水的時候不用刷太多，搞得濕嗒嗒的幹嘛哦，刷一層薄薄的就好了。
嗯，實在皺了...也沒辦法，等它幹了，拿一沓書壓一壓，壓平了繼續畫。

3，水彩的常用技法，色彩的運用。(如干畫法，濕畫法，混色疊色，negative painting，水花，撒鹽，各種肌理的製作，綜合材料等等)

參考1165-水彩畫工作室1 水彩畫教程.pdf_免費高速下載

p.s.技法這方面的內容是循序漸進，慢慢來，通過無數次練習才能真正學到的~知道一個技法應該怎麼操作並不等於一定會成功。而且由於水彩的流動性不確定性，同一個技法在不同的情況下的效果是可以相去甚遠的。

前期準備裡面還應該包含一點，就是「看」，找大觸的過程，國內外大師的作品等等，不停地接觸，看，跪舔。一方面積累審美力，了解各種技法，另一方面把自己虐到「啊啊啊好美啊我也遲早有一天要畫成這樣不然就讓我去死吧」的地步。然後恭喜你，可以買工具開練了。

●工具購買

1，入門的話，個人不建議買太好的畫材。
個人經歷是，每感到自己進步到了一個新階段，就獎勵自己用更好的畫材。同時更好的畫材又會有更好的繪畫體驗。這樣讓自己一直都保持著「有奔頭」的期待感與新鮮感。更能讓人一路堅持畫下去。

(以前用巴比松的時候感覺「嘛也還好啦，巴比松其實挺好的」，後來換了維達隆，「媽蛋渲染混色哪方面都好多了啊再也不想再用巴比松！！」，再後來換了霍多福和阿詩，「太太太好用了啊啊顯色渲染混色這麼棒還經磨耐操不起毛！！」。每一次換了更好的畫材的那種喜悅感一直都鞭策著我繼續加油畫下去...因為規定自己只能在有提高的時候才能換更好的紙，顏料和筆。紙現在已經差不多升到頂級了，顏料的下一個階段是歌文or梵高，筆的下個階段是種草了一年多了的達芬奇428，但是估計得至少再畫一兩年...)

2，材料重要性的個人體驗：紙＞顏料≈筆。具體的品牌和型號我就不推薦了，作為窮學生狗，目前還沒用過好顏料和好筆。

3，我個人的畫材史如下(紙，顏料和筆)：

第一階段(一年左右)：「康頌巴比松」+「國產瑪麗24色」+「歐絲丹尼龍筆」「瑪麗勾線筆」
第二階段(半年多)：「康頌維達隆」+「魯本斯24色自配」+「蒙馬特松鼠毛筆」「魯本斯貂毛筆」
第三階段(一年半)：「康頌阿詩or莫朗or獲多福」+「魯本斯24色自配」+「蒙馬特松鼠毛筆」「白夜貂毛筆」
第四階段(目前)：還是前面第三階段那些，不過是新入了一支紅胖子0號，紅胖子好好用啊！！

——————實操層面——————

●練練練
這個的話就只能靠自己了。建議從技法豐富的傳統水彩開始。
俺目前還處在臨摹階段，接觸各種技法啊練習什麼的。不得不說水彩真的很難把握...很多很多「潛規則」只有自己慢慢畫的時候才能領悟得到。

常用的技法俺挑些自己試過的感覺有用的，有時間慢慢來整理吧~

——————舉個栗子——————

拿14年一個失敗的過程舉個栗子：

開畫之前，研究原圖，思考各個層面的順序，哪些地方要在半干半濕的時候畫，哪些地方要在上一層干透了之後畫，大致的用色，特殊的肌理要用什麼樣的工具或者技法才能畫出來等等。畫水彩雖然比較隨意，但是必須是頭腦清醒的隨意，每一個步驟，預期的效果都應該在頭腦里有一個概念之後才能開始動筆。因為水彩幾乎是不能修改的，絕大多數情況下，越改越丑。

比如這張圖（作者：阿部智幸）

問題1：雲霧的感覺如何塑造？
問題2：畫面一共要畫大約幾層？
問題3：霧氣中的遠山應該在第幾層濕畫or干畫？
問題4：樹葉應該怎樣畫比較省事？

以下過程中可以找到答案：

我的想法會是——美紋膠貼好紙的四邊——打線稿——把紙刷濕後等到紙面濕潤但水不再流動——排刷刷左上角天空的藍色——混色後刷左下角水面的藍色（第一層）——刷出右下角樹叢的最淺的綠——製造右側中間地平線那裡霧氣中的綠色遠景(第一層）——用紙巾擦乾遠山的上面那一線——畫出遠山一線，顏料會自己向下擴散——用揉成團的紙巾或輕或重地擦出雲霧的留白，盡量讓它看起來自然——用紙巾搓成條擦出水面近處的橫波紋——第一層完成，等紙干透——用留白膠畫出左右下角樹葉的留白區域（是的只要紙的質量ok，留白膠可以在任何一層上色完干透後再用）——畫出近山的底色（第一層）——畫出遠處樹林的剪影（第二層）——畫出近處石頭的底色（第一層）——畫出河水上的倒影（第二層）——留白膠干透後扇形筆或枯筆法畫左右下角樹叢（第二層）——遠山底色干透後畫出山上凌亂的深色陰影（第二層，第三層）——畫出近處石頭上的苔蘚和草（第二層）——左右角的樹叢由淺入深需要再畫1-2層（第三層，第四層）——撕去留白膠，修繕細節——基本完成。

而下面是我的實操，雖然有時候計劃得井井有條，但耐不住畫的時候還是會思路不清各種犯蠢。以下下劃線的是我實際畫的時候思路不清楚，不夠科學的地方。
p.s.材料：魯本斯24色，偉達隆16k，奧文貂毛筆，排刷，紙巾等。

美紋膠貼好紙的四邊——打線稿——把紙刷濕後等到紙面濕潤但水不再流動——排刷刷左上角天空的藍色——混色後刷左下角水面的藍色（第一層）——刷出右下角樹叢的最淺的綠——製造右側中間地平線那裡霧氣中的綠色遠景(第一層）。

用紙巾擦乾遠山的上面那一線——畫出遠山一線，顏料會自己向下擴散——用揉成團的紙巾或輕或重地擦出雲霧的留白，盡量讓它看起來自然——用紙巾搓成條擦出水面近處的橫波紋——第一層完成，等紙干透。

用留白膠畫出左右下角樹葉的留白區域（是的只要紙的質量ok，留白膠可以在任何一層上色完干透後再用）——畫出近山的底色（第一層）——畫出遠處樹林的剪影（第二層）——畫出近處石頭的底色（第一層）。

畫出河水上的倒影（第二層）——留白膠干透後扇形筆或枯筆法畫左右下角樹叢（第二層）——遠山底色干透後畫出山上凌亂的深色陰影（第二層，第三層）——畫出近處石頭上的苔蘚和草（第二層）——左右角的樹叢由淺入深需要再畫1-2層（第三層，第四層）——撕去留白膠（根本忘了用留白膠好伐），修繕細節——基本完成。

————————個人成長史（絕大部分為臨摹）——————

——————2015年的練習——————

2017年的練習：

LOFTER：歸檔 - 初武

哈哈哈2017年的我已經是B站阿婆主了
以後如果做了過程視頻可能會投在那邊嗶哩嗶哩 ( ゜- ゜)つロ乾杯~ Bilibili

以前的繪畫過程大都在生不止筆不休吧_百度貼吧

（多圖慎點）

1. 我去年11開始自學學了三個月覺得自己畫的沒有太大的進步然後就報了網上的水彩班還有一周一次的花卉實體班。（具體感興趣的可以私信問我這裡就不說名字免得被人誤會是廣告）。對於初學者我覺得有個帶入門的老師還是要的還有就是氛圍也重要大家有同學一起學一起畫也有動力而且現在微博上開水彩班的大神非常非常非常多！各種類型都有大家可以多關注挑個喜歡的上但是主要還是看自己的報班不是必要的報班不是必要的報班不是必要的！好多人問我怎麼入門就是多畫多畫多畫！

2. 視頻什麼的微博跟b站都很多大家自覺去搜哈我這裡分享一點我覺得不錯的書。（我水彩書買了不下三十本了所以我推薦比較有意義的給大家）

這兩本是我覺得不錯的教大家如何觀察打型的跟國內的高考素描書不同著重在於教大家如何觀察。第一本比第二本簡單基礎非要買一本就買第一本作為入門！第二本著重在透視上我自己也是透視渣渣因為我也還沒看完哈哈哈。

這本適合喜歡畫插畫的小清新的同學啦很基礎然後也非常的入門款！

這本適合喜歡畫花卉的作者是我上實體課的老師哈哈非常適合臨摹學習！

這本永山的為數不多的翻成中文的書書中對於色彩光感什麼的都有詳細的教程不過永山流的風格挺難學的

這本這本！是學院派的不是小清新就是那種大師級的一本入門書很好的簡忠威我也很喜歡他

這本！也是簡忠威的是他的作品集裡面沒有具體的教程但是記錄了他畫水彩的心路歷程一些感悟對於畫畫的我們很有幫助

裡面是這樣子的

好啦安利完了！

一句話大家還是要多畫多畫多畫！

我學畫畫的很多小夥伴有些都當外婆了有些小孩都好幾個了但是還是一腔熱血每天畫畫交流所以大家問我什麼的我沒基礎現在學晚不晚我想說啊畫畫呢是一輩子的事是能你即便很老很老也能學的事情所以什麼時候開始畫都不晚樓主我去年這個時候都沒動筆呢去年我也快30了吧（容易嘛我）

下面放畫

對我來說最重要的是這幅

這個是2015年11月我第一次開始畫畫畫的第一幅風景畫從此愛上畫畫啦。走上了買買買畫畫畫的道路所以這是最重要的一幅（黑歷史啊……）

然後最喜歡的有好多來來來我來炫畫啦

這是我最近畫的送給一個種花的妹子的我畫的特別有成就感

這幅是我畫的最滿意的花啦

這幅是我最愛的風景啦

這個是在速寫本上畫的做成這樣很有感覺

這是我最滿意的鋼筆淡彩

最滿意的干畫石頭

這是我最滿意的臨摹的水彩大師約瑟夫的作品

最滿意的兒童插畫

最滿意的線稿

好啦炫畫結束。總結一下我畫啦大半年就是什麼都畫什麼都嘗試大部分靠自己學的報了幾個網路水彩班但是有點虎頭蛇尾。上了個實體的畫花的水彩班。之前沒有繪畫基礎之前就是所謂的美術課吧。我的風格就是沒有風格目前就是很隨性想畫啥畫啥都想嘗試覺得畫畫是一輩子的事情所以不急慢慢畫慢慢補自己的不足因為我沒素描基礎透視也差所以簡筆畫還有打草稿都是很費勁好在自己喜歡每天研究看視頻看微博大神的畫。

最後放一張我畫的錦鯉哈哈逗大家一樂

我現在在發點黑歷史給你們看看話說現在看看這些也蠻有趣的當初還發微博朋友圈不知道哪裡來的勇氣

這個星空嘖嘖嘖摔點沒摔好有點那啥哈哈

這個是我看一個大神畫的很有趣我跟著畫的這個人也是醉了

然後我再放點我滿意的你們湊合看

這個是我在台北九份想說寫生來一個然後漫天大霧我畫的超寫實的一幅畫哈哈哈

我說說我畫畫的特點啊就是畫的多這半年100多張吧然後b站微博各種大神視頻看的多書也看了不少還有就是我喜歡畫大畫我覺得大畫鍛煉人顏色也是不斷嘗試的

還有就是大家一定要敢畫哦反正畫不好就藏起來又沒事的我畫不好的都留著激勵自己

還有還有畫材的事我覺得別問我我屬於反面教材我買買買太多了以至於開始畫畫到現在都沒有再買過包了哈哈哈就這些！

我又來了回答此類問題了呢～

水彩雖然不是很精通，和樓上那位學醫的朋友一樣，這兩年才喜歡畫，但也是略知一二，水彩高手特別多，就當我來胡謅一通。

平常比較喜歡拿水彩塗點小東西，非常非常喜歡水彩通透的屬性，顏色可以很豐富美麗。

近日拿其他大紙上剪下來的小紙片信手塗的兩張

平常比較喜歡攝影，其實這個算是自畫像？（其實本漢也有一顆少女心有木有！）

然後平常沒事塗點小景小物，速度快且效果好～

說起畫水彩，我第一次接觸是13年在新加坡交換期間上了門風景水彩課，其實那時候好緊張的，因為那個老師畫的太好了，同學們基礎也都很好，我連水彩都不會用。。。

不過出去寫生也還是偶有得到兩張還不錯的：

坡國的港口很美

這是牛車水（chinatown）的景象

月色，思鄉的時候依在宿舍窗邊畫的。

後來這門課最後的作業是畫4張風景，我卻畫了8張人像，不過老師好像也欣然接受了～

------因為好喜歡水彩人像，想完成一個系列，所以2014年又畫了兩張-------

----------- 今年好慚愧，還只畫了一張這個系列----------

希望有時間繼續畫下去～

這些都是根據一些時尚雜誌、時尚攝影之類的照片取材的。

------------------------按照上次回答慣例，先曬畫才有底氣說話-----------------------------

我自己知道自己的水彩技法上其實還不是很成熟，還有待學習和提高，畢竟不是專業的，如果有什麼不對或者紕漏，希望廣大知友指出，互相交流和學習啦啦啦啦～

1.首先來了解一下水彩顏料的通透的屬性：

水彩顏料和水粉顏料區別最大的就是透明性和不覆蓋性，如圖中所示，黑色顏料在底下，透明的顏料完全不具有覆蓋性，混了再多的顏料也還是蓋不住黑色的。

圖中間的那個是從厚道薄的變化，只是水分多少的變化，右邊那張是混了黑色和白色的明度變化。

2. 工具的選擇：

顏料的話，顏色多少不是很關鍵，我更喜歡自己調出來的顏色，我雖然用的是18色，但我覺得平常經常用到的也就不到10種。

豆瓣上關於如何選擇水彩顏料：頂級水彩顏料指南。

我是一直喜歡用溫莎牛頓，其實起步的時候也是從我們可愛的國產瑪麗開始的呢，其實也會什麼牌子都混一點，說實話水彩顏料真的是很耐用，感覺用完一套之後都該辦個展了。。。

（聽說固體水彩不錯，打算這次回國買來試試看，出去玩或者寫生什麼的比較方便攜帶）

畫筆的話，我個人也是什麼都有，平頭，尖頭，和國畫的毛筆都可以用。

個人建議：5號、6號、8號、10號的圓頭筆各一支、然後準備一支特小的勾線筆和一支大的平頭筆。

這裡也有一個妹子貢獻了筆的信息：怎樣選擇水彩畫筆（入門級）

紙張！！！我個人的痛的領悟，紙張真的是水彩中最重要的東西！一張好紙對水彩的融色效果太有用了。

先不管品牌。首先要弄明白幾個指標，就像鑽石的克拉4C【重量（CARAT WEIGHT）、凈度（CLARITY）、色澤（COLOUR）、切工（CUT）】一樣的那種~

材質：木漿、棉漿、棉木混合

紋理：按紋理產生方式可以分成冷壓和熱壓（好像），按粗糙程度可以分為粗紋、中紋、細紋。

克數：簡單地說就是紙的厚度~

還有些看不見摸不著的~比如酸度、防霉、啥的~

分為木漿紙和棉漿紙和棉木混合這三種，怎樣選擇水彩紙~（入門級~）同樣這個妹子進行了詳細的舉例和總結，我覺得非常棒！

當然除此之外，你需要的工具還可能有，一個你比較順手的調色盤、抹布或者紙巾、打稿的鉛筆橡皮、試顏色的小紙片、還有畫板畫架之類的...

3. 基礎的技法：

真是為了初學者，我也是蠻拼的，特意演示了一下：蘸水－蘸顏料－在沿邊輕輕壓出一點水－用毛巾吸干水－輕輕的吸一點水－洗乾淨筆之後應該左右各吸干一下水分，保養畫筆。

大概的意思就是根據不同的畫面效果需要，自行調整顏料稀稠、畫筆乾濕和水分～

技法1－平塗法：

平塗時水彩中最基本的技法，其他的所有技法都基於此。平塗法就是一筆接著一筆在畫面上著色，不做漸變、重疊等，使平塗區塊盡量均勻、沒有筆觸、紋理，且兩色塊間界限分明，如需要得到完全沒有筆觸的色塊，可先輕輕鋪一層清水在紙上。

技法2- 渲染法

此法就是水彩畫的精髓之一。渲染法是先將紙張以筆打濕，或厚點的紙可以放入水盆浸泡，可以做出朦朧、渲開、滲染的效果，通常打底色都用此法，可以表現天空雲朵或者霧氣之類的。

紙上的水分多少都會影響畫面的效果，通常在渲染時，筆上的顏料繪比較濃，在和紙上的水分融合後，便可得到滿意的色調。渲染法的失敗幾率也頗高，對此需要對水分控制、作畫速度和顏料濃度的熟練把握。

Watercolor cities by Sunga Park (posted by Marco)

技法3-重疊法

重疊法可以製造出明確的立體感、空間感及筆觸。如下圖所示。初學者用此法比較容易成功。含棉量較多的水彩紙，吸水及乾燥速度快，適用於重疊法。

作畫時，整張紙先著底色、留白、等水分完全乾燥後，再疊筆，顏色由淺而深，面積由大而小。如果畫面沒有完全乾時就疊上濃度較低的顏料，就會造成水漬。甚至將底色洗起來。而用筆時，也應當肯定，不可來回拖拉。如果使用一般的透明水彩，重疊次數也不宜過多，以免造成色彩渾濁，就會出現繪畫中常說的「臟顏色」。

以上兩張均為：謝明錩作品（侵立刪）

技法4-紙巾的吸星大法

衛生紙是我最喜歡的東西之一了有木有！在畫濃了的時候就可以吸一吸，變清淡呢，合理地運用它可以製造很多神奇的效果哦！可以製造出濃度不一的豐富層次，還可以幫助畫筆融合顏色。總之好處就是誰用誰知道～

技法5-干畫法

干畫法是將筆上的水分減少在畫面上作畫，會有斑駁的效果，在粗紋之上更可製造出顆粒的效果，通常在底色完成後食用。此法與中國傳統水墨畫中的「皴」有些相似，通常應用在樹榦、老牆等。

Windbreak, 1970. SCOTT GENTLING. American (1942 - 2011) Drybrush watercolor on paper.

技法6-留白和縫合

市場上有專門的留白筆、留白膠、之類的可以把高光的部分提前計劃好留出來，這樣水彩覆蓋不上去，就會留出紙張的白色來。我一般就用蠟筆的白色去做留白，嘿嘿～好像蠟燭、油土、凡士林等油性物質都可以。

比如這種的食物高光～有沒有紅燒肉的質感（好饞～|(￣3￣)|

（還有一種技法叫做「飛白」，就是利用水彩紙上的紋路，搭配快速的運筆，使紙張的凹槽不沾到顏料而留白。此畫法可以使得水彩畫顯得活潑、洒脫...） 縫合法其實算是渲染法的延伸，它是由許多局部渲染的小色塊構成畫面。但是為了避免色塊不滲透在一起，通常在其間留一條小縫，所以我也把它歸類到了留白的一種啦。這種方法最大的特點就是：色彩變化豐富、鮮艷明亮、筆觸輕盈、洒脫明快，但是需要充分的功力配合熟練的技巧。

此法在花卉中運用比較多，圖片來自網路搜索。

技法7-肌理的製造

有些特殊的處理方法可以讓製造特殊的肌理和質感。一種叫做［壓印法］，就是先將顏料塗在如玻璃板等物品上，趁著顏料未乾，將板子塗滿顏料的一面壓在畫紙上，得到斑點的效果。也可以反過來，先將顏料塗在紙上，未乾時壓在乾淨的板子上，會得到不一樣的效果。

然後另一種，我決定叫它［刮塗法］，就是在上水彩之前先將紙張以砂紙或刀片等刮傷（哦好疼?_?）然後在著色的時候刮傷處會吸收更多的顏料，使得該處的顏色較深。可應用於表面斑駁的物品，如牆壁、銅鐵、枯葉、樹榦等等。反之，也可以先塗顏料，再刮塗出肌理。

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給初學者的建議就是：

多練習多臨摹，沒事翻翻看色彩理論和基礎素描知識什麼的，這些都是架構的基礎，然後在臨摹的過程中不斷學習。如果有一天你覺得該寫生了，你會發現臨摹和寫生之間差別特別大，不要灰心，可以從畫照片或者擺非常簡單的靜物開始。然後再可以慢慢往複雜的場景和細節上畫。我自己也還在努力當中。

除去要多加練習之外，多訓練眼睛，看好的作品也很重要喲！

這裡奉上喜歡的各類資源！

歐美：

cathy johnson,http://www.flickr.com/people/25146557@N00/ ,優秀的美國水彩畫家

http://www.flickr.com/people/58482042@N00/,這位van同志蝦米資料都沒有，8過真是好喜歡他的旅行速寫啊，太好看了！

http://www.flickr.com/photos/kake/，

http://www.flickr.com/photos/artist_naturalist/，

http://www.flickr.com/photos/casarosa/，他的旅行速寫很有趣

http://johnlidzey.co.uk/ ，英國水彩畫家johnlidzey

http://www.douban.com/group/topic/3874242/，Huck Scarry

http://www.btinternet.com/~rupertyardley/index.htm，John Yardley,http://www.douban.com/group/topic/3875017/

Watercolor and Oil Paintings by Fine Artist, Author and Art Teacher，蘇珊·哈里森·圖斯坦，《園藝花卉——水彩畫技法》的作者

Girish Chaudhary : Artist, Designer | Artist, web / UI Designer from pune, India.

Mary Sorrows Hughes Home Page

經典：

John Singer Sargent Virtual Gallery ,薩金特官網，補充閱讀imagegarden.net

http://www.raoul-dufy.com/,20世紀上半葉的法國藝術家勞爾·杜菲

The official homepage of the artist Carl Larsson ，瑞典畫家卡爾拉森http://www.douban.com/group/topic/3817465/

Welcome to the official website of Peter Rabbit? ，太經典的波特小姐

http://www.douban.com/photos/album/10725304/

中國及亞太

http://blog.sina.com.cn/s/articlelist_1274415350_3_1.html，鼠麴草的大陵三百里！！！！！

王金城：ongkimseng.com（他應該算是星國國寶級的畫家了）

陳長豪：http://watercolourshare.blog.sohu.com/（老先生非常勤奮，總能在博客上看到新作）

蔣智南作品，http://www.uac.org.cn/dispbbs.asp?boardID=88ID=15277amp;amp;page=1

單虹老師水彩作品，http://www.xianfeng777.com/gs.asp?previd=500152nowmenuid=500151

日本：

http://nd-works.com/a-base2.html，ikuko otaka的網站,又簡潔又濃厚

Miwa Aoki，http://www.amy.hi-ho.ne.jp/miwa-aoki/homemain.html ,她的色彩是透明流淌的！

silentphase，silentphase.com,很安靜，很簡單，很美

尾崎真吾畫的金子美玲，尾崎眞吾のみすゞギャラリー，「水」彩的感覺很好

永田萌，http://www.yohseimura.co.jp/index3.htm,她的圖有一種80年代的美好

中島潔，http://www.moo.cc/cgi-bin/topic.cgi?forum=22topic=5063amp;replynum=1show=，同上，很古典的感覺

http://www.itonao.com/home.shtml，超級喜歡的伊藤尚美，意境大好，她的服飾品牌也非常美……

sakuma drops，Yasuyuki Sakuma ，柔美的水彩畫

http://www41.tok2.com/home/capino/cafe/，真理　 Mari

sakuma drops，透明的

原來幾千字的廢話，其實也就下面四個網址，看得懂就是看得懂、看不懂就算啦。
我是真的刪了原文。我自己都沒有文字版本的記錄了。

先打開豆瓣挑選好的教材：書籍搜索: 水彩
再打開百度網盤搜PDF版本：百度網盤搜索引擎
然後打開教育家馬雲爸爸買視頻：水彩教程視頻
同時去微博查找相關水彩專業戶：微博用戶搜索
緊接著畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫。
與此同時，參加團購的水彩課程，和喜歡水彩的人交流，相互討論技法和筆法，問厲害的人為什麼你畫的不夠通透等等等。

公眾號：吃魚

2-9更新

本周由我組織大家進行免費的團練，水彩畫的魅力，人人都可以畫水彩，只要對水彩感興趣，無論有無基礎都歡迎參與到這次團練來。

我的B站 UID103766406

http://www.bilibili.com/video/av15635510

裡面會有我畫水彩的視頻不斷更新中

列位感興趣的可以關注我啦～

20170930

臨摹練習對開大小

20170929

今天的臨摹練習，對開大小

20170926

20170606

20170602更新

臨摹男神賽馬圖步驟如下

供水彩界盆友們參考

最後

嗯…一不小心把前面那匹畫成了雪納瑞對不起

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今天最滿意的一幅

自學水彩滿兩年了

長篇連載更新心得體會

與所有喜愛水彩的盆友分享

最近在研究不打線稿濕畫法的道路上越走越遠…

想巴黎了…走一幅約約風

失敗了多少次，費了多少張紙，我已經記不清了，但到自己終有一日終於畫成自己想要的效果時，真的覺得之前付出的一切都那麼值得。

終於畫出自己想要的效果，雖然不完美，但也有點像樣了。

水彩果真不會負我。

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前方多圖預警

這是前兩天畫完的一幅永山流，迄今自學水彩已經快一年半了，我大學念的中文系，從前也沒機會學過畫畫，就是自己有畫鉛筆畫玩，可以算是零基礎，對我來說，自學水彩靠的就是一個熱愛水彩的心+堅持不懈的練習（素描速寫、臨摹和寫生）+思考+一點點悟性。

【開篇】

與水彩結緣是在2014年一個秋高葉黃的季節，當時從巴黎回來數月，各方面都處於難以想像的低谷，我急需找新的寄託重新振作起來。

於是就來了，在一位同事家裡，我第一次看到了那盒櫻花24kit，思索了幾昏鍾，我鼓起勇氣畫了第一筆。

哎？原來我可以畫哎！

從此便一發不可收拾。

這是我完整意義上的第一幅水彩，現在看起來簡直慘不忍睹。

當時完全沒有干畫法濕畫法的概念，連紙、顏料的基本概念也沒有，更別提什麼繪畫邏輯。但這幅畫是我自學水彩的開端。在接下來的日子裡，我是一步一步一點一滴收集水彩有關知識，一邊臨摹大師們的畫一邊自學。

【關於畫材】

Note1: 根據我男神Joseph Zbukvic的觀點（我也一路秉承）：使用自己可以負擔的最好的畫材。

一開始，如許多新手一樣，在前期，我頭腦發熱地入了許多筆、顏料：

事後證明，我常用的筆也就來來去去那麼幾支，其它的絕大部分時間都非常幽怨、落寞地躺在筆盒裡，仿如那六闔嬪妃怎麼盼不來皇帝的臨幸，實在是暴殄。

在水彩畫材料里，紙是第一關鍵，接下來是顏料，再次才是筆。所以

Note2:不需要買太多太貴的筆，挑2-3支適合自己的即可。

【顏料】我用的最頻繁的是M.Graham和貓頭鷹屎明克，我是MG腦殘粉，所以入手了全套，其實也是沒必要的，

Note3: 個人覺得顏料不需要超過24色，畫畫時最好用配色混色，這樣表現出來的效果會更生動有趣，也會更立體，更重要的是，多配色有助於提高色感。

還有很重要的一點，各位每拿到手一套顏料，愛不釋手間別忘了要先了解他們。

所以，要記得

先試色！

因為

不試你怎麼知道好不好，別人說好就是好了？？

please

下面說下我通用的兩種試色方法，雖然比較好費時間，但請相信我，這些foreplay絕對值得。做好這些功課，你用色時會胸有成竹許多。

1/ 方法一：色卡思密達。以下以MG為例。通過這張色卡，每一管顏色的顯色、透明度、擴散與否、是否沉澱有顆粒都看得一清二楚

中間黑色試色條我是用黑色鯰魚墨水畫的，這樣可以觀察出每一管顏料的透明度

2/方法二- 配色色卡

這是色感練習的一種方法。把自己常用的顏色縱橫軸各填一列，然後互相配色，觀察配色效果。我這裡用的是十八色試色，熟悉顏色屬性

【紙】：這是我最不願降低標準的，當然對於專業畫家來說，他們的功底深厚已可以忽視紙的質量，但對於我這樣的新人外行來說，用好的紙是相當必要的。因為我技術還沒嫻熟到可以駕馭任何紙張，如用了不好的紙影響了效果會相當打擊學習的自信嚶嚶嚶。我一開始用的是很次的巴比松，後來夢法兒木漿、獲多福棉漿，現在基本就只用阿詩了。

燒了那麼多真金白銀入了如山的顏料、筆紙，接下來除了咬牙一路畫下去之外，也沒別的選擇了。由於是零基礎，所以我絕大部分都是靠臨摹來逐步學習水彩。

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學習水彩一個月後，畫了這幅旋轉木馬和奧賽象，當時用的還是櫻花顏料和巴比松

這時我偶然間在微博上看到了一位叫永山裕子的畫家的畫，驚為天人，從此封為我的女神，從此也一頭扎進了永山流派的學習中，沒法自拔，也不想拔，我還要繼續學習下去，直至吃透。

這是我畫的第一幅永山流。當時用的是夢法兒木漿，A3大小的畫面，我那時初步有了濕畫法的概念，但手法還是相當生澀：

永山流太對我胃口，我在網上找了各種有關永山的視頻，反反覆復看，留心她作畫的邏輯、技法，一邊加以臨摹練習來加深印象：

Note 4關於水彩，還有一個論調，個人認為十分有道理。一幅畫，素描是骨架，水彩只是外衣。一幅好的水彩畫，扒去水彩的外衣，一定也是一幅好的素描作品。

所以要學好水彩，素描基礎要紮實。而這也是目前我最欠缺的，構圖、冷暖取色，明暗關係對比都是至關重要的因素，也是我最薄弱的，目前我也覺得我自己到了某個瓶頸，如想有進一步提高，那就必須攻克這些要塞，否則也只能浮於表面，無法深入骨髓。

最後上幾張近兩個月完成的畫，相對於以上臨摹的都有更注重打形。當然還是不夠，可我只要堅持下去,相信總有一天，總能變得更好。

共勉。

Voilà

【更新0319】

還是post一次過程圖吧，這是我正在畫的一幅畫，我現在畫畫一般多數採用濕畫法，首先打好線稿：

然後用大量的清水打濕紙面後，（有時候我會把背面也一起刷水，這樣暈染的效果更好）靜侯幾昏鍾，and then上底色，因為是第一層底色，無論怎麼折騰，畫面也不會臟，請忽略紙面皺成這個樣子，因為家裡沒那麼大的畫板（此畫1.2m）我只能鋪在地板上跪著盤腿趴著作畫，其中艱辛我就不再提了…

等待畫面乾的時候，可以看看電影吃點兒零食睡個覺啥的（南方這幾天潮濕，畫面幹得慢）

畫面幹得差不多了可以開始往上疊色了，請注意這裡。水彩紙是有厚度的，尤其像我用的阿詩300g，更是要控制好時間和畫面乾燥度，有時候表面看起來是幹了，其實暗濕浮動，這個時候不要急著疊色，否則有可能會把畫面弄髒

接下來就是一層一層疊色、畫細節了

（未完待續）

跪在地上畫畫真的是太累了～

雨夜在家繼續畫細節，這次欣喜地發現，自己總算可以靜得下心去焦去燥一點一點處理畫面，這是我從前所做不到的，so，革命尚未成功，俺仍需努力，折騰了倆小時，進展破緩慢：

因為畫幅比較巨大（1.2m），只能一部分一部分畫細節，在畫物與物之間要注意考慮相互間映射的陰影，以及水晶體透出的背景顏色。陰影本身應帶有物體本身的顏色。

還沒畫完…(′?_?`)

′?_?`現在看起來是不是好點了

Voilà 總算畫完了

謹以此習作向永山大大致敬

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【0401更新】

來幅簡單點的永山流

規格：阿詩小四開300g中粗

顏料：MG（我是腦殘粉）

最近有用阿詩的細紋紙來畫，發現真心不適合永山流畫法，所以以後還是買中粗吧，細紋看來比較適合人物、寫實。我愛的還是水彩的飄逸擴散暈染，所以中粗還是最適合我。

首先，簡單勾勒出櫻花的大體位置，主要突出的花朵可以考慮用留白液（如圖）

and then

刷水，要不緊不慢，氣定神閑，刷完水後靜候幾分鐘，不要怕紙干，等紙吸水舒緩開來，這時可以上底色了。

透明水彩基本還是遵循由淺至深的邏輯（當然你也可以像大師赫曼那樣，如果你有足夠的功底和信心），所以先刷淺色背景色，我這裡用了azo yellow,鈷綠，丁酮紅加了一些調色盤上的臟色（調色盤的精華千萬別洗）鋪色，靜候，待它們自由互相滲透毛邊紙似地在紙上蔓延開來，未完全乾透時加入幾筆重色，使得深淺過度自然

以上完成後，就等待畫面乾燥後疊加深色，我這裡用的丁酮紅+紫+azo黃+少許藍混成棕色（見下圖）

再次等畫面干透

除掉留白液

開始畫櫻花細節

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0404更新

今天翻相冊看到跨年時在新加坡玩的照片，突然很想畫下來，於是就有了這一幅：

一位朋友看了說，畫的不錯，氣氛好陰鬱（大概折射了我最近的心理狀態） -_-#

Anyway, 陰鬱與否都不重要了，這總算是我邁出自己原創的一步。

這幅畫我從頭到尾運用的都是男神Joseph Zbukvic 慣用的畫法，在此向我男神致敬

1/先用鉛筆打好簡單的線稿

2/紅、黃、藍三原色調成灰色，稀釋多些水，然後用紅胖子刷天空，留些藍天的痕迹

3/等天空幹了開始畫金沙酒店及下面的建築外形，用的是調色盤的臟色，上色時注意留白，凸顯建築的邊緣

4/ 等畫面基本全乾，上建築物深色

5/畫河面，用鈷藍勾兌少許紅黃成偏灰色

6/ 河面幹了可以開始給魚尾獅上色了灰灰灰！代表我的心情

7/ 最後用深色鋪下地面

就畫完了

其實，這幅畫好後，心情真的好了許多

因為這總算是第一幅我自己原創的又比較看的過眼的作品～

【0427更新】

這是上周末完成的成品。對開大小。

現在每次畫畫的時候都記得提醒自己：分清主次、遠虛近實。

就像一部電影會有主角配角，畫也如此，紅花需要綠葉襯，即便是我心中的寫實派水彩大神Steve Hanks的畫，也是主次分明大師仙逝一年，在此以表慰藉。

下面跟大家分享下畫這幅畫的一些步驟和心得。

喔，先介紹下這次用到的愛將們：阿詩300g中粗對開紙、美國MG水彩、中國毛筆、華虹背景刷、達芬奇平頭筆，線稿用的是日本的「嵐」筆和施耐德

好，let"s begin

首先

老子懶得水膠帶裱紙，用美紋膠粘了四邊算數。

用鉛筆輕輕地在紙面打一坨簡單的線稿，大家看畫面大概覺得鉛筆痕迹很重，大概因為嵐是素描筆芯，所以比較明顯。其實沒關係，打完稿後大家覺得痕迹太重，就將可塑橡皮在紙面上滾來滾去可以淡化筆痕。我習慣了永山畫法，先打大概的稿，不會細畫。大家見仁見智吧～

第二步，我，先鋪墊底色來勾勒玫瑰花的朝向。

第三部，等待玫瑰花底色乾燥的同時開始朝其餘畫面刷大量的水，注意自己要保留乾燥的部分，不要刷到了，然後，等紙吸收水慢慢舒展開，期間構思下這幅畫整體氛圍

大家可以看到

大家可以看到，我避開了瓶瓶罐罐區域，全部打濕

第三步，等紙舒展的差不多了，開始上底色喏，這是我最喜歡的一步，看著美麗的MG在阿詩上毛邊紙似的蔓延舒展，真的很舒心

第四步繼續疊色，但這裡要控制好時間，看畫面結合當時空氣乾燥濕度，如是想加深背景，那麼可以在大半干小半濕的時候疊上深色，利於顏色之間更完美結合過度。水彩的關鍵在控水。

第五步，從現在起開始要進入細節階段了。在等背景乾的時候我開始同步畫每個靜物。邏輯一樣也是由淺至深，用深淺色體現明暗，在畫面大半干時疊深色

一步一步來，累了就去喝杯水看會電影^^

Volia

【0509更新】

周日三幅原創小練筆，跟速寫差不多，每付大概十來二十分鐘。我覺得臨摹歸臨摹，當自己掂量著感覺差不多時還是要鼓起勇氣憑自己的感覺運用平時臨摹的技法來畫，這樣印象會更深刻，每畫一次每失敗一次都能發現自己所存在的問題與不足。

我的這幾幅畫問題都比較明顯，在沒有大師原畫臨摹參照的條件下，畫面馬上千差萬別，缺點和不足暴露無遺，不過雖然看著覺得很糟心，但我覺得至少邁出這一步，邊畫邊總結，一定會有進步

【0516更新】為了出遊時能畫上兩筆也不至於丟人，最近主要精力放在練速塗上

這兩幅小畫，平均20-30分鐘一幅。用的還是濕畫法。我覺得我還是得加強一下男神干畫法練習。但我明顯感覺到，不知不覺中，對遠虛近實形成了習慣，而且我也再不再像前陣子剛開始手忙腳亂不知何從下手了，雖然畫面處理還是比較粗糙，但希望假以時日，能看到自己更多的進步。

共勉。

【0607更新】

畫對開畫習慣了，還是得從永山流中找回自信和感覺。

這次出動了萬年不用的留白液

一切準備就緒。

安利一嘴屎明克的留白液，無味、藍得顯眼、不沾紙，是迄今我用過的最好使的留白液了。

潑水的時候我從來都不客氣，因為懶得裱紙，大家可以有看到紙面多麼凹凸不平，但，我就是如此的懶，我寧願就在凹凸不平的紙面上作畫也不願耗費那幾昏鍾貼個水膠帶

有人問我這幅畫是不是用了撒鹽法。

對此，我的回答是：冇

大家看到的一坨一坨的水痕是我直接粘了髒水甩上去的。

大家也許又要問了：老子也是這樣甩，為何就不一定出這樣的效果呢？

答案很簡單，經我數次屢試屢敗的經歷，我總結出了兩個關鍵點：

1、甩水的時機

2、用的咩顏料

第一個關鍵點跟恆古不變的水彩的魅力及難度有關：控水。也可以說控時間。你得把握準時機，太濕不行太干也不好得瞅著紙面有個七八成干甩上去效果彰顯

第二點我要稍微說明一下。由於我是MG腦殘粉，之前基本上都是用MG畫畫，我發現，用MG就不容易出水痕，細膩的MG泥無論你怎麼甩在阿詩棉漿上，它總能遊刃有餘放任自如蔓延舒展開來，水痕不易做。但近幾次畫畫我改用了屎明克大師級，我發現非常容易出水痕效果

等底色乾燥了，該舒展也舒展完了，可以撕掉留白液開始畫每一個靜物了。繪畫邏輯是越來越清晰了。

覺得顏色太淡了可以一層一層疊加，不急不急

Voila

【0719更新】

大家好，沉寂了好久，出去玩野了一個月沒畫畫，回來發現手生了，畫出來的就跟翔一樣不忍直視。

為此，我痛苦了幾天

覺得自己大概不會畫畫了

但面對著這一堆堆用自己血汗錢買回來的阿詩、MG、史明克、神內利爾…

我

…

於是，我決定重振旗鼓，暫時不臨摹，一定要逼著自己畫原創，從原創中找回感覺。

下面分享下自己這次作畫的過程

不喜勿噴嚶嚶嚶女孩子家臉皮薄

下面是原圖

這是西班牙南部城市科爾多瓦Córdoba .

對，沒錯，這是我拍的

在當地時間下午六點拍的

當地地面溫度46攝氏度

你沒看錯我也沒寫錯

沒修圖

攝影技術就是這麼爛

只能用水彩來把它美化一下

對於這種風景畫不需要打線稿

那麼就從打濕紙開始

在畫面預留出橋的形狀，水不要刷到了，因為在我腦中的構想，橋身就是完全留白代替。

刷完水後，

用鈷藍混少許調色盤的臟色畫天空，因為畫面未乾，畫筆不要太濕，注意控制好水量，輕輕得由上至下刷天空

讓顏色自然舒展和往下滲透

然後開始用混綠色和藍色勾勒遠處的建築和叢林

然後去看幾分鐘的TBBT

畫面幹得差不多了，

可以開始由遠及近畫植被，注意避開橋身，用綠色勾勒出橋洞

【0731更新】

在流火七月即將結束的今天，我開始整理自己。旅行回來就跟行屍走肉一般，特地將工作生活排得很滿，讓自己沒有時間不開心。回來就基本就沒認真好好畫過畫，眼看著就要荒廢了，在收拾畫材時看到了最愛的MG靜靜的躺在那裡，有幾隻還流膿（脫膠）了，我心裡就裂開了。

於是還是畫畫吧，畫畫總能讓我開心。

今天我想跟大家看下不同紙張呈現的效果，希望大家能明白，為啥我一直反反覆復強調，尤其對於初學者來說，水彩紙張的好壞直接影響成果。

我們先看第1-3幅

第1幅

紙：義大利法比亞諾棉漿

重量：210g

顏料：史明克大師級

第2幅

紙：義大利法比亞諾 50%棉

重量：185g

顏料：史明克大師級

第3幅

紙：法國阿詩300g中粗

顏料：最愛的MG藝術家水彩

用自己能承受範圍內最好的畫材，尤其是紙。

我不善言辭，只想表達以自己的親身經歷，在我們新手的階段，好的紙真的不同程度上影響畫面的效果，進而影響我們學習水彩的動力

除非是畫永山流，除此之外其他任何一種畫法，我都不喜歡看到水痕水痕水痕，我喜歡一筆呵成的暈染，自然的過度，鑒於我目前功力不夠，只有在用阿詩的時候可以做到相對滿意。

【0802更新】

在深圳全城紅色風球預警颱風肆虐的今天，來一發雨夜應景，這是我第一次學著畫夜景。半成功辦失敗，在這裡和大家分享下自己的心得。

畫這種沒把握的畫我都是要出動阿詩，就像吃定心丸一樣。

大致總結一下這幅畫作畫的邏輯：

1/打大概的線稿，圈出燈的位置，然後上留白液

（很抱歉一直沒養成邊畫邊拍過程的好習慣，不然圖文並茂效果會好很多）

2/ 清水刷濕整個畫面，待八九成干

3/ 上azo yellow混少許azo orange，待八九成干

4/ 刷丁酮玫瑰混少許azo orange

5/ 刷burnt sienna+少許沙普綠+azo orange+ cobalt blue等等雜色

6/注意右側區域保持淺黃的底色，因為一會要畫植被。

7/ 畫植被：這幅畫里的植被我是最後才畫的，這個時候我已經失去了絕大部分的耐心----修鍊不夠，所以畫得比較潦草。但在這裡還是想和大家分享下心得。

之前已經用淡黃色刷過背景。

綠=黃+藍（盡量不用單純色，採用混色，出來的效果會更生動、立體。）

在黃色背景基礎上，可以刷一層五月綠，然後等大半干，開始疊一些藍色、沙普胡克綠、極少的紅來畫出深層次的陰影部分，就這樣一層一層疊，最後等畫面為全乾，用一支幹燥的平頭筆由上往下刷出下雨的感覺

最後用你的蔥蔥玉指甲刮出枝幹

等所有畫面乾燥後，用筆蘸白顏料，在畫面灑出星星點點

done。

喂，要自己動手畫一畫才能有所體會的

等我把房間收拾好了，就可以重新上陣了，再做下一波更新～～～～

【0813】

。Hasta siempre，espía。

心情有點複雜。

還是拿起筆到水彩中讓內心得以喘息吧。

今晚決定臨摹一嘴男神Joseph Zbukvic的畫，這回總算記得拍些過程圖了，希望大家也能看得舒心些。

不過港真，我覺得邊畫邊拍照真的真的真的很影響思路和手感哎，通常我畫畫時專註到有次差點把湯鍋燒穿的ˊ_&>ˋ，這樣邊畫邊停下來拍照真的好生不習慣，不知有沒有什麼好方法冇？

不扯了。

先介紹下今天出場的大將們：

1/ 紙：po主的摯愛，fà國著名的阿詩棉漿300g中粗

2/顏料： po主腦子一熱買來的美捷樂金裝24色用後發覺出乎意料好用

3/ 筆：快報廢的中國毛筆、溫莎圓頭筆、紅胖胖畸形筆（畫枝幹、樹葉、電線杆等等一流）

大概粗略得打個線稿，清楚整幅圖的構圖、建築分布等等

心中有數了，可以起筆了。

老樣子，我先用清水刷濕天空部分

然後大量的清水稀釋Ceralean blue（英文不記得了亂打的），用筆肚隨意在紙上輕輕擦掃

趁著紙面未乾，用混色偏藍畫出遠處建築，因為是遠景，所以要淡、要朦才能製造出空間感，適當的在邊緣留白已區分建築之間。

然後再趁著建築物的底色未全乾，開始加入混色偏綠這樣使得顏色之間過渡比較自然

畫完樹叢可以畫這一坨龐然大物了

我先用鈷藍稀釋塗一層底色，然後逐步疊深色

順勢用各種顏色混色成的深色畫左下角的馬車堆和人，馬車部分其實就是亂塗……真的…再留白，其實我也知不道自己畫的是啥

此時心裡更有些感覺這幅畫不會畫壞，比較靠譜了，繼續

我的「懶」和沒耐心真的不是蓋的…

畫好這些後，用紅胖胖開始畫旗杆，旗幟，最後補上若干只鳥兒，voilà !

Hay Esperanza 。ˊ_&>ˋ

【0814更新】

深圳最近總是一言不合就下雨，雨聲中各種汽車鳴笛聽起來顯得更為尖銳，那作響即便你緊閉門窗也能穿透玻璃直搗你的耳膜。

抑制住內心問候惡性、無良鳴笛一家人的衝動，繼續畫畫吧。

今天畫幾朵玫瑰吧。

左邊是MG，右邊是昨晚沒用完的美捷樂

簡單的打幾筆線稿，大概勾勒出玫瑰的形狀，然後刷濕紙面

用我最愛的MG叮酮玫瑰（五星好評）混一點叮酮銹色和叮酮紅加一些臟色

下筆，看到那擴散么，簡直棒得不行。叮酮系列皆上品~~看著顏色自然地擴散，之前心裡的陰霾一下煙消雲散了呢，港真，每次畫完一幅畫照照鏡子，覺得自己總比畫之前要容光煥發一點

這次是先暈染花朵周邊的背景

接著開始按部就班一朵一朵畫玫瑰喏

【0821更新】

每周一更又來了，今天向大家展示一下懶人畫法畫鮮花。

所謂懶人畫法，就是不打線稿，根據水彩半自由發揮。

今天出場的是po主目前的摯愛們，米國M.格萊姆藝術家水彩、阿詩300g中粗棉漿

雖然擁有MG全集，但我最愛的顏色基本就這些

匆匆裱下四周，然後清水打濕紙面，懶到連線稿都不打了

第一步：azo黃混少許azo橙（巨美的橙色）打底，立即五星擴散開來的感覺真的很棒很棒

第二步加入少許鈷藍（美cry）和blue hue 讓水彩自由擴散發揮

第三步繼續混入自己喜歡的顏色---叮酮rose（綜合素質五星）和永固深紫、鈷紫。現在看起來是不是還是有點不堪入目？別急著撕畫，自己混的色，哭著也要畫下去

第四步：開始畫花朵，注意控制水量

第五步繼續一朵一朵勾勒花瓣

最終效果圖如下：

懶癌發作，繼續偷懶

習慣濕畫法的我，最喜歡就是刷水然後畫背景色

這次的背景色是敲上去的，甩到哪算哪

疊色第一層，隱約勾勒葉子位置，從而可以勾出花朵大致的形狀

然後趁著紙面還濕潤，用單單的玫瑰色點出每一朵花大概的位置

Sí?

Vale, lets move on ,開始一點一點疊深色勾繪花朵花瓣

用深淺色區分葉子

重口味的po主原本想畫個小清新，無奈重手還是下了重手啊！直勾勾的橄欖綠（話說MG這個olive green真的是太棒了！）抹下去

Voila

【0822更新】

這回又下手輕了，哎…

先畫線稿然後打濕紙面

然後上底色

趁未全乾的時候疊第二層顏色

繼續疊色畫細節

【0824更新】

為什麼最近兩天知乎老是上傳不了圖片

夜間小練雪景一隅

打好線稿，然後打濕局部區域，作畫方向一般是自上而下，所以先刷天空。

在這裡要注意的是，再次強調，水是水彩畫的靈魂，也是難點中的難點，控制時間和水量是更古不變的重心。

So要根據作畫時所處的環境乾燥度和自己想要的效果拿捏下筆的時間，下筆早了顏色還浮在紙面下筆晚了顏色就直接幹掉over 了。這幅畫里我不希望出現水痕，天空色我希望是可以自然暈染過渡，所以我下筆的筆觸不會太重，同時只含些許水，因為我並未等到紙面啞光才下筆，還比較濕潤的時候我就鋪色了，所以此時筆不能含太多水，不然水痕就來敲門了。

Claro,如果你想要濃郁點自然可以下手重些，這裡說的只是我畫這幅畫時的筆記，所以並非是標準答案哈～僅供大家參考而已。

PS，這裡記錄下，鄙人認為一幅畫色彩整體感很重要，失去了整體感就會仿如一張由各種五顏六色拼湊的百家布，所以我現在畫畫越來越注重底色的渲染和鋪陳。稍微有點後知後覺了哈～

於是乎，在這幅畫里，我也用鈷藍混些雜色把部分建築和雪地鋪陳了。

鋪完了底色，必須抓緊時間開始疊下一層，因為在空調房紙幹得奇快(￣(工)￣)

趁著剛鋪上的底色未乾，開始疊樹木的底色。因為整幅畫的基調為藍，冷～色，所以這時考慮用暖色要形成對比，於是

用burnt siena 混些叮酮玫瑰和一點點的鈷紫，此時筆觸也不要太多水不然會出水痕啊喂

然後注意筆觸要輕、迅速不拖沓點在紙面上，效果如下：

建築主體也用暖色

滴，這個球畫歪了

畫歪了也要含淚繼續畫，不許浪費紙

繼續疊色

最後等畫面幹了，就用筆敲一些白顏料上去就可以了。

就醬。

謝謝觀賞。

?Adiós!

【0825 Jueves】深圳，微霾，不太熱，股市拉停股一隻，目前還是嚴重虧損狀態，胃口也不太好，還是懶懶敲幾個字吧。說說昨晚的練習結果

……

唉！太娘滴難畫了！

只恨自己火候喂狗……

顏料：MG

紙：Arches 300

打濕紙面，然後上玫瑰的底色

0828更新

不氣餒，廢了多少張紙都好，也要繼續研究，直到畫成的那天

還沒成功，但比之前的感覺都要好些了，我要繼續琢磨！

待到成功那日，再來跟大家分享這種濕畫法的心得～

Voila

【0829更新】

今早咖啡煮多了，又不忍心浪費，於是就咣咣多喝了兩杯，效果十分顯著，到現在凌晨一點我還瞪著眼睛撲騰撲騰。本來打算分兩晚畫完的畫也一氣呵成，我也是醉了。

那就敲幾個字更新一下今晚這幅永山流畫法吧。

希望敲完這篇，周公也來了。

今晚是靜物寫生，畫了一年多的永山流，不自覺間已經習慣了這種畫法邏輯。

一、先打線稿，把靜物的形狀儘可能準確（我做不到）地簡單勾勒出來

二、刷水，大量的水，不用等大半干就可以往上疊底色了。

三、這步其實從一開始要畫這靜物時就應該在腦海里成型了—整體氛圍、底色，你想要呈現出什麼樣的效果。我是個冷冷的人喜歡冷色，所以我腦海里想像了一下決定用主色調偏藍綠的混色作為底色。

因為檸檬是黃色我想來個對比色。

四、上整體畫面的底色、檸檬的底色。底色我用的azo黃加了少許的綠作為檸檬的底色

五、細描，開始疊色了，在紙半濕半乾的時候我就開始疊色，這裡筆不能太多水不然畫面成色就不柔和了會有邊邊角角

六、繼續，當時跪得腳都麻了，還是境界不夠啊喂

【0905更新】

最近學西語有點走火入魔，還不慎中了兩部西劇的毒

但我始終認為，看片是學語言的利器之一，在學英文的道路上，各類影視劇對我的幫助實在是太太太太大了。

好了，言歸正傳，其實昨天是po主自學水彩整整兩年的大日子，我翻了自己這篇帖子從頭看到尾，港真，進步是有的，雖然慢了點兒，但對於我們這些非科班的水彩愛好者來說，水彩讓自己身心愉悅，這是最重要的不是嗎～

於是

我畫了這三幅畫

以饗水彩伴我走過的這600多個日夜

謝謝！

?Muchas gracias !

暑假開始接觸水彩，之前一直想做的事~(^V^)現在都要開學了~*分享有限的個人經驗~

第一幅:

用單色感受紙和顏料的性質，對於水彩不斷加水的畫法有些認識。最開始使用了溫莎管裝24色和康頌夢法兒，我建議初學顏料可以先買便宜的，但是紙還是要用好點的，紙非常重要(? ??_??)?，如果用素描紙或者速寫紙代替就廢掉了~

第二幅:

這個當時有個教程的圖，開始要多收教程圖，可以充分嘗試各種畫法，進步會很快。從這幅畫我學到了一層層地畫，對於花卉很有用。這個筆是櫻花二號。

第三幅~

就是這個蝴蝶啦！臨摹圖！我幾乎用筆尖的一根毛在畫翅膀(?? . ??)，這樣的練習可以讓人變細緻，從翅膀的底色可以學習漸變~

第四幅: 水彩當然要畫畫星空玩！不過我搞得有點失敗哈哈

第五幅:

這個是第一次勾線，有白描的感覺=_=。以上幾張都是不同類型的，可以快速對水彩的畫法有多方面的認識。想要熟悉一種畫材，無非就是多畫啦 (?&>ω第六幅: 畫的我的小姨，肖像可以嘗試，但是過程會很糾結

在糾結和痛苦中畫了畫，能夠得到的東西最多，這是我的感覺。

第七幅:我拍的教程~個人理解的濕畫法( ????? )~

~畫了這幾幅畫之後，我感覺我可以換好一點的水彩了，雖然沒什麼錢=_=~但是非常想嘗試固體水彩~昨天入了荷爾拜因8色

透明度很好，我原來那個水彩簡直根本不能擴散，而用荷爾拜因可以刷出美麗自然的水痕( ????? )~ 這是昨天畫的花~拍了一點教程

這個就是比較完整的啦，我喜歡臨摹很難的作品，然後在糾結中畫完，最後會有意想不到的收穫嘻嘻嘻~

【看的時候請旋轉一下手機~不知道怎麼翻轉過來(?_?)】

總結一下:

*開始就要購買可以承受的最好的畫材，特別是紙要用好點的

*在畫之前用多種畫法，建立對畫材的基本認識

*畫每幅畫都全力以赴，不能始亂終棄

*可以上水彩吧交流，或者搜索水彩圖片，多選擇不同風格臨摹(?&>ω與大家共勉( ????? )

(? ??_??)?很多時候我只是純粹覺得畫畫很爽。。

上大學後給同學畫的明信片~

希望收到的他們可以幸福哈哈~

彩鉛！以後試試彩鉛結合水彩*^O^*

崇山峻岭

魚與荷花

嘿嘿嘿

2017年11月30日

轉眼十一月了，一年又要過去了，今年接觸的東西很多也開擴了自己的眼界，不光光在水彩方面。板繪也在勤加練習呀www

「或許我走的很慢，但每一步都很踏實。」

-----------------以下為原答案--------------

接觸水彩兩年啦

高二的時候第一次見到水彩畫

就一下子被那乾淨簡潔水潤的畫面吸引了

兩年匆匆而去，

高考的原因也沒有太多的時間去練，

不過，努力總會有收穫的吧(?????)

下面放自己的一些畫?

這張景臨摹偶像約瑟夫

這張海為臨摹

這張是我們家的小可愛~我超級疼它~

關於繪畫工具。

↓↓↓↓↓

水彩顏料

（自己有一套24色的就夠了）

（可以自配一些顏色）

歌文管裝（練手）

8RMB/支

挑選24色或者36色

良心便宜大碗可以用很久

分裝盒??

可以買這種分裝的小盒子，把顏料擠進去，用著很方便w

荷蘭泰倫斯Ecoline 伊考倫|全透明水彩

強烈安利!!!

15RMB 左右/瓶（彩墨）

擴散性很強，顏色很鮮艷

這裡面的松藍是我用過最美的藍

這款不是必備款，不可以用來當水彩畫

這款顏色很鮮艷也很廢紙，一筆上去就沒得改了

史明克貓頭鷹

是我一直都有用的固彩，被推爛的一款水彩

上面的歌文和這個二選一就夠了

400RMB左右

以下是（不必備款）

荷爾拜因

顏色很漂亮很溫柔，像初戀的女孩子

可以選幾個自己喜歡的顏色

26RMB/支

赫赫有名的DS

50rmb

顏色很好看，有礦物和珠光

買過珠光的，不能再好看了QAQ

就是很貴....

筆的選擇

下面兩款是從畫水彩開始一直用的兩款筆

2017年開始嘗試著不同的筆

其實那些小楷筆啊也很好用，自己可以去實體店多去看看筆。

筆這種東西，趁手就是最好的。

圖一是紅胖子

圖二達芬奇428

紅胖子是松鼠毛，比達芬奇大了好幾個號

吸水力強筆鋒細，可以一支筆畫完整幅畫。

達芬奇是貂毛筆，比松鼠毛柔韌性更好，一定要注重筆的保養，我就是沒有好好保護筆，現在有點不聚鋒了心疼死。

圖都是從某寶搜的。沒有店鋪推薦。

關於紙張

?康頌阿詩明信片

小小的一張拿來畫明信片

四邊貼上膠帶濕畫法也不會皺

吸水性一般般，練手就可以了

康頌水彩本

也是初期練手就好啦，便宜大本不心疼

關於紙的粗紋細紋的選擇

我之前一直買中粗

後期買了細紋

是從紙的顆粒感來算的：粗&>中粗&>細

等到我們開始不再畫毀的時候

可以換成這個

阿詩水彩四面封膠本

約200RMB一本（好貴。。）

但是！！

當你用到這個本子的時候

你會有發現新大陸般的感覺

他是棉漿紙!!!

和其他的那些紙根本不是一種感覺!!

棉漿紙乾的很慢修改的時間很長，而且紙的渲染感很棒

炒雞爽，怎麼畫怎麼塗都可以

任你畫到爽！！！

網上會有散裝的買，相對來說會便宜一些，

獲多福也是一直廣受好評w

荷爾拜因留白液

我很喜歡這個顏色..幹了之後也很好去除，味道別人說很迷，我用著還好。。

吳竹軟頭水彩筆!!

這個也是一神器

可以勾頭髮絲，小細節處理

水彩膠帶美術專用和紙黃色美紋紙膠帶

好用

關於萌新問的乾濕畫法

這張畫圖源網路

侵刪

簡單的說就是

干畫法

干著紙著色

等到第一層顏色幹了之後再塗上第二層顏色

反反覆復，從而使多種顏色混合在一起的繪畫形式。

濕畫法

是在紙上刷上一層水

也是我一直在用的技法

等到紙吸入水後

會有很強的擴散性

著名水彩大師約瑟夫(男神!!偶像!!)的畫把濕畫法體現的淋淋盡致，給人視覺上衝擊感非常震撼。

網上有很多約瑟夫作畫的視頻

可以搜搜看

用筆豪邁，細節又處理的非常細緻

--------------------------------

很多人問畫畫怎麼畫

我覺得這個問題真的很籠統啊

就像怎麼寫好字一樣

先得練簡單的筆畫吧然後練字吧。。

畫畫也一樣

先找些簡單的素材練手

培養興趣

之後

臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹

（臨摹真的很重要。。但不是無腦的臨摹

，臨摹是和作者的溝通，我每次臨摹的時候都會從中學到很多東西，比如色彩的運用，比如山水的處理。）

然後找到了自己的一點點感覺

找一些簡單的圖片自己去畫成一幅畫

看見好看的風景試著畫一畫

不會畫的東西，不懂的東西

去網上找好的水彩畫，看看人家是怎麼處理那些畫面和細節的。

然後就畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫....

看到了一張很勵志的圖，

畫的好的人比自己還努力QAQ

自己另一篇帖子

https://www.zhihu.com/question/27273033/answer/170582506

微博：夢秦吖

qq：110506770

很高興認識你們~

著作權歸作者所有。

商業轉載請聯繫作者獲得授權，非商業轉載請註明出處。

作者：鍾小朋友

鏈接：【小鍾老師教程】教你零基礎畫水彩 - 小鍾老師的日常 - 知乎專欄

來源：知乎

前方多圖預警

先把專欄的內容搬過來說說方法，我自己的晒圖放到最後~想看畫的拉到最下面~

關於水彩的技法，其實自己也是半路出家，只是按照一些自己畫的時候的經驗總結一些方法，希望能幫助零基礎的同學入門

水彩和「水」的關係很密切，水分的多少，乾濕的程度，直接反映在畫面上

畫的順序應該是由淺到深，顏色相疊加能變深，但深了就很難改淺了

1號和2號都是兩層顏色，先上一層顏色，等干之後再上另一層，會看見疊加的部分變深了

3號是水少一些直接畫一層，顏色會比較深

以上這種等一層幹了再畫另一層的，叫做干畫法

還有一種方法是趁濕畫的，特別適合廣州最近的天氣……濕漉漉的回南天畫水彩濕畫法，大概是這變態天氣唯一的好處了……

首先要準備兩支筆，一支筆沾顏色畫在紙上

趁著顏色還沒幹，用另一隻沾了清水的筆把顏色暈開

就能畫出漸變的效果了~

同樣的原理，兩個顏色也可以互相暈染

圖A是剛畫上去馬上將兩色相融，漸變得會很自然

圖B是畫完黃色之後等一會，但又還未完全乾透時融入紫色的情況

圖C是干畫法，等黃色干透，再把紫色畫上去，出現疊加效果

最基本的方法就是這樣啦~~看起來還挺簡單的吧

那接下來我們畫個頭試試看

首先起個稿…………如果上一期的作業你做了的話就可以直接拿來用啦

在這裡推薦一個神器叫做
拷貝台

據說以前很少有賣的而且很貴，學生比較窮的時候就自己做個木箱子，裡面放進燈管，最上層用玻璃板蓋上……很麻煩而且很笨重……

不過現在短短几年已經不一樣啦，隨便淘寶就能找到這樣便宜輕便的拷貝台

怎麼用呢？

打開開關以後等就亮了

把草圖墊在下面，水彩紙墊在上面，描就可以啦

這種方法有個好處就是你可以在草圖紙上盡情修改，而不要擔心直接在水彩紙上擦來擦去把紙弄壞

特別畫一些很複雜的作品的時候特別好用！

不過不可以太依賴這個哦，好好練習手繪能力才是王道~！

好了說了這麼多，終於可以開始了

一般先從淺色的皮膚開始

皮膚的顏色，我以前是直接用肉色的

後來學會用紅黃綠三色來調，綠色是少量的，加點冷色會更和諧

先用一支筆在需要深一些的位置畫上膚色

這張拍得比原圖深，從來沒有在這個步驟停筆拍照所以有點手忙腳亂……

不過就算深了也不怕~只要它沒幹就能補救

趕緊丟掉手機用另一支水筆把顏色推開

在某些暗部的位置加一點點點點冷色撞進去

第一層膚色就上好了

等顏色半干，把腮紅的顏色點上去

可以看見右邊已經自然暈開了

但其他地方已經有點太幹了，只需要把清水筆的水擠干，用筆在腮紅附近摩擦摩擦，就OK了

皮膚搞定~

接下來要等顏色干

有些人習慣用電吹風，可以縮短等待的時間，不過我自己習慣不要那麼快完全吹乾，因為往往在乾的過程中會看到一些問題，這時還可以改，但如果完全乾了就補不了了

頭髮的畫法跟皮膚差不多，

先用有顏色的筆在深色部分畫上

再用水暈開到淺色部分

記得加點點冷色

頭紗部分是淺色的，預先想好留出來，造成透明的感覺

因為頭紗的白色的，背景留白感覺不好顯出這個頭紗，臨時加了天空的背景

因為面積比較大，怕來不及暈開，所以我是先用清水筆在背景刷了一邊水，然後再點上藍色，就自然暈開了

頭紗處也暈一點淺淺的藍灰色

畫到這裡，基本顏色都出現了，就可以開始處理邊線

不要全部都勾一邊，一定要有些節奏感，虛虛實實動次打次動次打次才好聽，啊不，才好看

頭紗和婚紗的白色來點blingbiling的銀色閃閃~~

再處理一下細節，加上邊框

相框故意畫得有些干，感覺比較有質感……

來張側面給你們看看blingbling，哈哈哈

這張其實畫得不怎麼樣……加上不停拍照有點不習慣

所以你們學學方法就好了

我不會告訴你們這張本來畫的是劉詩詩的！&> &<

因為那天早上看見詩詩婚禮那張圖覺得挺美的，就想

乾脆教程就畫她好啦~

沒想到最後跑偏畫出一個聖母瑪利亞了摔！

所以嘛……手繪就是充滿了不確定性~這就是手繪的魅力吶~！

最後很重要的

初學者建議先從臨摹開始

按照我的方法，就找你喜歡的風格臨摹

會學到的更多

如果你是零基礎，光看完這篇教程是保證學不會的= =

光是「看」

任何教程都教不會你

因為對於顏色的調和，水分的把握，不是看了別人畫一遍就會了的，必須你自己親自去嘗試，然後失敗，再嘗試，然後失敗，在嘗試，然後失敗…………

……

然後你才會開始有點體會

畫畫就是這樣嘛

痛並快樂著著（攤手）

本文首發於個人公眾號「小鍾老師的日常」

晒晒最近的畫

畫了個小男孩和小老鼠的系列

不許動，小老鼠

被我發現了，嘿嘿

抓住你了哦

駕~！

兄弟們~上！

不請自來。等一下。

以下是轉載貼吧的直播，我第一幅水彩畫就是臨摹此畫～拿來大家分享下。

我是個搬運工～～

以下是貨：

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一樓工具菌/////

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二樓線稿菌（小魚而已///都是很簡單的圖啦w

那麼w開始啦////首先的話～就是把整張紙都糊上水√是的最近我炒雞喜歡做這樣的事_(:3」∠)_

然後就可以隨便摳（？）兩個顏色糊上去////然後就會擴開啦～鋪色get～

唔嗯////趁水還沒有幹完的時候///點上膚色～啊啊最近真的酷愛用這種方式上膚色啊_(:3」∠)_

然後混了膚色的陰影之後w開始糊陰影啦////_(:3」∠)_這個時候才覺得圖太小了好麻煩。。。。

唔嗯////膚色相關就是如圖啦///字丑（捂臉。。。。

然後然後～加入一個小插曲吧////有關膚色的畫法～////雖然我知道沒人看_(:3」∠)_咳咳。。。法①先糊一坨比較深的顏色√

接①）然後用水糊開

咳咳咳～////接下來就繼續正題吧√頭髮這次弄得好失敗啊啊啊啊(;′??Д??`) 顏色太錢了不過大概還是看得粗來。。。邊上糊了淺櫻////

稍微下面一點呢糊的啊不造森么色_(:3」∠)_但是本來應該再深一點的不然都看不粗來惹。。。。下次改進啦w

右邊稍微混了點群青_(:3」∠)_大概！？？？？窩窩色盲////（捂臉！！！

繼續糊陰影////（（啊啊啊不要喪失信心啊啊啊一定要看到最後喲！！！！雖然我知道很挫_(:3」∠)_

衣服菌/////信我窩窩真的已經不造怎麼配色了所以_(:3」∠)_

唔嗯～/////大概就是這樣～然後呢ww加上枝幹///

是的接下來就是最後一步啦～/////給枝幹畫上紋路（大概？啊啊窩窩不太會_(:3」∠)_就簡單畫了下////

是的w最後稍微調調亮度啊之類的就好啦*(^o^)/*～～這次的偽直播就是這樣啦////////

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end! 資源在【手繪吧】

妹子很細心～過程很詳細畫了一幅就找到感覺了感覺還挺像工筆的（額是畫國畫工筆的）。

我自己順便整理了一下資源想要詳細地址的找我要哈～裡面的評論也很受用比如加蜂蜜做固彩

&>水彩&<簡單粗暴的水彩過程#第三彈#_手繪吧你們要的網址～

圖多注意…）和題主一樣也處於剛開始自學的階段，不是專業生沒受過正規的美術教育，所以只能從入門級別說一下我自己學水彩是怎麼樣的順序，還有推薦的書("ω") 講得比較口語化，因為術語我也不懂哈哈……只適合新手看噢

luluinkdesigns

https://www.instagram.com/luluinkdesigns/

此博主非常適合初學者，視頻很長，畫法很多...

yaochengdesign

https://www.instagram.com/yaochengdesign/

植物向，非常清新。

還有很多，一旦你關注一個博主，INS會自動給你推薦相關的，而且你在搜索頁INS也會自動給你推薦你感興趣的。真的不容錯過這個好的平台，YouTube也是，基本你想學什麼都可以~

而且，學畫畫有個好處是，你不用聽懂也可以看吖！

But，看完不練假把式！

因此要大量練習，大量！！不要怕浪費顏料，不要怕弄髒顏料，不要怕chu爛筆，水要換得勤，要耐心等干，要一遍一遍上色，一遍一遍......因為顏料們剛上色比幹了以後的要淺2層！所以必須一遍一邊刷，一遍一遍....

為什麼我現在才回答...因為以前畫太少。

以上畫作部分出售，詳情私。

可自定義燙金字體及內容，圖如下：

30x30cm（文字可改）

我有個B站視頻，專門做水彩視頻的：嗶哩嗶哩 ( ゜- ゜)つロ乾杯~ Bilibili

就醬（禁止盜圖）。

先放圖。

分享一些業餘愛好者的心得吧。

我發現大家每次說學什麼的時候，都比較喜歡興師動眾。。。搞一堆好專業的東西。。。水彩就要各種紙啦各種顏料啦。。。這些是有學習的必要，但是我覺得不用這麼麻煩，既然沒打算正兒八經去學畫畫，那走點兒野路子，不要在意這些細節，簡單粗暴直接上吧！

自己從小喜歡畫畫，但是從沒專業學過。一開始畫的都是線稿，最後就想上色。水彩確實是個很好的選擇，因為很方便，上色也簡單。

材料篇。

那會兒我一盒瑪麗18色水彩顏料用四年。就是這貨。30多塊錢。

至於紙，之前都不知道什麼牌子啦。超市水彩紙來一打也照用不誤。第一張畫就是用那種很糙的紙和很糙的瑪麗顏料~~~~後來用康頌的紙。

筆，去文具店買只15元以上的毛筆用著吧。兩隻毛筆罩我好多年。。。。。圖上那種水彩筆沒用過。。。

還有顏料盤。這個大。五塊錢。

然後還需要準備好衛生紙。嗯。毛筆蘸顏料多了、手殘塗完蛋了趕緊吸一吸擦一擦。

還有一個涮筆的杯子。

真的不用在意這些細節。俺現在都開始用宣紙畫水彩了。就是淘寶很便宜一大打的宣紙。。。。。

我覺得先上手用簡單的畫材畫吧。做練習。畢竟一盒梵高固彩好是好，就那麼一丁點也幾百呢，不禁造啊。

學水彩和什麼關係大呢。大膽去試。練習。

我就不說熱愛了。這個比較虛。先下手吧。大膽畫。大膽把各種顏料都擠出來，蘸水拿筆暈開看看都是什麼顏色，在紙上劃拉劃拉。把這幾個顏色活一塊兒看看什麼色，那幾個活一塊兒看看什麼色。兩個顏色，先畫顏色一，等幹了再畫顏色二是什麼樣兒；先畫顏色一，還沒幹就畫顏色二是什麼樣兒。水多了是什麼樣兒，水少了是什麼樣。試唄。

如果一定要說技法。水彩剛入門時候的野路子技法就是：

一支筆上顏色，另一支筆蘸著水暈開。然後看苗頭不對了就拿衛生紙吸。

我現在都這樣干。。。淚目。

然後去臨摹。

無論你想畫人物還是花鳥還是景觀，臨摹去吧。仔細觀察顏色。

然後看看網上大傢伙兒給你提供的一些教程網站啊什麼的。大概領會一下精神，繼續臨摹吧。

「無他，唯手熟爾。」

（沒人會盜圖但是還是寫上：禁止轉圖。。。。）

之前都在自學素描，其實也說不上什麼素描，就是鉛筆畫。

後來想試試水彩，很喜歡水彩的透明感。（但要想畫出這種感覺不下一番功夫不行啊。）

但，作為一隻菜鳥，只會平塗。

這是我的水彩處女作↓

根本看不出是水彩，簡直就是水粉了好嗎！

於是老衲不開心了，棄筆不畫了。

但最近我又打算再試試看，水彩這種東西不像鉛筆畫，自己臨摹好像挺難有什麼進益，還是得看看書，了解步驟啊配色什麼的。

前兩天入了一本《永山裕子的水彩課：重新開始學水彩》。

八字評價：非常實用，菜鳥福音！

而且本來就很喜歡永山。（她的那種畫風，妹子都很難抗拒吧）

在書的開篇，她介紹了各種工具↓

她說她常用HB、F、2B的鉛筆來畫線稿。

顏料的話她推薦初學者們使用24色組合，品牌首選荷爾拜因，其次如溫莎牛頓、史明克也很好，所以可以買幾支單色管狀顏料來補充。

之後就是教我們怎麼畫啦，步驟相當詳細，有大量的分步練習，而且連顏色怎麼搭配都標註出來了！

我拍了一組香蕉的繪畫過程↓

先是粗略地將步驟全部展示出來，然後再一步一步詳加解釋，從線稿到配色無一不講到。感覺有了這本書馬麻再也不用擔心我不會畫水彩了~

·並不僅僅只有教程，作者還展示了大量的畫作呢。

嚶嚶嚶，高山仰止，心嚮往之，然不能至。·還有一點必須說說，就是這本書的語言風格。雖然是教程類的書，卻一點也不枯燥呢。作者並不是機械般教你怎麼畫，而是如平時講話一樣娓娓道來，就像在聽媽媽說話，非常親切。

真是溫柔死了，永山老師一定是個很好相處的人吧。

雖然是油畫系的但是自我感覺還是水彩畫的多吧。

水彩有很豐富的表現手法，比如可以刮，用筆桿，指甲，彈吉他的撥片就可以做出很豐富的效果，比如我下面發的這張是用筆桿刮的

在還沒幹或者半乾的時候，刮是很好的方法。

比如用較乾的筆做出筆觸感比如上面這種，兩個皮搋子上面有豐富的筆觸，下面的地面用極其乾燥的筆做出磨的效果。

這種也可以叫做水彩呀，儘管只是在用針管筆畫的稿子上面塗了兩下，但是也是水彩的一個用途，下面這張就是更典型的先畫型再上色的水彩。

畫的很簡單也很快，只要先畫好線稿，上一層水不太多得色，留出白，再趁濕潤畫幾下就好了。總共也用不了十分鐘。

說到趁濕，這種也是用水彩本身的特性，通過濕潤和乾燥的,掌握時機

，靈活用筆，不要貪筆，就能畫出來了。

我自己畫水彩總結出的經驗就是，利用乾濕，做好肌理，不能貪筆，及時停止這一些。

及時停止是最重要的一點，因為水彩雖然是性能不遜於油畫的一個極其方便極其靈活極具表現力的接近完美的材料，但是並不是說他沒有缺點，水彩的缺點就是極其脆弱，不光體現在它難以保存上，也體現在在繪畫過程中，非常容易弄壞，畫錯的顏色很難改正，他不像油畫丙烯一樣可以蓋住可以刮下來，他一旦畫錯了，除了水洗刀刮之外沒別的方法，所以一旦自己感覺畫的差不多了，就要馬上停止，因為貪的那幾筆很可能成為全局的敗筆，而一旦加上就無法修改。

這些都是我自學水彩在水彩本身的材料性上做的總結，而一些很基本的比如鎘系不能和鉛系混合之類的材料問題就不做說明了。當然構圖色彩理論等等繪畫基礎也不會做任何說明。

（畫的我們樂隊另一個吉他這張被他拿去當個人專輯封面了，安利一下他，很優秀的音樂人。田村溪太郎推特：taroomihouse）

祝大家元宵節快樂，生日快樂，國慶節快樂，教師節快樂。

野路子水彩（≧?≦）

沒看教學視頻，瞎畫亂試流，各位看官手下留情。

借寶地記錄一下自己用水彩的歡喜，和歷程。若能互相啟發，就更好了。

寫在前面一些自己的態度和宗旨，以便大家理解，我是個畫油畫的(′?_?`)，水彩對於我來說是娛樂和愛好，是玩的過程，是日記，是研究資料和整理思路用的，所以出發點會有些不相同。不過經過一段時間我恰恰發現這滿足了一些常規水彩畫里被遺忘的屬性，在久遠之前，水彩就是透納，丟勒這些人手下必備的記錄品，它們不是作為出售的作品，卻是畫家紀錄和感悟的重要部分。不是因此水彩不重要，反而因為它能實現油畫，坦培垃等「工作室材料」所不擅長的部分：迅速表達

（很慶幸我們有水墨這種逆天的材料，可快可慢，可猛可柔）

這是我的一部分使用水彩的意圖，①一方面給各位對水彩感興趣的知友一個新的解題思路②也趁此機會探究整理一下自己的水彩進程，做一些反思③

之前一直畫其他的材料，對水彩一直心生嚮往。

今年8月份去西藏之前入手敗了水彩，因為西藏肯定不能帶流質顏料坐飛機去的（ｉ _ ｉ）

去西藏之前試紙的第一張? ?，沒用過水彩，但是幼年時候好歹畫過水粉，於是興奮的一頓塗。

落地拉薩之後就跑去布達拉宮邊上看日出日落，拿著水彩亂塗，畫的還是很像水粉。

回旅店畫的關於光，晝夜

羊卓雍錯等車看景迅速塗兩張

現在看來雖然不是很水潤，但是那種用顏色的興奮還是記得很清楚。

在去珠峰的路上，一張是狂風下乾燥的沙暴，一張是埡口的雲氣和山巒融在一起。一張感覺干一些，於是用水也少，第二張環境很濕潤就用水較多。第一張應該是哈內穆勒的威廉透納紙，第二張是lana的包裝紙。

水彩依然是史明克

這個圖是在西藏回來之後拍的，已經用掉很多，幾乎1/4了(￣▽￣)。

夜晚中的珠峰大本營，由於天黑太冷，哆嗦著也看不清，憑著大概了解的顏料位置判斷輕重色相。不過一般這樣畫完總有驚喜。

埡口上看不見的珠穆朗瑪（這是午飯時候對著照片回憶著風景畫的，相對就可能精細，反覆好幾遍，大概畫了4-5遍，質感也不太一樣，）材料：阿詩明信片

進阿里遇到的第一個湖，佩枯錯。大約畫了50分鐘就匆忙走了。

材料：阿詩850g （這件是大厚紙殼…不過也因此成為了唯一防風的一款紙。）

2015.1.11編輯，想想畫水彩已經有些許時候了，在朋友圈發著發著水彩似乎已經成為了朋友裡面「會畫水彩」的人。感覺還是很神奇的。

繼續回到2015年 8月份的西藏。

一路翻山越嶺要去聖湖

而到達聖湖看到的日落是驚人的，天空中有如此多的色彩

青色與粉色同時出現在天空之上，在北方的都市中我從未見過藍青色的雲。

去過瑪旁雍錯的朋友會理解我的顏色並非無中生有和誇張

天色變化太快，我是跟不上雲的顏色變化的

守著日落

這個是我面前的景色，此時我我坐在小凳子上，護著紙片不要被大風吹走

一張接一張

我在儘力用最快的速度跟上我所看到的一切

這些都是我眼前一片景色，在半小時之間轉換的顏色。甚至雲的形狀都在不斷的改換。

現在看起來基本上能回憶起當時的光線，我同組去的旅者們都在拿相機記錄，我僅僅拿著小5d拍了一兩張就放下了，因為我顯示屏上的顏色全然無法跟看到的相比，於是日落的時候基本就沒再動相機。

一邊享受著癲狂的畫畫的感覺，像是在球場上跑動那樣，整個人是沸騰的，一張接一張，在和時間賽跑。

因此也收穫了不少中意的作品。

中間插播一組關於材料的選擇

自己油畫比較喜歡史明克，而且要保證在旅行的時候最方便畫畫，就選了史明克的大師級半塊48色鐵盒。雖然在更懂朋友會推薦我選擇自己配顏色。油畫我也是這樣做的，不過水彩哪個牌子都還沒了解，就直接選了有質量保證的史明克。

之前見過史明克的技術人員，他們說自己家族比較厲害，對品質要求很高，做一塊固彩需要4個月以上。因為每塊要分四次灌裝，這樣蜂蜜和顏料的比值可以控制得更好。而緩慢乾燥有助於什麼什麼…（英文不好，當時不懂水彩就沒聽明白）於是被洗腦的我就被史明克拐騙說他們家水彩賊好，製作工藝完勝溫莎云云。

不過在用了5個月之後我確實很滿意史明克的表現。只有他家的顏料粘的最牢靠不會掉下來，而且也是最好溶解的，溶解的方便程度甚至高於老荷蘭。

史明克藝術家：顏色精準，寫實，藍色表現不佳，那波利黃，鈦白，土黃，佩恩灰表現極佳，鈷綠松石表現有如神助。

老荷蘭：顏色濃度很高，老荷蘭金紅，金綠表現很好，kingsblue很好用。

溫莎藝術家：鮮亮的顏色，表現不錯，如果各位不介意他們有點化工感太強的話是很好的選擇

荷爾拜因：藍色表現很好，我用它的藍色把盒子裡面的史明克的藍色換掉了很多。管支顏料挺好用

筆：

松鼠毛：西班牙筆簡直逆天

國畫毛筆：古法制筆很好用，不掉毛，筆鋒合適

回頭上圖

11月的時候畫了一些多肉

插入幾張近期的水彩肖像

2016.2.9大家春節快樂…看這架勢是沒辦法按照時間線來做回顧了。最近又入手敗了很多畫材。準備一一分析一下。

照著德加的攝影改的～《德加未做完的夢》

話說那時候的攝影真是怎麼畫怎麼舒服，這張也沒看德加老爺自己畫過，暫時竊走。2015.12.29

《弗拉明戈》弗拉明戈是個令各種人可以散發出不同魅力的舞種。烏雲中的光，黑夜中的星，深埋在血脈里的原始狂熱，以及觀者的如痴如醉。

在友人陳作家畫了這幅畫，用的日本的muse紙，日本紙的質感和法國紙很不一樣，水痕更多，也許是因為兼容顏彩的原因吧？顏料依然是史明克，老荷蘭和溫莎的組合，話說溫莎的藍色確實夠勁，老荷蘭的濃郁和易溶解程度，都符合它的價格，確實是上上之選。

曉涵肖像

2016.2.15

很少用使用水彩的常規畫法，留白多，和鉛筆搭配著，習慣了厚厚的顏料和反覆編織的畫法，覺得駕馭留白還是很容易的，留白一多就容易顯得薄氣，不知何時能找到折衷的方案。

阿詩明信片的最後一夜，灰卡紙也是可以利用起來的！gouache和watercolor混合使用口味佳～

畫給徘徊在溫暖與寒冷之間的愛意

2016.2.17

一對兒心靈風景

紙：阿詩粗紋

彩：史明克水彩

筆：西班牙筆+拉斐爾

阿詩的紙我越發喜歡隨機的效果和筆在指尖躍動的觸感，爭取發揮出每種材料的獨特質感。

2016.4.26 更新

post

post 一個自己的小廣告，剛好這個帖子裡面的許多水彩都在這個展覽里

2016 6.12

昨日傍晚，與小夥伴，在莽山一盆一盆吃著草莓，在十三陵水庫湖中央畫畫，伴著湖水一起蕩漾

2016.6.22 凌晨

昨天和另外一位自學水彩的知乎小能手見面，聊了聊教育，覺得挺逗的，全天下粉色蘑菇頭少女都是奇葩。一切祝願都在這小畫里了。

2016.6.27 奇葩的去寫生沒帶筆… 於是抓了張紙巾沾水畫。質感還是不錯的。

最近的大事件是見到了另一位答主，張貓同學，激發了繼續畫水彩的熱情。

美翻了

更新：2016.7.15

哈哈哈畫了水彩一年！我也終於畫一次星空！

野路子水彩畫家的學生的畫，感覺比他老師的要像星空多了

多肉～

最愛畫的曉涵姐，每次畫都畫的好滿意。

在成都畫呀畫

在這個時段，教了一次水彩課～一共8天，這是其中一個剛接觸繪畫的學生畫的，有幾張真的很令我驚訝，多肉好好看

我會推薦學生臨摹莫奈的風景，研究色彩是如何混用達到美感的。

畫我的學生，一可愛又認真的攝影生，。這張空了好多天終於畫完了。

待續

日更新公眾號「死磕一日一畫」（paintclub)發的水彩練習比較多。反正是天天更新，偶爾也會有速寫本上的東西。發水彩會寫明用紙以及別的材料，有時候有詳細過程。

發幾個最近畫的

2017更新一下下

2016年底，用水彩畫了很多電影主題的喵喵，做了枱曆。殺手裡昂這個圖自己很喜歡，做了周邊。我家的老大米高飾演主角。

還是入了Daniel smith的大坑啊啊啊

玫瑰金是我的摯愛

玫瑰金

認準號碼喲！

這是我的摯愛

穩定靠譜的阿詩

lana的快乾讓我特別舒服

以後就用這紙做示範了

夢法兒

畫室也有開設水彩入門教程。希望每個人畫出來的東西都很不一樣～～

近期不想追求太寫實了

9月1更新

我坤

8月15更新

等我把法布里亞諾的樣紙都畫完再發測評貼

每種的特性差別很大喲

復古一下

8月8更新

被施了魔法的娃娃

莫朗640克，好久沒畫這種理想化的臉了

8月3更新一下：

帶學生畫油畫三明治，然後我自己水彩畫了一個