什麼原因使西方藝術以裸體為美？

01-17

http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5MTAyNjcyMA==mid=203199108idx=4sn=3b35824613f5e39623bdff3138047207scene=2from=timelineisappinstalled=0#rd
比如鏈接中的作品

（寫在答案之前的之前：驚了！我這篇寫得好嚴肅！！我覺得好對不起大家......）

（寫在答題之前：

這個題目我仔細思考了一下，可以分為兩個方向來答：一是可以從裸體的美學內涵入手，主體在裸體上，即為何美，如何美；還一個方向是從裸體與西方藝術的關係上入手，也就是人體緣何成為西方藝術的經典主題。秉著愛講藝術故事的性格，我是從後者來回答這個問題）

其實這題目還蠻有趣的，人體在西方藝術中一直是一個重要的表現內容，但站在中國文化語境下的我們，似乎很難理解人體的藝術價值。中國傳統藝術中涉及到裸體這個概念的，可能只有春宮圖之類的藝術品了。並且，人體在西方藝術中的超然地位可謂經久不衰，從古希臘到文藝復興，再到現代藝術中的繁榮。甚至在當代藝術中，仍然有大量以裸體為表達方式的觀念型藝術。

人體成為西方藝術中重要的命題，本文認為按照藝術歷史的推進產成過三次發展的動因，就如同火箭的三級推進裝置一樣，幫助人體在不同時期不同文化語境中取得了超然地位。第一次推進是在古希臘時期，也是人體成為藝術主題的開端，第二次推進發生在文藝復興時期，第三次則發生在現代藝術運動的萌芽時期，也就是大約印象派的年代。

故事的開始總是很難講述，人體成為古希臘藝術的核心與其人文主義是分不開的，當時代的哲學家普羅塔哥拉便已提出了「人是衡量一切的尺度」的人本哲學思想。但為什麼對人、個體的推崇就可以使希臘迷戀赤身裸體的藝術，單用人文主義去解釋就略顯得乾癟了，畢竟人文主義和赤身裸體間並沒有明朗的因果關係。我們還得從古希臘藝術的源頭來看這個問題。

古希臘藝術受古埃及藝術的影響非常大，說埃及藝術是古希臘藝術的源頭也並不為過。在下圖中，中間的公元前600年的希臘男子立像明顯更接近於左側埃及的《門卡烏拉與卡蒙若內比提像》中的人物造型，而非右側希臘本土出圖的史前雕塑《持蛇女神像》。在希臘藝術的早期，他們所學習的對象是一種造型寫實，服飾簡單，近乎裸體的藝術風格，這為古希臘的藝術創作提供了有直觀影響力的視覺經驗，或者說一種視覺景況。這才為古希臘藝術中將人體「扒光」提供了先決的基礎。

一個時期藝術風格的形成並非是風格化對藝術本身產生影響，例如並不是先確立了巴洛克風格，才使得17世紀的藝術都偏像了這種藝術趣味。而是因為某些外因（如宗教的沒落促使的王權的復甦，大航海帶來的貴族階層的興起），對藝術的要求開始趨於華麗，而之後的藝術家由於受到當時代視覺經驗的限制，在這種審美趨向上不斷創作和發展，才最終形成了17世紀整體的藝術風格，這種風格被總結為巴洛克藝術。所以是藝術功能變化導致藝術樣貌的變化，形成了一種後世所認為的風格化運動。這也正是人文主義與裸體藝術的關係，古埃及藝術風格為古希臘藝術提供的視覺經驗基礎，也提供了一種視覺經驗的限制，使古希臘產生了藝術風格的路徑依賴。很難想像如果埃及藝術是一種類中國的藝術風格或者抽象的圖形藝術，古希臘藝術會發展出怎樣的面貌。總之，在希臘本土人文主義的思想下，希臘人極為方便地扯下了埃及人體身上最後的遮羞布，使人體徹底的暴露在了漫漫藝術歷史長河中。

這也正是裸體藝術的最初由來，它是複雜成因下形成的對人體的推崇，看看古希臘和古羅馬雕塑中的男女，至今都可以為我們提供非常美好的視覺感受。

第二個推進器發生在文藝復興時期。文藝復興之前，在古希臘羅馬之後，歐洲陷入了長達十個世紀的基督教統治時期，我們也稱之為「中世紀」或「黑暗時代」，在這段時期中，古希臘羅馬的藝術風格被封存，自然也就沒有了裸體的藝術，甚至常規寫實的藝術風格都產生了嚴重的退化，直至文藝復興，藝術家們對古希臘羅馬的藝術風格進行了全面的復甦。所以對第二個推進器的理解就相對簡單許多，因為，人體藝術主題也隨之重新興起。

古希臘羅馬藝術提供了層次頗高的視覺經驗，形成了新一代文藝復興藝術家的視覺景況，有趣的是，因為古希臘羅馬的藝術大多以雕塑形式被保存了下來，故而文藝復興時期，雕塑藝術風格的成熟時間遠早於繪畫，1428年羅那泰羅的《大衛》（左圖）成熟度遠高於1425年馬薩喬的繪畫作品（右圖）。（米開朗基羅吼道：靠，所以你哪來兒的勇氣說繪畫要比雕塑高級的！！達芬奇回敬：「就是到了老紙手上繪畫才有了與雕塑的一戰之力好么！而且老紙所做的突破比你不知道要高到哪裡去了(╯‵□′)╯︵┻━┻」）！」）

話題拉回來。新的人文主義思潮下，藝術逐漸放開了對人體的束縛，注意是逐漸。早期文藝復興中，人體還是較為少見的，並且大多被打上了具象馬賽克。這其中還有一樁公案，在米開朗基羅著名的壁畫《最後的審判》（左圖）中，原本其中大部分形象都是裸身的，米去世以後，新任教皇便委託了一位畫家勉強給這些裸體的形象披上了遮羞布，這才有了壁畫現在的樣貌。可見藝術家在對人體的執著中要面對來自宗教和世俗的巨大壓力，但是大量畫家對古代藝術精神的不斷復甦和對古代眾神題材的不斷創作（在這些題材中畫家可以無顧忌地描繪裸體），以及在新宗教繪畫中袒露人體的不斷嘗試，最終成功地在大眾腦中種下了新的視覺景況。慢慢人們開始習慣這種對裸體的描繪，慢慢懂得欣賞，直至後來的推崇。當人體重新成為藝術主流之以後，豐富的藝術創作推動著這一母題不斷地演變和發展，形成了豐富且成熟的審美體系，至十九世紀安格爾筆下的《泉》（右圖）誕生時，人體顯然已經擁有了藝術的正當性，人們也深諳欣賞之道。

第三次推進是伴隨著現代藝術的興起而產生的。古典藝術（廣義上的）沒落的同時，一大批古典藝術題材也隨之沒落了，比如宗教畫，肖像畫，紀實題材等等，但人體顯然被新時代的藝術家們牢牢地抓在了手裡，從雷諾阿，到莫迪利阿尼，到席勒，到杜尚，再到當代的人體藝術和某些行為藝術，人體甚至擴大了其在藝術題材中的比重。那麼我們看看第三次推進中，藝術發生了些什麼。

現代藝術的三個主要成因——宗教的徹底沒落，社會等級的重新洗牌，繪畫舊有社會職能被技術替代，都導致了新時期藝術家們失去了大量原有的藝術題材，他們被迫去挖掘一些可以有持續生命力的主題，在藝術家的大量嘗試與社會觀念的不斷磨合中，人體帶著新的內涵被逐漸淘洗出來。

這是馬奈——一位印象派的老大哥的作品《奧林匹亞》（左圖），這幅今天看來非常正常甚至畫風有些老舊的作品，在當時卻顯得十分離經叛道。因為在人們看來它極大地侮辱了曾經的藝術經典——提香的作品《烏爾賓諾的維納斯》（右圖）。白人傭人被替換成了黑人，寵物狗被替換成了不詳的黑貓，畫面和人物都顯得扁平而失真，最為讓人大驚失色的是，女神被一位面目普通，身材幹癟的妓女替代了。

在馬奈筆下，人體終於開始顯得不那麼完美了，這是一種新的開端：人體不再被藝術家們塑造為美的典範，而是被毫不避諱地和性，和現實中的男人女人聯繫在一起。比較一下現代藝術和古典藝術中的人體，你會很明顯地發現這些特徵的變化，人體自此開始被嘗試賦予新的意義。

其實早從浪漫主義開始，藝術便作為一種話語力量廣泛地參與到了社會思潮的運動之中，伴隨著藝術家對藝術觀念地挖掘，人體逐漸和一些形而上相結合，成為了具有嶄新意義的形式語言，比如尼采，佛洛依德，女權主義，性解放運動。新語境中的人體在蒙克，高更，莫迪利阿尼，席勒等大量藝術家的作品中不斷變換著意義：

自此三次推進完成，人體作為藝術觀念的討論方式和途徑可能要在藝術中一直延續下去。其實在現代藝術之後不久，藝術觀念完成過一次新的迭代，即後現代藝術或者說當代藝術的萌生和發展，但只要藝術持續地對形而上問題進行討論，人體也將在藝術中獲得永恆的生命力。

（完）

恩...這篇對於非專業人士寫得有點難理解，可能有很多概念都很晦澀，如果有問題歡迎留言，我會非常詳盡地給予解釋的。

還有我的答案總是又臭又長...為了不寫太過於冗長，我才沒有把很多問題展開來說，比如古希臘時期，人體成為藝術主題的原因還有很多，像城邦體制下頻繁地戰爭造成的對強健體魄的推崇啊，奧林匹亞運動會的誕生等等，以及我並不認為古希臘推崇人體的原因中包含生殖崇拜。但是你們懂的，這得寫多長...所以就擇其主幹寫出來了，如果看完，謝謝你的耐心。

這問題可以寫本書了吧。。。

其實中國人也覺得裸體很美，不過題主主要的concern是為什麼西方對作品中裸露的接受度比東方高

原因:傳統+發展過程中不同的評價體系，但是近代之後其實中國這方面的題材也不少

西方

1希臘羅馬崇尚身體的健美，柏拉圖關於美的理論:身體的美是重要的美的組成

2中世紀由於宗教的禁錮基本沒有裸露

3文藝復興:由於重新發現了希臘羅馬的哲學和藝術，科學開始發展，解剖發展，開始出現一些裸體畫面，當然可以能有某些個例（比如米開朗基羅這個迷戀男人裸體的gay雕塑家居然畫了很多畫==）

4之後:商人階級開始崛起，開始定製私人畫作

5新古典主義:由於public art gallery and museums的建立，以winklemann為代表的最先的一批藝術評論家推崇希臘羅馬以及文藝復興藝術，導致裸體的進一步流行

6浪漫主義:裸體作為情感的重要載體

中國

文人畫作為主流，文人正經而且含蓄（這個其實也很複雜但是題主比較關心西方嘛我們還是多講西方吧~）

正好《花花公子》也棄裸從良了

就借這個話題一併來回答一下這個問題

以裸體為美，其實真正愛的不是裸體的美，而是-----自由

看完下面的，你就清楚了~

很多對藝術不是很了解的朋友們，都會有一個共同的疑問：

就是西方的繪畫或是雕塑作品裡，裸女為什麼那麼多？

這些裸女要表達什麼？哪裡好看了？

其實不是裸女多，而是裸女出名造成的你認為西方藝術作品到處都是裸女的假象。

我來編一條裸女鏈（以時間為主軸），大家就會看得很清楚了。

古希臘時期（公元前800年-公元前146年）

斷臂維納斯~非常有名~沒有人不知道她，裸著半個身子。

古希臘時期其他著名雕塑作品：

半裸、全裸、透明裸，

站著、坐著、趴著各種裸，

非常精彩~

要知道~~

我們到今天對身體的欣賞程度全靠古希臘的各種躶體雕塑，

整個西方的美學建立全仰賴古希臘的各種躶體雕塑。

古希臘時期之所以會有那麼多的躶體雕塑，

是因為她們那時候有個奧林匹克運動會（咱今天的奧林匹克就是這兒來的）。

運動當然會讓人的身體變得健美~

他們每次舉辦完運動會，最後贏取的那位運動健將，

就賞他一座個人定製雕像。

也因為地域氣候，古希臘人穿的衣服也很薄，搞得若影若現的。

言而總總——他們發現了身體是這地球上最美的風景~

把身體美學發展到了一個極致，

現在我們的健身房、健美、身體審美標準都從那裡來的。

（so 不要以為咱很前衛~）

再來多看些：

古希臘之後到了古羅馬，再經過一個漫長的中世紀（非常苦逼和憋屈的時候）

到了——

文藝復興時期（14世紀——17世紀）

爆發了空前的美學革命，

這就是魯迅講的：不在沉默中爆發，就在沉默中滅亡。

文藝復興，這個『文藝』是復誰的『興』？從文藝復興盛期的當時15世紀往前看，

除了燦爛的古希臘和跟隨古希臘的古羅馬，還有誰值得復興？

中世紀太苦逼~太憋屈了~

迷信、迂腐得像老奶奶的裹腳布似得又臭又長，

身體這種敏感地帶誰敢碰？

所以，達芬奇這種奇葩就搞解剖去了~

不止是感性的審美，而要用科學去解釋為什麼我們會覺得身體這樣是美的。

於是有了這張圖：

和無數張瘋狂的手稿：

達芬奇的這種瘋狂程度（他把自己關小黑屋秘密進行解剖）

放在當時頑固不化的社會環境下，被教會給滅十次也不稀奇啊~

文藝復興由三位大家：達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾

把高雅的美髮展到極致，他們的作品充滿了人文主義的光輝：

英雄主義~

女性光輝~

聖母情結~

神聖的、正面的，總之是正能量爆棚。

於是~

反派出現了：

洛可可時期（18世紀）——風騷淫蕩女

怎麼樣？你搞光輝、搞英雄聖母主義情結，

還不是一個凡夫肉身？

「我們是人！不是神！」典型的洛可可主義精神，

將美學史再一次拉回到俗人身上來，回歸彼身，

拒絕做一個沒有七情六慾的『神仙』。

再然後——

畢加索神經病似的裸女、

達利的無限意淫、

勞特累克畫的妓女裸體、

佛洛依德只追求真相，不要表象（漂亮）的讓人噁心的女躶體~

人類的美學，終於開始去看到更多不同的層面，

關心到各類不同的群體。

（這些作品在震撼完你之後，逼你去思考，

去跳出自己的思維局限，重要的不是漂亮~是思考！）

再到瑪麗蓮夢露：

（夢露的出名就表明了當時人們的苦逼，

性感女郎一定是在一群貞節牌坊里鶴立雞群的，

等到到處都是性感女郎的時候，哪有你什麼事？）

再到《花花公子》雜誌：

以『女躶體』為特色高銷量存活60幾年，

表面看是『性刺激』，

往深入看，《花花公子》與古希臘躶體雕塑、達芬奇人體解剖、洛可可風騷女一樣，

是一場革命，真正解放的不是身體，是我們的思想。

這些躶體的異軍突起，當時必然處在一個極為封建的觀念環境下。

他們的famous（在當時全部都飽受爭議，當然~平庸的東西一定沒有爭議），

是因為推翻了先前的單一保守思想觀念，

給予我們更多的看待問題的角度。

縱觀美學史，美與丑的反覆折磨蹂躪，

都在不知覺中在走向一個更為健康的、多元的價值觀世界，

這個世界從來不缺少漂亮，

怕的是怠惰的思考、貧乏的思想，

循規蹈矩維護了剛剛建立的體系，卻難免陷入故步自封的境地。

在互聯網急速發展的今天，裸照和性照滿天飛，

躶體根本就不再是一個新鮮詞~

人們已經在被過度刺激，

革命的號角早已吹過，

如果《花花公子》仍然繼續發布裸照，繼續沉醉在自己60幾年前創造的奇蹟里，

其精神就已變質~

還好，它沒有這麼做。

總的來說~~西方以裸體為美可能恰好是裸體一次次將人們的思想從禁錮中解脫出來

人類的審美是包含了非常多的因素的，美的標準並不是一概而論的~

所以你會來看我這篇必然是我提供給你一個新的角度~

我自己做的一個公眾號——睡藝

睡前為你語音講藝術的小眾號，感興趣的朋友可以關注

http://weixin.qq.com/r/lDjV0aPEGGtkKeeyb20Q (二維碼自動識別)

不是以【裸體】為美，而是以【人體】為美。

世界萬物存在的形態皆為美，樹葉，花朵，蝴蝶昆蟲，飛禽走獸，自然也包括人體。基於人的性的吸引不過是人體的美中的一小部分附加而已。

從文藝復興《維納斯的誕生》就可以看出西方欣賞人無遮蔽的純真、坦率無情慾的（不包括享樂主義的洛可可藝術等）肢體姿態的理想美

就是這赤裸的、「不甚好看」的人體，創造了高樓大廈，發明了各種工具，主宰著地球。可以了解一下尼采。

一個前提:

西方人認為上帝創造了美與秩序。

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一個重要的思想:

文藝復興時期，人們會製造各種機械，對各個領域地探索也得到了空前的發展，這時的人們充滿了自信，認為人能揭示上帝的意旨，人是上帝在世界的代表。既然人是上帝在自然屆的代表，那麼宇宙的秩序都能通過人體來反映。

這也就是為什麼達芬奇的維特魯威人手稿會如此出名的原因（準確起見，還是加個之一吧）。

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一些推測:

以文藝復興為界，

往前近兩千年，古希臘柱式就已經表現出了對人體的讚美。這或許是古希臘諸神的形象發端於人的原因。

往後，對人體的描繪可能延續了文藝復興的這一傳統。

再往後，就開始反叛了。

再往後，就開始解構了。

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總結:

我認為西方以裸體為美，與文藝復興時期宇宙的秩序即人的秩序這一思想關係最大，並以此為傳統延續了下來，並對後來的藝術形式產生了影響。

什麼原因使人類以裸體為美？

激素？

……竟然拿三寸金蓮對比裸體，三寸金蓮應該對比束腰好吧。至於以裸體為美？咱們先分清時期，省的有些人混淆了。歐洲在近代以前的畫家大多為貴族服務或乾脆就是貴族吧？畫畫也是一種晉身途徑好吧，那麼裸體畫這種「高雅」的藝術（包括其他的藝術或潮流，假髮什麼的），難道在底層也是普遍的？就像有段時間的束腰和中國的三寸金蓮，是普通人家的女子們可以接觸的？當然了，這個的時間要限制在近代之前。