世界上有哪些著名的插畫師？現代的又有哪些？有哪些很好的插畫作品集推薦嗎？
我很angry啊，居然沒人說我穆夏男神嗎？
阿爾豐斯·穆夏 （Alphonse Mucha），捷克，1860-1939。哪怕是在將近一個世紀之後的今天，你仍然能在很多當代插畫/漫畫/動畫中看到他筆法的影子。對於一些日本漫畫家和後來美國招貼畫的影響尤其深。穆夏的風格就是：擺明了的流行與沒有內涵，一切美都流於表面，我就是美你能把我怎麼著吧。有人形容阿爾瑪·塔德瑪的一個詞我覺得用在穆夏身上更為合適：甜俗優雅。
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以及答主最喜歡的一套圖！！↓↓↓
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雖然穆夏是個畫漫畫（？）的，他偶爾也會畫一些很正派的作品。這是組圖《斯拉夫史詩》的一張，但是和答主想介紹給大家的招貼畫風格不甚符合，我就不多貼了。
此外，穆夏還精通首飾設計。
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啊_(:з」∠)_知乎貼圖真累，有空再來更……
最近終於知道曾經存了很久的一副插畫的畫家是誰了，隨後就想起了這個問題呢
雖然說現代插畫也很棒，但個人還是更欣賞維多利亞時期左右的作品:з
拉克汗最令人動心的就是他能夠靈動展現出神話與童話的技巧了，我接觸的第一幅就是他的潘朵拉:
後來我發現這幅畫之前還有一副《潘朵拉與厄庇墨透斯》，兩幅都出自於Hawthorne"s Wonder Book
拉克汗的愛麗絲：
拉克汗的滾娘/桂妮薇兒（同樣出自《亞瑟王之死》）：
拉克汗還畫過渦堤孩（Undine）
美人魚：
尼伯龍根之歌里的萊茵姑娘：
愛神弗雷婭：
女武神布倫希爾特（也就是與齊格弗里德相戀，放棄神性，最後被背叛的那位主角）：
《仲夏夜之夢》中仙后與仙王的對峙：
森林裡的精靈：
最後附上一張我很喜歡的少女與樹妖：
畫出來的幽默，透著淡淡的騷氣。
推薦一個有趣又能戳中大家笑點的插畫師吧，在日本非常著名的二村大輔。
Nimura Daisuke
1987年出生於日本大阪。
高中畢業後就開始專攻插畫事業，成為一名職業插畫師。
如今主要為雜誌、書籍和廣告設計繪製插圖。
在line上還可以購買到他製作的聊天表情。
他筆下的插畫和GIF圖，幽默直白，用簡潔的粗線條勾勒出的青春人物，飽滿呆萌。
女版：▲ 《underwear festival》內衣派對，躁起來！
男版：▲ 《briefs》來，脫掉褲子一起釋放。
一張張面無表情的稚嫩臉龐，很可能在下一秒就開始無厘頭惡搞。
▲ 好像看到了童年：鹹蛋超人｜摩擦的樂趣｜來吧干一架
▲ 《gooood moooorniiing》早上好哇！開始了不想上課的一天。
▲ 看還是不看，畢竟我還生著氣……
▲ 《take or taken》拍樂樂，被拍也樂樂。
極富親和力的乖張畫風也為他博得一票粉絲。不少圈內同仁也對其讚賞有加，說他是日版的ChrisWare。
▲ 《happy new year》2016到2017，從拍拖到成家。
▲ 論一個「麻豆」的養成記。
二村的作品裡時常能見到少男少女的身影。
偶爾也秀秀這種坦誠的「小下流」，讓人忍俊不禁。
▲ 《chance》偷窺，還真是防不勝防啊。
對於年輕群體的偏愛，從他的早期作品就可以窺見端倪。
▲ 2013年，二村在Tumblr上發表的第一幅作品。
此後的作品依然延續了一貫的青春搞怪作風。
▲ 大愛牛奶，最yummy！
二村筆下的小情侶平凡可愛，他們表情獃滯，動作僵硬，卻總能傳遞一份暖暖情誼。
▲ 在一起久了，就會越來越像吧。
▲ 只想陪著你。
▲ 愛情嘛，總是有一方要先服軟。
除了繪製一些生活里的小角色，二村也喜歡在經典的電影海報、唱片上「動手腳」，以此向偶像致敬。
▲ 《飛躍瘋人院》里的麥克墨菲和高大的印第安人「酋長」。
▲ 《色衰舞男》，認出我們「小老頭」了嗎？
▲《她》無疾而終的未來式愛情，大愛Samantha的性感嗓音。
▲ 涅槃樂隊1991年經典封面《nevermind》，看來二村也是死忠粉。
精力無限的他，除了利用空餘時間繪製個人插畫外，多數的時間還投入在各種雜誌、書籍和商業廣告的邀約製作上。
▲為日本某電子雜誌繪製的專題封面。
▲為某雜誌繪製的內文插畫。
▲ 大阪茶屋町某商區的特價廣告設計。
▲Y!mobile品牌的折扣廣告插畫。
▲頗有趣味的新年紅包設計。
▲ 某搬家公司的平面設計。
▲ 為設計友人創作的人物插畫，結果人家索性紋在了手上。
頹廢里透著點小確幸，冷漠里藏著點小風趣。二村的作品就是這樣，冷不丁的給你波瀾不驚的日常擲三倆石子，讓死氣沉沉的生活盪起片刻漣漪。
圖片來自網路，版權歸原創者所有
▼更多人文生活美學內容和原創視頻，盡在Lens - 知乎
"即使是一道最微弱的光，我們也要把它灑向需要溫暖的生活……"
說幾個時尚插畫師吧，
不得不說的René Gruau，估計是很多人的時尚插畫入門，因為實在是太太太有名也太好看了。
之前去音樂節的時候還有人送了他的插畫集和明信片（都是獲得版權的哦）~
我自己很喜歡的風格，Mats Gustafso，暈染、大色塊和粗線條。
這些都是線索。把這個題目下的答案都看完，應該會發現不少喜歡的插畫師吧：）
配樂：完全不合主題的一首歌呀，主要是回答的時候在聽她的專輯，被這首笑死了……Take Me Home, Country Road Priscilla Ahnjohn bauer(1882-1918),瑞典插畫家，主要為北歐傳說童話作插畫。許多瑞典小孩都是讀著他插畫的故事長大的。@Erik Daae
第一百個答案送給我的猶太家長Maira Kalman( 我們認識八年有餘，緣起2006她給《紐約時報》的插畫專欄 最後專欄結集成書 （Principles of Uncertainty amazon.com 的頁面），請她2008來中國個展認識。 現在她大概是世界上唯一還會當我是小孩，我要是拍拖失戀或遇到委屈，笑著跟她講故事，我沒哭，她就先哭了那種親人，十分溫暖）, 也是我最喜歡美國插畫家。（更新附上 Maira Kalman 2007 年的 TED TALK: Maira Kalman: The illustrated woman , 以及前年由著名創意人 Gael Towey 拍攝的一個新 video Maira Kalman 以及一些她的作品鏈接）答案其實是去年底給《上海書評》做的一個採訪寫的稿 想給百科全書畫插畫的女人。Maira 今年開始嘗試油畫，在上東區的 Jewish Museum 里的餐廳 Russ Daughters 的壁畫也完工上牆。
Maira Kalman，插畫家、作家、設計師。1949年出生於特拉維夫，四歲時隨家人來到紐約，居住至今。她曾經創作過一系列的童書、繪本，長期為《紐約客》繪製封面，並為《紐約時報》等媒體及各類書籍繪製插畫。她與丈夫Tibor Kalman共同運營的設計公司MCo至今仍非常成功。繪本Fireboat: the heroic adventures of the John J. Harvey榮獲2003年度《波士頓環球報》「號角」書獎 (BOSTON GLOBE HORN BOOK AWARD)。
住在紐約的插畫家Maira Kalman今年六十六歲了。從三十多歲起至今，她出版了二十多本書，有的是她配插圖的書，有的是兒童繪本，有的則是畫給成人的插畫書。她還給《紐約客》和《紐約時報》等媒體畫過封面和插圖，給時裝品牌設計布料和櫥窗，給學校設計教學壁畫。約稿之外，她的畫主題多樣，不拘一格。她畫扔在街上的舊沙發，也畫博物館裡的雕塑，畫行人的背影，也畫國父的假牙。去年她出版了兩本基於紐約當代美術館的攝影收藏畫成的插畫書，今年10月底，她出版了以狗為主角的插畫書《親愛的狗》。
Maira精力充沛，語速很快，講起話來不時帶著猶太人的冷幽默。她每天很早起床，吃早餐喝咖啡的時候回完郵件就開始工作，她的日程排得很滿，畫畫和閱讀是必不可少的，有時也會跟合作者開會。每周有兩個早晨，她會跟自己的老友兼醫生在中央公園裡最外一圈快步走上一大圈。畫畫的時候要是卡住了，她就出去溜達一下，紐約街頭到處都能發現有意思的角落和人，思路開闊了，便回家繼續畫。
Maira屬於那種把興趣變成事業，過得自由，也忠於自己的人，她熱愛自己的工作、家人甚至周遭一切，正因如此，這份興趣變成的事業才如此有趣和充滿吸引力。和許多職業插畫家或藝術家不同，Maira並沒有受過藝術學院的正統訓練，成為藝術家其實是無心插柳的選擇。她出生在一個家境殷實的猶太移民家庭，母親很少對孩子指手畫腳，她得以無拘無束地長大。動蕩的上世紀六十年代初，Maira進入大學英文系，起初她夢想成為作家，但她對自己寫的東西並不滿意，後來便放棄了這個夢想。大學沒畢業，她就幸運地遇到了一生摯愛和工作搭檔——著名的設計師Tibor Kalman（剛剛停刊的Colors雜誌的首任主編）。他們早早結婚，擁有了自己的設計工作室，一起設計的手錶和雨傘至今在紐約當代美術館（MoMA）的設計商店出售。也是在遇到Tibor之後，Maira逐漸意識到，對仍然懷有寫作興趣的她來說，插畫也是講故事的一種方式，那麼，就用更自然也更自由的繪畫來講故事好了。這大概也是為什麼，在很多Maira獨立創作的插畫中，她往往會再手寫一些解說詞來描述這些場景。
大概因為她從未受過專業的繪畫訓練，思維不受條條框框限制，再加上熱愛閱讀，興趣廣泛， Maira的創作總給人驚喜，既有文人式的思考，又有自然流露的天真拙樸。她畫自己感興趣的一切，用自己的方式詮釋不同的主題。畫畫成了她和世界交流最舒適的方式。而出版插畫、完成各種約稿，不過是完成交流之後的順勢而為。最近，在Strand書店的一次新書閱讀簽售活動上，一位年輕的藝術家問Maira應該怎樣推廣自己的作品，又該怎樣獲得機會。她回答說，她並沒有想要推廣自己，就是一邊做好手頭的工作，經營好工作室，一邊畫自己想畫的，然後機會就慢慢來找她了。而另一位藝術家又問她，她做很多事，畫很多不同主題，要想成功，這是不是太過分心而不夠專一？她的回答是：什麼給她啟發她就去畫，為什麼要抗拒靈感和興趣？也許，成名、成家，都不是這個對世界一直充滿好奇、對萬物平等地去愛的畫家的目標，太過功利地做事並不會讓她感到舒適，她只需要和世界好好交流，用畫筆講故事，就十分開心滿足了。
十問QA
一、你已經創作出了多少作品？
二十五本。
二、誰是對你創作影響最深的藝術家？
亨利·馬蒂斯。
三、誰是你最喜歡的藝術家？
同上。
四、自己的作品當中，最滿意的是什麼？
我喜歡The Elements of Style的插圖以及《不確定的精髓》，兩本都是給成年人看的書。
五、最喜歡的創作題材是什麼？
狗、人、樹、椅子、花園、建築、火山和地球上所有的東西。
六、一般喜歡用什麼樣的材料和工具來創作？
紙上水粉，但馬上我要開始畫油畫。
七、每天會花多少時間在創作上？
零到八小時之間。
八、接下來有什麼樣的創作計劃？
要和John Heginbotham一起編一個芭蕾舞，要去英國旅行看那些漂亮的房子和花園，給猶太餐廳Russ Daughters的猶太博物館餐廳畫壁畫。和我的兒子一起複原布置我媽媽的內衣衣櫃開放展覽，叫「薩拉·伯曼的衣櫥」。
九、除了插圖以外，還有什麼其他的興趣和愛好嗎？
散步、彈鋼琴、聽音樂、刺繡、織毛衣、烤蛋糕。
十、最想為哪部文學名著畫插圖？
《百科全書》，那會很好玩，因為沒有限制。
30under30 的中國畫家 倪傳婧 在紐約的華人25歲 想想只比自己大一歲確有這麼棒的作品，實在是喜歡佩服。
之前有貼過一張，這次多貼兩張。。你最喜歡的一張插畫是哪張？ - Onyx 的回答先有名的
諾曼·洛克威爾（Norman Rockwell，1894年2月3日－1978年11月8日）
他是美國20世紀早期的重要畫家及插畫家。他的作品不僅橫跨商業宣傳與愛國宣傳領域，也擅長用動情的幽默、莊重和充滿愛心的筆觸, 描繪最普遍的人類經歷, 創造鼓舞人心的形象, 頌揚平凡的人和事。從16歲開始成為一個插畫家，直到82歲。
洛克威爾的作品紀錄了二十世紀美國的發展與變遷︰從炎炎夏日的赤足男孩，到踏上月球的太空人；從慵懶的小鎮店面，到摩天大樓辦公室；從五彩的童話故事書，到閃亮的電視螢光幕……他的作品，不只涵蓋了兩次世界大戰，美蘇冷戰，以及美國的經濟蕭條與種族問題，還包括從甘乃迪到卡特等歷屆總統，電影明星，以及童子軍等題材。但是，洛克威爾最喜愛的主題，卻是坦然純真的孩子。「我不知道自己到底畫了多少個孩子……我猜，大概有幾千個吧！可是我依然樂此不疲。」他說。
好像沒有人說到Harry Clarke！正好留著給我來發！(很多圖預警)來，搬凳子，坐下好好欣賞欣賞一套他給愛倫坡小說畫的插圖：
現在就是插畫的黃金年代！別再把眼光停留在19世紀了，都2014了，當代那麼多厲害的插畫家，風格那麼多樣，哪點兒及不上過去了？
畫具象的比如這幾位：
Rebecca Dautremer，不光寫實能力超強，想像力和構圖視角都超越了古人。
Benjamin Lacombe，哥特風，他的基本功同樣不是蓋的，速寫里有很多達芬奇的影子。
Gabriel Pacheco，優美感傷的氣氛，質感，色調和構圖的把控都接近完美。
Claire Degans，接近印象主義，有雷東的神秘和浪漫情懷。
現代插畫更可喜的是有了或抽象、或平面、或綜合技法等許許多多的風格，更符合現代人審美觀和消費欲。這麼說好了，在西方，即使是一個八九十歲的老人，從他出生起，當代藝術就已經是主流了；科技和社會都在進行著日新月異的變化，很難要求他的審美口味還停留在19世紀前。現在真的是個百花齊放的好時代（好老土的說辭）。
我更喜歡看，更希望看到的是鮮榨果汁，比如這些。
以上只是很小一部分。
順便說一聲，我的知乎專欄「插畫家，出列！」和微信公眾號「瀾子」都是分享當代插畫家的。
還有還有，之前想買我的繪本又看不懂法語的朋友，我在國內的第一本繪本上市了！是周銳先生寫的《在能被記憶看到的地方》。97頁誠意滿滿的插畫，描繪了六七十年代少年的成長和情愫，值得入手哦。詳細內容請見 amazon.cn
心心念念這這題 ，又來更新了。今天介紹的是皇小小，一句話而蓋之就是：山人皇小小，線條豐滿盈潤，畫間小小的山野氣息，很舒服。
他的主頁：http://huangxiaoxiao.lofter.com/上圖！！（盜侵刪）
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我又來更新啦，一想到這題就好激動！！ 我要介紹個國內我非常喜歡 的 早稻-野獸，她筆下的人物靈動由怪誕，特別有中國神話色彩，清逸洒脫，不拘一格，樸實厚重的歷史感，鮮明的個人風格，讓人過目不忘！！！
先上圖！！！！（盜侵刪）
她的漫畫：
非常非常惹人愛！！愛死她啦！！
她的博客http://tataka510.blog.163.com/——————————————————更新分割線6.6————————————————
笠井亞由美
作品線條纖細，畫風華麗唯美，充滿迷離妖艷的魅力，尤以用色大膽、構圖方式奇特的彩圖最為出色。
從月刊《FANTASY DX》轉至月刊《MYSTERY-DX》上連載的魔幻靈異作品《東京魔人學園劍風帖外傳~妖都鎮魂歌~》（原作/腳本：今井秋芳），以其詭異而不失華美的風格備受關注。2002年出版的畫集《戀字宴》，更將其冶艷、華美與詭譎的繪畫風格體現到了極致。此外，1992年逾1999年曾分別於東京市和滋賀縣舉辦個人畫展，除在日本國內發表作品外，也積極向國外發展。（源自百度百科）
因為在上班沒時間細說，又忍不住想推薦這位，就暫先這麼懶一下。
一下多圖慎入，非腐慎入！前方高能，非腐慎入！！
耽美向，腐女向，唯美向，未滿18歲的頁慎入吧……
開篇多圖預警，慎點！！！
René Gruau
或許你從未聽說René Gruau ，但是看到他作品的第一眼，就能感受到大師氣息。
作為二十世紀最具影響力之一的插畫大師，René Gruau 的時尚插畫獨具風格，如今有不少模仿他這種意境派的水彩插畫，但是都形至神未至。接下來一起觀摩這位大師的作品。
畫家資料：
René Gruau，1909年出生在義大利的海邊城鎮里米尼，父親是義大利貴族，母親來自法國。童年生活富足，美麗的母親常帶領著他出入社交場所里女人們的私人試衣秀，和高級時裝屋的更衣間，讓他從小就耳濡目染服裝之美。
沒有受過傳統繪畫訓練，完全是憑藉著自己的想像力和才華創作。20歲成為巴黎《Fémina》、《Vogue》、《Marie Claire》等雜誌的職業插畫師。
在René Gruau風格形成的年代，時裝插畫是廣告的主要呈現形式，同時代的插畫師們熱衷於使用精緻的鉛筆線條和柔美的水彩顏色。 但是他依舊我行我素，偏好濃重的大色塊，和粗獷的碳粉線條。
René Gruau的鼎盛時期，始於二戰後與Christian Dior的相識。正如那個時代大部分服裝設計師一樣，Dior先生本人也可算是位時裝插畫師。兩人相見恨晚，成為摯友。
在René Gruau的勸說下，Dior先生接受了面料業巨頭Marcel Boussac的贊助，於是有了Dior1947年那個被後世譽為經典的「New Look」系列。
一直到1970年代，他為紅磨坊和麗都夜總會繪製的海報，仍是那個時期巴黎末世夜生活的視覺標記。
酥酥有話說：
René Gruau 的影響力，不僅來自他獨特的虛實結合水彩風格，令當時的人們耳目一新，更因為與Dior品牌的合作，在50年代推出的「New Look」風格，流暢大氣的線條勾勒出女性曲線，修身、高雅、大氣。他筆下的女人，都散發著高傲，自信，優雅，浪漫的氣息，就像是風中綻放的罌粟花，亦毒亦葯。
酥酥傳送門：
婚紗內幕 | 鑽戒禮品 | ANYWAY 關於婚禮的一切
1，酥酥醬：在淘寶上買婚紗靠譜嗎？應該注意什麼？2，酥酥醬：可以滿足少女心的日常用品有哪些？3，酥酥醬：大家有在淘寶上買過結婚用的東西嗎？求推薦。這幾天一直在擬草稿，氣球 禮花炮 喜糖盒 請帖 喜字等等？4，酥酥醬：有沒有好看的新娘頭妝推薦？結婚的時候給化妝師看5，酥酥醬：穿露背裝如何搭配內衣？6，酥酥醬：怎樣挑選一個適合自己的婚紗樣式？7，酥酥醬：有哪些婚鞋的品牌？或者適合做婚鞋的品牌？8，酥酥醬：挑旅行用的婚紗，什麼樣的比較適合？不懂的就敞開問，muma (?′ω`?)
看到這個問題會瘋掉，太多多多多多多多多多多多多多多多多了。
先說一下我最近喜歡的
英國的比亞茲萊，畫風激進「十九世紀末」，被稱為波德萊爾之後的又一朵惡之花，可惜26歲就離世了。
法國的Rebecca Dautremer，講真法國的作品真的很贊，Rebecca又是法國繪本里超級好的～我特別喜歡她的人物造型～
日本的清水裕子，這種古風逗逼甚得人心
我準備曝一些著名的、羞羞的、插畫家，嘿嘿，嘿嘿，嘿嘿嘿
首先是 petites luxures 系列
當然也繞不開空山基【這位大師的作品不敢爆太多，自己百度哈，絕對亮瞎】
車先開到這裡～
不用總看國外的啊，我畫的就很不錯了！！！：
今天介紹一位日本的插畫前輩——生頼范義（Noriyoshi Ohrai）。
生頼范義自畫像
世界級大師，一定有世界級作品。
生頼范義的成就主要集中在三個地方：書籍插圖、電影海報和遊戲海報。
書籍插圖
首先，生頼范義合作的都是最頂級的作家。
既有日本科幻小說大師平井和正、國民作家吉川英治，也有推理小說之父江戶川亂步、推理名家清水一行，甚至科幻世界三巨頭之一的阿西莫夫也曾邀請生頼范義參與書籍插圖繪製。
創元 SF文庫封面圖
阿西莫夫《基地》
電影海報
生賴范義參與過《星球大戰》系列、《哥斯拉》系列、《金剛》、《奧特曼》等商業大片的海報繪製。
市面上大部分海報很平庸，只會將明星主演的大頭照堆在一起賣臉。而生賴范義的作品擁有濃墨重彩的筆觸、寫實健朗畫風、磅礴大氣的構圖，絕對是優秀的美術傑作。
《星球大戰：帝國的反擊》
遊戲海報
生賴范義得到日本著名遊戲公司KOEI（光榮）的邀請，為其遊戲《三國志》、《信長之野望》、《項劉記》、《元朝秘史》、《大航海時代》、《太閣立志傳》等遊戲系列創作插畫。
小島秀夫的《合金裝備》系列
儘管擁有如此巨大的成就，生賴范義的成功也並不是一帆風順。
1935年，生賴范義出生於日本兵庫縣明石市。13歲就展現出畫畫的天賦，高中時，還喜歡寫小說、詩歌。
19歲，生賴范義進入東京國立大學大學油畫專業，22歲退學。畢業後的一段時間，一直在從事油畫工作。雖然 25 歲就在銀座開過自己的油畫展，但是一張畫也賣不出去。當時的他，希望去海外留學進修。
不過，27歲結婚成立了家庭後，生賴范義離開東京，搬到妻子的老家宮崎縣，成立自己的工作室，轉行做起了插畫創作。
最初，他接一些報紙上的商品廣告插圖。
1962 年，百貨商店的廣告圖
1966 年，吉川英治文學全集「三國志」報紙廣告
1968 年，《現代家庭醫學》雜誌插圖， 大膽地畫了一幅放大的人體內部景觀， 用獨特的配色方案繪製血管，展示細胞和組織的影響是巨大的。
什麼案子都接，這就是一名廣告插畫師的覺悟！
1970年，開始了書籍插圖創作。江戶川亂步系列
1975年，吉川英治《宮本武藏》插圖
當時，生賴范義為德間書店編著的科幻雜誌，畫了一幅《星球大戰》的插畫，流落至喬治盧卡斯的手中，喬治盧卡斯看後大喜，並委託他為星戰續集《帝國反擊戰》繪製全球海報。
正式版海報
日本版海報
這張海報獲得日本SF大會星雲獎，從此生賴范義名揚海內外。
不僅有機會繼續創作星戰系列後續海報。其他的電影製作也紛紛找上門來，訂單增長飛快。
生賴范義擅長人物群像，擁有很強的衝擊力。下面這些電影海報不僅僅是商品，也有極高的藝術價值。
《人類的毀滅》1981年
《瘋狂的麥克斯2》日本版海報。生頼范義創作前，並沒有看過電影，僅僅看了公司提前發送的靜態照片和，就創造了這幅作品...
然而，當時華納的日本分公司並沒有將這張採納為海報，覺得太平淡，顏色太暗。結果，它只被用作劇場小冊子上。
之後，生頼范義為電影「哥斯拉」系列創作的海報，被公認為是最經典的怪獸海報。時隔20多年，這些海報的怪獸形象依然霸氣側漏。
《哥斯拉之世紀必殺陣》 (1995)
《哥斯拉之終極戰役》（2004）
《金剛》
《奧特曼》
《未來之戰 198X年》
《日本沉沒》
除了電影海報的訂單，生頼范義也得到遊戲行業的青睞。日本著名遊戲公司KOEI（光榮）邀其為自家的遊戲創作插畫。
你如果是 KOEI 的粉絲，一定對這些封面不會陌生。
水滸傳：天命之誓
太閣立志傳
大航海時代
信長之野望
2014年，日本開展了「生賴范義展」，文化廳為這位國寶級大師的職業生涯做出了高度肯定，並授予了平成 26 年文化廳電影藝術大獎等名譽。
2015年10月27日，因肺炎病逝，享年79歲。生賴范義一生都持續創作，去世前還在繪製飛龍號航母。
其他作品
end
對了，上一篇回答過後，第二天再看突然發現好像問題被鎖了，難道是我開車太快了？
推薦陳志勇~有很多繪本，《失物招領》被做成動畫獲奧斯卡最佳
推薦兩位當代女性畫師，個人風格的辨識度極高——
- P J Crook (aka P.?J. Crook, Pamela June Crook)，1945 年生於英格蘭。另見此問答：《批評官員的尺度》這本書的封面出處是哪？
- Malika Favre，生於法國，常駐英國倫敦。去年初 Penguin Classics 出版了重譯的印度經典 Kama Sutra (愛經 / 欲經) ，封面由 Favre 繪製。後又將該作品擴展成了 The Kama Sutra Project (NSFW)。
推薦 jon klassen和他的書I Want My Hat Back: Amazon.co.uk: Jon Klassen: Books
來點乾貨吧，簡單來說，插畫是一種語言你想傳達什麼，你就去畫什麼，單從字面上理解，「插畫」就是穿插在文字或文章中的圖畫，簡單來說就是插圖設計。
簡單分下就是寫實和非寫實，一種注重意境和情感的表達，一種注重現實材質的美感和想像力
有作為獨立的插畫，也有小說中某個片段的表現和註解。（工具書，比如本草綱目的配圖）
以下收集的一些插畫師和作品，間斷更新（侵權刪）
插畫師國籍：日本 名字：大宮トウ（答主很喜歡，作品給人一種躺在大海中心的寂靜，夏天看能避暑）
1.先說一位美國觀念形象設計的代表人物之一——西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast）。Seymour Chwast既是一名設計師也是一名插畫師。他的設計理念及其設計作品對當代平面設計界產生了深遠的影響。是聞名世界的國際著名設計大師，國際平面設計師聯盟AGI、AIGA會員，與福田繁雄、崗特蘭堡並稱為「世界三大平面設計師」。
2.再說一位英國的插畫師，Edith Holden（1871-1920）她不僅是一位老師，也是很有名的插畫師。她擅長以日記的形式來記錄英國鄉野一年四季的變化，筆觸細膩，色彩明亮。
3.Jean Jullien設計師、插畫家。巴黎和平標誌（」Peace for Paris」）的創作者。現居倫敦。2008年畢業於中央聖馬丁學院，2010年畢業於英國皇家藝術學院。他的插畫形式簡單，寥寥數筆句將人物和動物刻畫得栩栩如生，尤其擅長那些諷刺現代人臭毛病的題材，一針見血，讓觀者也忍不住自省一番。
4.Eduardo Salles出生於1987年，現居美國。墨西哥廣告人、插畫師、文案。其插畫作品風格簡潔多變，充滿嘲諷、寓意和真相，剖析現實，令人深刻。構圖十分簡單，但是內容卻十分值得慢慢體會思考。
5. James Gilleard，英國插畫師。他的作品有種科技感。利用明快的色彩與稜角分明的幾何圖塊構成一幅幅數字化的畫面，頗有點現
代動畫片的感覺。
6.Quint Buchholz，德國插畫大師。 在他的筆下的作品，充滿神秘氣色。夜晚的海平面寧靜又透露著孤寂。憂鬱的藍色給人無限的遐想與沉思。
7. 波蘭插畫師 Jaroslaw Morawsk作品畫面多以簡單的線條、色塊來表現。在極簡的畫面中，透露著詩一般的境界。
8. 武政諒 (Ryo Takemasa) 是一位來自日本的插畫師，經常與雜誌、出版社等合作，繪製雜誌或者教科書的封面以及內頁。他的作品基本都是幾何圖形插畫，簡潔明了，色彩搭配豐富。畫面構圖有一種簡潔的高級感。
推薦幾個藝術/插畫作品的網站：
1. Seymour ChwastArchive（http://seymourchwastarchive.com/）
2. （http://www.voicer.me/）
3. Arrting365
（http://dpc.arting365.com/41/0.html）4. folioart（http://www.folioart.co.uk/illustration/folio/index）
5. dribbble（https://dribbble.com/）
6. http://cinismoilustrado.com/）
有問題可以私信我或者看我簽名，希望可以幫到你，Good luck~
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