中國古代有哪些令人驚艷的繪畫作品？
以前就曾被馬遠驚艷：單純好看、抽象、簡單。
但當上周親身站在西湖邊，驚覺：他只是還原了當時勝景。現在也一樣。朋友說：說句沒良心的，西湖太適合霧霾了。霧失樓台，讓西湖失去了現代和時間的痕迹。
馬遠（約1140－約1225年後），南宋繪畫大師，字遙父，號欽山，祖籍河中（今山西永濟），生長在錢塘（今浙江杭州）。出身繪畫世家，南宋光宗、寧宗兩朝畫院待詔。喜作邊角小景，世稱 「馬一角」 。與李唐、劉松年、夏圭並稱 「南宋四家」 。馬遠《水圖》共十二幀，現存於北京故宮博物院。絹本，設色，縱26.6cm，橫41.3cm不等。現在的《水圖》是以手卷形式裝裱，而不是最初的冊頁形式。
除第一幅外均有宋寧宗皇后楊氏題寫圖名。引首有明李東陽篆書 「馬遠水」 三字。拖尾也是他的題記，贊曰:「馬遠畫水十二幅，狀態各不同，而江水尤奇絕，出筆墨蹊徑之外，真活水也。」
除了第一幅，只有半截，先從不完美開始。
湖景先來，不是西湖而是更廣闊更像海的洞庭湖。曖昧的水色、天青色是南宋，又是今天。起伏的線條由近及遠，望向遠處，彷彿回到過去。
畫出波浪線條的畫真的不多！這就讓人想到了浮世繪和葛飾北齋的《神奈川衝浪里》。經典動畫《哪吒鬧海》美指也參考它。
馬一角表示還是畫一角比較舒服。
對長江和黃河是不是有了新的打開方式？僅僅是局部就可概括全局大故事，有更多想像空間，就像 Hockney 的大水花。
風吹來，浪很細，這是西湖了，我那天也拍到了。簡直一模一樣，純粹寧靜，線條分明。
西湖真的千古開掛，隨便一拍就這樣。
當然，最厲害的還是日本藝術家杉本博司，馬遠真的走向世界了。杉本博司《海景》系列的創作靈感來自馬遠筆下的流水。
"中國宋代的水墨畫讓我領悟到黑白色調所蘊含的無限可能。隨著十三世紀宋朝的覆滅，一批水墨山水的不朽之作輾轉流落到日本。我抓住每一個親睹這些傑作的機會，凝神細觀，馬遠、梁楷，玉澗，夏圭……這些偉大的藝術家讓我受益匪淺。儘管明白自己的作品在很多地方都無法與這些大師比肩，我依然以「溫故知新」作為座右銘來激勵自己：從古老事物中獲得關於新事物的啟迪。」
Caribbean Sea, Jamaica, 1980
Black-Sea，1991
有的作品則是通過長時間曝光完成。他表示
人類的眼睛本來就是長時間曝光。
North Atlantic Ocean, Cape Breton, 1996
這幅已經抽象到成了色域繪畫的 Rothko 了。Rothko｜「過去」隱藏對「未來」的渴望，雖然「過去」並不知道「未來」長這樣
然而，1000年前的宋朝為何能如此超前? 我們繼續回到馬遠。
見過畫北宋都城汴京《清明上河圖》的繁華喧鬧，見過《千里江山圖》的宏圖大氣，再到馬遠的平靜的水——汴京早已不在，臨安西湖卻還在，大霧一來，亘古不變。
南宋前後的山水國畫有時過於沉重密集，來南宋的詩意中放鬆一下，就像走出CBD的石屎森林，到達天堂腹地——杭州的西湖、蘇州的留園。
既然是馬一角，大量留白不可少。 這風潮卻是北宋徽宗開始的，他改革畫院的考核標準，從 「畫得像」 到要求表現 「詩情畫意」。多麼超前！比現在大眾的審美都高太多。
南宋偏安一隅的朝代，文官得寵，文化爆炸，卻慎重深重，同是文化盛世，風格和蓋章狂魔乾隆的清盛世完全不一樣。
我想到了宋瓷，汝窯都知道，我想說官窯。
不是所有官方的窯都叫 「官窯」。只有宋朝的官窯才能稱作 「官窯」。它的審美更加內斂，非常雅——你要欣賞的已不是顏色和器型這麼簡單，而是慢慢地感受質地——層層施加的厚重釉質，以及開片。而且它的成品率非常低，只有皇帝才玩得起，彌足珍貴。
你得去現場體驗。拍成照片，要麼PS過度，要麼根本拍不出來。
宋 官窯 粉青菱花式盤 台灣故宮博物館
再回來看最後一幅水圖，是不是有感覺了？
馬一角登峰造極的作品還有《獨釣寒江圖》。連千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅都省了，只剩下孤舟蓑笠翁，和永恆的水波。
寒江獨釣圖 東京國立博物館藏
別人讓他畫華麗的宮廷派對，他竟也能只畫一角，作成《華燈待宴圖 》，今朝有酒今朝醉，人的渺小短暫和天地的巨大永恆的反差。
華燈待宴圖 台北故宮博物院
像《了不起的蓋茨比中》的綠光。
馬遠CP名為夏圭，所謂：馬一角與夏半邊。顧名思義，他和馬遠一樣喜歡留白。
同時夏圭喜歡用禿筆畫山，這就讓他的山的線條和馬遠的水波一樣，細節和抽象的美感實在太耐看。
請橫置屏幕，點擊（知乎要點擊才不糊）
慢慢欣賞《溪山清遠圖》
溪山清遠圖，台北國立故宮博物院
你嚮往南宋的水嗎？
如果能保底出生成為 top 10% 階層，你願意回到過去享受美好的審美，還是穿越未來體驗高科技的未知？
本文首發於剛從蘇杭回來的 藝評公眾號 Onedaystand
謝邀
首推宋代李嵩的《骷髏幻戲圖》
此圖不知原載何冊。畫是有李嵩題名。
吳其貞《書畫記》云：李嵩骷髏圖，紙畫一小幅，畫在澄心堂紙上，氣色尚新。畫一墩子，上題三字，曰五里墩。墩下坐一骷髏，手提一小骷髏。旁有婦乳嬰兒於懷。又一嬰兒手指著小骷髏。（《南宋院畫錄》卷五引）陳繼儒《太平清話》云：予有李嵩骷髏圖團扇絹面，大骷髏提一小骷髏，戲一婦人。婦人抱一小兒乳之。下有貨郎擔，皆零星百物，可愛。
明萬曆間刻的《顧氏畫譜》也收入此圖。他們所說的都是同一幅畫，畫作中生與死是那麼強烈地對照著，畫家的寓意是十分深刻的，此畫左右對稱，左死右生，生死俱在一起。 有人看到鬼，有人看到疑惑與陰謀，有人看到生死…
這幅畫的寓意若隱若現，有時候我們不需要過多的解讀，解讀過多反而失去了意義，每個人面對這幅畫都有著不同的共鳴，不同的共鳴也都只是各自不同生活狀態下心性的體驗罷了
回到畫中，畫中作者究竟想傳達什麼我們是不得而知的，是人對死亡的恐懼還是生與死的聯繫，要留給後世的我們研究了。圖中是宋代市井木偶表演形式之一種——懸絲傀儡演出。 現實生活中這樣的表演是由人來操縱的，不過在畫作中卻是由骷髏操控的，骷髏為主角的寓意大約是反映了人生命運的虛幻、無常，今天是操縱者，或許明天你就會成為一具被操縱者，人生被看透了，大約就是一具行屍走肉而已 骷髏身後有一哺乳嬰兒的婦人，或許是他的妻子，畫面表現了傀儡戲藝人攜妻帶子四處奔波的艱辛生活寫照。 畫作中骷髏右手提線索控制小骷髏。小骷髏對面一小兒，昂首伸出右臂。小兒身後有一少婦，尺寸較小，一方面顯示出少婦距離較遠，做阻攔狀又顯示出對小兒的擔憂。大概是吳道子的八十七神仙圖吧，在圖書館畫畫的時候偶然找到一本中國古代名畫畫冊，第一眼看到它就被驚艷到了
八十七神仙卷和朝元仙仗圖，我個人認為乃是中國白描畫中之神品。
《朝元仙仗圖》傳為宋代武宗元所作，為宋真宗所建築的「玉清昭應宮」的壁畫小樣，絹本，墨稿，畫道教東華、南極兩天帝和扶桑大帝率八名武將、十名男仙、六十七名金童玉女前去朝拜道教始祖玄元皇帝的朝聖儀仗。
至於《八十七神仙卷》則無落款無出處，疑為吳道子之作品，徐悲鴻先生對此畫評價頗高，認為中國歷代畫家有此筆力者不過五六人耳。
先放朝元仙仗圖，麻煩大家扭一下脖子：
一些小細節，可以看出其用線之精細：
八十七神仙卷我沒找到完整的，放一些片段吧。
實際上這兩張圖的構圖和人物形象幾乎一模一樣，故而兩張畫作的關係其實一直是一個很有爭議的問題。近代著名的畫家鑒賞家都對此有過闡述。我沒有能力做出評價，只能引用李淞先生的觀點作個結：
「《八十七神仙卷》既不是唐畫也不是臨摹自《朝元仙仗圖》，而自《朝元仙仗圖》，而是作於北宋初期，其藝術品質要高於現存《朝元仙仗圖》。而《朝元仙仗圖》不是北宋內府收藏的那件武宗元原作，應作於南宋初期，作者可能是翟汝文。」冷枚《春閨倦讀圖》
答：敦煌莫高窟洞窟里所有的東西。那裡的畫及佛造像，讓我的下巴久久不能閉上。
個別洞窟整體觀：
具體的佛造像：
壁畫細部：
記得當時參觀完，回來寫了一點文字，其中有這麼幾句：
如果你的旅程是那麼遙遠
請把信仰放在路的中間
跟肉體說好了要默默地經受
直到心靈看到前方的綠洲
然而莫高窟之美，上面幾張圖，不能蓋其萬一。定要親眼見到，才能感受。有不少去過的人說，裡面黑乎乎的，導遊拿個手電筒照照，不過癮。私以為，對於文化遺產，保護第一位，展示第二位，如果展示功能妨礙了文物的妥善保護，還是保護優先。現在的文博行業過於浮躁，過多強調展示宣教功能，連國家級的一些展館也不能倖免，像莫高窟這種注重保護其實是對的，否則再過一百年我們的子孫就去看白牆去吧。
想著也許有人答了，不過看了一圈還沒人提到。（建議大屏幕看）
「牧溪是中國早期的禪僧，在中國並未受到重視。似乎是由於他的畫多少有一些粗糙，在中國的繪畫史上幾乎不受尊重。而在日本卻受到極大的尊重。中國畫論並不怎麼推崇牧溪，這種觀點當然也隨著牧的作品一同來到了日本。雖然這樣的畫論進入了日本，但是日本仍然把牧溪視為最高。」
——川端康成《源氏物語與芭蕉》
國畫有很多需要我先去看作者寫了什麼，再去看他畫了什麼，不然是懵逼的。然而牧溪的這兩幅畫，我不需要知道他是宋亡了以後出家為僧的身份，甚至不需要知道這《瀟湘八景圖》的名字，只看到第一眼，就成了我心中山水畫的頂峰。
它就是純粹的美而已。宋人筆底有神奇
看似漫不經心的幾筆將仙人袒胸露乳行色匆匆的神態、動作展露無遺，如果不是年復一年的實際操作和經驗積累，很難對墨性運筆有這樣的熟練操作。
墨氣淋漓，咫尺間風雲變色。
馬遠在畫院中有「馬一角」的綽號，因為他擅長畫小品，在小尺幅中表現自然一角的聲色。《十二水圖》是馬遠對江河湖海在不同狀態下的觀察和記錄。
放大看。
臨摹自宋代巨匠李公麟的原作。宋代是我國歷史上一個人物畫的巔峰，李公麟更是箇中高手。該卷《揭缽圖》所講述的是一個傳統佛教故事，表現也中規中矩。但是全卷用細如蠶絲的遊絲描繪成，這張圖放在展廳中時，遠看幾乎就是白板一塊，近看才能看見毫髮畢現的畫稿，古人用筆的精妙委實不可思議。
皆若空游無所依。——《小石潭記》
姿態曼妙，憑空而游。觀之起腋下涼風，發濠梁之思。
《千里江山圖》
王希孟所作，現藏故宮博物院。
全卷縱51.5厘米，橫1191.5厘米，近4層樓高，長度是《清明上河圖》的兩倍多。
絹本，青綠設色，使用礦物顏料。作品以長卷形式，描繪了連綿的群山岡巒和浩淼的江河湖水，于山嶺、坡岸、水際中布置、點綴亭台樓閣、茅居村舍，水磨長橋及捕魚、駛船、行旅、飛鳥等，描繪精細，意態生動。景物繁多，氣象萬千，構圖於疏密之中講求變化，氣勢連貫，以披麻與斧劈皴相合，表現山石的肌理脈絡和明暗變化；設色勻凈清麗，於青綠中間以赭色，富有變化和裝飾性。作品意境雄渾壯闊，氣勢恢宏，充分表現了自然山水的秀麗壯美。
《女史箴圖》
東晉畫家顧愷之所作。此圖原作已失，現存有唐代摹本，原本收藏在圓明園，1860年「火燒圓明園」後被掠奪併流失海外，現收藏於大英博物館，原有12段，因年代久遠，現存《女史箴圖》僅剩9段，為絹本，設色，縱24.8厘米、橫348.2厘米。
大英博物館收藏的《女史箴圖》神韻最接近顧愷之的原畫，因而被後人奉為經典摹本。它曾被許多文人墨客收藏過，畫面上我們可以看到項子京題記，唐弘文館「弘文之印」，還有宋徽宗趙佶瘦金書《女史箴》詞句11行。畫本身及裝裱部分壓有宋、金、明、清內府藏印，及明清歷代收藏者的私人鑒藏印。
故宮博物院另藏有宋代摹本，水平稍遜，而多出樊姬、衛女2段，亦有研究價值。
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《太平春市圖卷》
清代畫家丁觀鵬所作。
此卷描繪新春農村熱鬧歡慶春節情景，爆竹、太平鼓、果品、鳥魚挑攤，以及各種行業的耍猴貨郎、算命、跑旱船、演傀儡戲的表演藝人。松樹下文士席坐品茶閒聊，朱漆托盤內置有紫砂大壺與青花碗，盛裝泉水則用綠地花卉大壺、茶銚。挑夫擔子盛放糕點使用的是青花與描紅龍紋碗、盤，均是乾隆時期宮廷用器，可知街上買賣藝人都是由宮中侍僕所裝扮。
《富春山居圖》
元代黃公望所作。縱33厘米，橫636.9厘米，作者黃公望。歷時3年完成，清順治年間曾遭火焚，斷為兩段，前段定名為《剩山圖》，藏浙江省博物館。後段沿襲原名，藏台北故宮博物院。
請點擊圖片查看原圖
八大山人
竊以為，八大大可媲美梵高（づ￣3￣）づ╭?～
如果大天朝要拍一部藝術家的劇，一定要選八大大呀~~~
明亡皇孫的一生，（￣︶￣）/ 。
入了佛門避世，還俗，癲狂失智……又歸於道教_(|3」∠)_
那個19歲的花樣騷年，得知皇帝掛上了東南枝。被祝福的buff瞬間變成了詛咒，開始逃亡……
為什麼沒有考慮過拍一部藝術家的大劇呢？
避世出世真的太喪了嗎？還是八大大的一生太慘了？ヾ(?ε?｀*)
拋開這些，只看畫：
這兩隻呆鳥，有一種「這操蛋的人生」的既視感啊~~~
這筆法里，有多少情緒。看官們體會一下！！！
任你有豐滿的羽翼，雄健的肌肉……只能幹巴巴的蹲在那兒。
超不爽的表情 ╭(╯^╰)╮
（話說，這「鼻毛」證明了畫者是真的觀察很仔細啊~~~
哪裡抓來的鷹？還是他跑去蹲點？那時候很多馴養的咩？
也不造這兩條魚在盯個什麼勁，人家鳥一點兒沒有鳥他們的意思嘛~~~
各種翻白眼的小動物(灬°ω°灬)
說好的死魚眼呢，怎麼都一個個戲精一樣？
用力的表演著蜜汁圍笑。(=?ω?)?
讓人一臉懵逼的主子ㄟ( ▔, ▔ )ㄏ
「你瞅啥」？
「就是慫」。
「得一瓜」？（期待求一果還是一種滿足的平靜？）
date時無話可說的尷尬？(o′ω`o)?
於僻靜處思考鳥生……
總是一副屌屌的樣子，毫無違和感(～￣▽￣)～ (～￣▽￣)～ (～￣▽￣)～
還有好多其他作品，榮寶齋印本效果更好。
有興趣的同學，可以細揣摩。
如果八大大的棺材板有異動……
一定是感受到了(寶?寶)純真的愛呀~~~
○( ＾皿＾)っHiahiahia…
謝邀。
Ps.
有同學友情提醒部分圖片非原作，鄙學渣尚不具備鑒別能力〒_〒……
求原諒_(:_」∠)_
1.14又來一張~
忍不住順便貼一發張大千的彩繪山水，美到設置成所有聊天背景：
謝謝有人看，2018.1.10圖書館翻書手動更新一發（拍得丑見諒）：
絕對眼界大開
《清宮海錯圖》，作者為清代畫家兼生物愛好者聶璜。其中「海錯」不是字面上的「大量錯誤「，而是指繁多、錯雜的海洋生物。聶璜用生動的圖片和文字記錄了他在中國沿海親眼所見、親耳所聞的各種生物。時代所限，書中記述時有誇張，有很多不靠譜之處，關於生物習性的記載，也是真假混雜，但妙趣橫生，深受清朝歷代皇帝喜愛。《海錯圖》共四冊，現三卷藏於北京故宮，一卷藏於台北"故宮博物館"。這是一卷神奇的圖譜：作者一邊以生物學家的嚴格求證態度詳實記錄其所識海洋生物，備註名稱、習性以及作者的鑒賞，另一邊又能以畫家的想像力自我放飛，讓人既覺得摸不著頭腦，又覺得有趣。
海錯圖_360百科baike.so.com
有多奇妙？我們一起來翻一翻
這是目前出版的封面，各大圖書網上能買到。
取幾幅：
以上畫風都算比較正常，是發現和記錄。以下畫風突變：
以及龍（找不到圖片(′ο｀*）），有興趣買來翻翻，也算是支持國寶以及古代藝術推廣啦。
這裡有作者對自然和知識的尊敬，有相當的專業知識和毅力，有天馬行空的想像力，因而成就這套圖簽。相當感激這些進行繪畫創作的老祖宗，因為他們熱愛藝術、創作，並不斷實踐，所以在國畫這項藝術上成績舉世矚目，不止是讓我們欣賞到美好的畫作，還留給我們大段故事，海量詩歌以及歷史，相信我們可以繼承使之流長。
找到個不錯的討論，可以瞅瞅了解得較多的同學如何觀賞：
如何評價海錯圖筆記？www.zhihu.com
抱歉圖冊中的圖片不能一一列舉和說明，有興趣的去搜一搜也是好的。
謝謝觀看。
中國畫的高明，真的不知道哪天，才能被全世界接受？
這種潦潦數筆畫個蟲子，啰哩啰嗦寫一大片字，末了蓋一方刻畫俊俏的圖章，就營造出了怎麼看怎麼讓你舒服喜愛的感覺
樓上全是工筆畫，論工筆畫宋代的大牛都很強，至今都難以超越。但是，我要推薦的是一個像西方梵高式的人物，卻比梵高牛太多了。是那個時代的全才，可惜命運多舛，受政治鬥爭牽連一直不得志。現在他的畫都是國寶級的，連鄭板橋都表明能做他門下的狗都願意，這個人就是明代的徐渭，徐文長，鏈接為百度詞條https://wapbaike.baidu.com/item/%E5%BE%90%E6%B8%AD/18002你們感受一下。
我專業方向是山水畫，就說下山水畫吧，偶爾夾雜些別的花鳥畫，我個人認為山水畫的高峰在五代兩宋。
五代北宋的荊浩、關仝、董源、巨然、李成、范寬、郭熙、趙干、燕文貴、王詵、王希孟、張擇端、
南宋的李唐、劉松年、馬遠、馬麟、趙芾、高克明、趙伯駒、夏圭、閻次平、法常、梁楷、米友仁五代北宋
1、荊浩《匡廬圖軸》
2.5、南唐畫院 徐熙《雪竹圖軸》上海博物館藏
6、巨然《秋山問道圖軸》
局部
12、趙干《江行初雪圖卷》台北故宮博物院藏
13、燕文貴《夏山圖卷》美國大都會藝術博物館藏
14、王詵《漁村小雪圖》故宮博物院藏
15、王希孟《千里江山圖卷》故宮博物館藏
16、張擇端《清明上河圖卷》故宮博物館藏
南宋
1、李唐《萬壑松風圖軸》台北故宮博物院藏
3、李唐《濠濮圖卷》天津市藝術博物館藏
局部
6、馬遠《踏歌圖軸》故宮博物院藏
7、馬遠《水圖卷》故宮博物院藏
8、馬麟《靜聽松風圖》台北故宮博物院藏
9、梁楷《柳溪卧笛圖頁》故宮博物院藏
10、趙芾《長江萬里圖卷》故宮博物院藏
11、高克明《溪山雪意圖卷》美國大都會藝術博物館藏
12、趙伯駒《江山秋色圖卷》故宮博物院藏
局部
14、閻次平《四季牧牛圖卷》南京博物院藏
15、法常《古木寒禽圖頁》故宮博物院藏
16、梁楷《潑墨仙人圖》台北故宮博物院藏
17、米友仁《雲山得意圖卷》台北故宮博物院藏
有些圖暫時找不到高清的，慢慢填
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另外還有一些別的畫不屬於上類，但我也很喜歡的畫放在下面和諸君分享。
一、埃及畫四幅
該怎麼評價呢，倪雲林的畫，他的筆墨連一絲煙火氣都沒有，卻又達到了表現力的極致。文人荒寒枯寂的理想不再需要大雪，也不再需要杳無生機。畫家的心中可以一直有另一個世界。如果說晉唐的繪畫是對山水的攀附，兩宋繪畫是與山水相互諒解，那麼元代的畫家，像倪雲林，則不需要這種諒解。常人用筆墨接近山水，但在他的筆墨之內，山水靠近他。
手頭沒什麼圖，姑且看看罷。
不過當然了，這種幾樹一亭兩岸一水的構圖方法只是他個人的特點，為了避免大家對山水產生什麼誤解，再介紹一張非常喜歡的畫
董源《溪岸圖》
謝謝邀請 ，
當然是趙佶的畫啊，絕對是中國歷史中最有藝術細胞的皇帝了！
（我也不知道為什麼圖這麼模糊。。。。，圖片皆來自網路，侵刪。）
還有王維
驚艷至今。
中國古代：徽宗皇帝的芙蓉錦雞圖。高中美術課本第一次看到，從此印象深刻。
日本古代，浮世繪 神奈川衝浪里
遛了一圈，無人提黃圖大佬(並不)仇英
相當喜歡仇英的畫，《明畫錄》謂：「發翠豪金，絲丹縷素，精麗艷逸，無慚古人。」精緻、艷麗、甚至說帶著人間煙火的俗氣與趣味，很有意思
放幾張
當然是馬上行樂圖啦，現代的本子畫師都沒有這麼玩的(?˙ー˙?)
書畫大師王赫的歷代作品
不管你是不是驚艷，反正我是驚艷到了！
以後我準備收藏一幅他的古畫，求專家鑒定。
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