在古典音樂中，有哪些不為大多數人熟知自己卻偏愛有加的鋼琴曲或其他古典音樂推薦？
Charles-Valentin Alkan：Concerto pour piano seul
推薦原因：鋼琴獨奏的鋼琴協奏曲。Friedrich Kalkbrenner：Les Soupirs de la Harpe Eolienne
推薦原因：Kalkbrenner是個偉大的鋼琴藝術家。Edvard Grieg : Ballade in the Form of Variations Op.24
推薦原因：拉赫很喜歡的敘事曲，並且自己還彈奏過。肖邦所有的Polonaises！（譯作：波洛涅茲舞曲/波羅乃茲舞曲/波蘭舞曲）
他生平一共創作過17首波洛涅茲（有說18首的，應該是算上早年的Op.3《C大調引子與華麗的波蘭舞曲》；有說16首的，應該是沒算上Op.3以及下面提到的的Op.22），每首都非常非常棒。很多人可能都只聽過《軍隊（Op.53）》和《英雄（Op.40 #1）》，但我最為偏愛是以下幾首：- D minor Op.71 #1（最早接觸到的一首，也最有感情）；
- Andante spianato in G major et Grande polonaise brillante in Eb major《降E大調平穩的行板與輝煌的大波蘭舞曲（Op.22）》（這首應該很多人都知道吧，我更喜歡後面大波蘭舞曲部分）；
- G# minor KK1185-1187（偶爾聽到的posth）；
- Eb minor Op.26 #2。
總之，我喜歡硬氣一些的東西。我喜歡作者收斂起自己的情緒，讓他的作品自己發酵出一些東西，緩和、激烈、果斷、不用力過度地呈現給受眾。很多作者一邊寫自己就一邊流了一地的感情，會讓我覺得很娘炮。
鋼琴曲里我永遠聽不膩的就是波蘭舞曲。肖邦其他曲子我也有喜歡的，但對我來說就是好聽的範疇。真正特別喜歡而且感同身受的就是它了。我聽歌有時會用「這首歌幾乎就可以用來描述我本人」作為評判標準來宣稱喜歡。波蘭舞曲幾乎首首都是我自己。其他曲子像別人，我也會喜歡別人的，對吧，但喜歡自己是絕對不一樣的。所以聽到像我的曲子就想尖叫。有一天從勃拉姆斯的第四號匈牙利舞曲里聽到了我自己。其實以前聽過無數遍，但從那天聽出我自己之後就特別興奮，仔仔細細來來回回又聽了好多遍，越聽越興奮，當時還寫了段話。「像我。處在那億萬分之一秒的無邊想像中，被黑洞吐出來掉回現實怒火和不滿在腦中騰起忽地躥到這邊滑到那邊又快速躥到另一邊，突然蹦蹦跳跳頭頂發芽無來由成為世界最快樂，然而又難得地溫柔短暫沉寂下來生命宇宙真理和愛，終歸還是回到怒氣滿滿的常態中高聲地戛然而止。」不為多數人熟知？是時候獻出我的藏品了！
●巴赫的《死亡》
聽過巴赫的彌撒，受難曲，康塔塔，清唱劇，管風琴，鋼琴，小提琴，長笛，樂隊作品，但是《死亡》這個專輯第一次聽到的時候也是眼（耳？）前一亮。奇怪的是我翻了西音史也找不到相關記載，所以感覺像是發現了巴赫不為人知的一面，激動激動(&>﹏ 分享 The Hilliard Ensemble 的專輯《J.S. Bach: Morimur》http://www.xiami.com/album/498705●肖邦經典曲目的爵士版本
肖邦聽過，爵士版肖邦聽過咩(?o?╰╯o??)也是我偶然發現的專輯，包括夜曲op9nr2，前奏曲op48no15，敘事曲1op23，練習曲"離別"op10no3，波羅乃茲等等等等都很熟的曲子。
分享 Frédéric Chopin 的專輯《Chopinderful!: Chopin Meets Jazz》http://www.xiami.com/album/1279531794
●貝多芬《以安東 迪亞貝利的圓舞曲為主題的三十三首變奏》op120
不好描述，上圖，是這個鬼樣子
Scriabin: Vers la flamme
Richard Strauss: Piano Sonata
Liszt: Réminiscences de Norma必須是我最愛的拉威爾的La Valse。極其絢爛斑斕！
很多協奏曲的慢板樂章，美到無法用言語形容，比如來自肖邦：
Concerto For Piano And Orchestra No.2 in F minor，Op. 21
：Larghetto《F小調第二鋼琴協奏曲》第二樂章
在這段音樂里，作曲家把他對華沙音樂學院某位少女的愛，譜成世上最曼妙的慢板樂章。
一分鐘左右的管弦樂團啟示部剛結束，鋼琴輕柔地進入。從低音區燃起的火苗鋪陳到高音區，留下一串顫音，飄拽在所有樂器之上。第一呈示部像是自我的喃喃絮語，引出純潔真摯的主題。
聽著旋律在涌動的時候，身體猶如漂浮在那些流暢的樂句中，變得輕盈而又安靜；任意一段Rubato收住時，還能來得及撲閃一下睫毛，好像音樂在那一瞬間只為你的放空而作。
很多協奏曲的再現部會給人情感上的慰籍，可慢板樂章較少承擔這個功能，就比如這個樂章的結束，聽起來苦澀的柔美還在餘音未了，雖然回到了主音，可沒有太強烈的終止，一切並沒有解決。這是我為什麼喜歡慢板樂章的原因之一。澤姆林斯基（Alexander von Zemlinsky）的《美人魚》（又叫「海的女兒」，Die Seejungfrau）
根據安徒生童話《海的女兒》而創作
1905年首演，由於前兩樂章與第三樂章沒有合在一起，直到1984年重新演出主題線發展的非常好，小提琴即小美人魚Schubert：The Notturno in E-flat major
D.897 一首鋼琴三重奏小品，柔板，旋律極美，ABABA結構，維基形容是"the substantial but relatively neglected piece"，可能是No.1鋼琴三重奏的棄用樂章。我最初聽的是美藝三重奏版，作為業餘愛好者只想說說感官上的直接體驗：實在是太安靜了。最開始的鋼琴琶音有模仿豎琴音色的感覺，音色晶瑩剔透，波瀾不驚地娓娓到來。提琴加入後保持均一的音量合奏，揉弦都是小心翼翼的，後面的撥弦更是妙不可言，音響慢慢豐富起來但是單線條的旋律十分簡單，主題重複幾遍之後氛圍反而更加的安靜。中段這種平靜被打破，Plessler先生的鋼琴音色是在太贊了，透亮而又不尖銳，強弱控制的恰到好處。
那麼多偉大的柔版裡面，這個柔版給我帶來的 安靜 的感覺是別處無法找到的，其他的或是像布八第三樂章那樣浩瀚，或是像馬五慢樂章那樣深情地浸在回憶里，唯獨這個柔版，A段像涼下來的夏夜，清風拂面，B段像冬日午後的陽光一樣不過分熱情。是那種無需用力跟上作曲家腳步的簡單和寧靜，戴上耳機聽，然後發獃就可以了。
分享Beaux Arts Trio/Menahem Pressler/Bernard Greenhouse/Daniel Guilet的單曲《Franz Schubert: Adagio in E flat, Op.posth. 148 D.897 "Notturno"》http://music.163.com/song/28838021?userid=82448999 (@網易雲音樂)大多數人這個概念好難把握啊。
Gil Shaham and G?ran S?llscher 的 Paganini For Two 里的小提琴吉他奏鳴曲
拉威爾的Menuet antique，這是鋼琴曲
莫扎特的K581，單簧管弦樂五重奏
還有他的K314雙簧管協奏曲的第一樂章也非常贊啊！K622單簧管協奏曲的第二樂章的慢板，不過這個可能比較廣為人知了貝多芬的Op.135，第16號弦樂四重奏拉赫瑪尼諾夫作品3，是5首小品集。
我一直沒搞懂為毛就第二首爛大街了，其實5首都很好聽，尤其是第一首，回味雋永。No. 1, élégie in E-flat minorNo. 2, Prélude in C-sharp minorNo. 3, Mélodie in E major
No. 4, PolichinelleNo. 5, Serenade我眼裡的小眾是不常聽，且沒有太多知名度的作曲家，至少不會像各個音樂時期的重要代表人物一樣以任何形式被誰誰誰納入古典樂入門推介系列裡。比如，猶太裔的法國作曲家阿爾坎（Alkan），他的作品在調式方面運用地十分大膽，寫過很多鋼琴小品，也有交響曲，屬於肖邦那個時代；拉羅（Lalo）的《西班牙交響曲》也眼前一亮；杜卡（Dukas）有幾首我認為十分brilliant的曲子，除了大家熟知的《魔法師的弟子》外，還有芭蕾舞劇《仙女（La Péri）》 ，還有交響詩《羅西奧的行列》這些；道蘭德（Dowland）：琉特琴獨奏曲（Various Solo Lute Works）；丹第《法國山歌交響曲》； 格林卡（Glinka）： 魯斯蘭與柳德米拉序曲； 哈萊爾（Lehar）： 風流寡婦（Die Lustige Witwe）；雷斯皮基（Respighi）： 羅馬的噴泉（Fountains of Rome）、羅馬的松樹（Pines of Rome）和羅馬的節日（Roman Festivals）；羅德里格（Rodrigo）：阿蘭胡埃斯協奏曲 （Concierto de Aranjuez）；以及布里頓戰爭安魂曲和一些女作曲家寫了很多聲樂作品比如像是Alma Schindler Mahler，克拉拉·舒曼以及Amy Cheney Beach。這些都是比較小眾但是對那個時期又是十分重要的作曲家。另外您可以留心一些音樂雜誌，比如《留聲機》和紐約時報、紐約客及各大報刊的音樂評論版面，還有BBC的碟評也不錯，通過這些來獲取資訊是很方便的。
樓上推薦都是古典音樂愛好者圈內所謂「大俗」呢，果然這個「大多數人」的定義很重要。。。
我是巴洛克+古典時期的為主的古典音樂愛好者。
近幾個月又發現了極簡主義和古樂的新天地。各推薦兩例。
極簡主義：(我提到的對極簡主義愛好者而言一定是超級大俗)
Arvo Part的
Spiegel Im Spiegel Variations for the Healing of Arinushka...古樂：(我提到的對古樂愛好者而言一定是大俗)
勃拉姆斯的不起眼的匈牙利舞曲21首其中第四號（弦樂版），內斂中帶著狂野，哀婉與激情並存，曾陪我度過高三時光。
最愛老勃不能再多。
--非專業鋼琴愛好者小透明來答題--
--我推薦的基本上都是旋律動聽的----很多個人意見--1. 勃拉姆斯：「Piano Concerto No.2 in B flat Major: I.Maestoso」
演奏者推薦：Daniel Barenboim （鋼琴）勃拉姆斯第二鋼琴協奏曲第一樂章。很純粹，很大氣，很深沉。開頭圓號一吹出牧歌般的主題，大海就出現了。整首曲子儘是大海，平靜的、洶湧的、溫和的、輝煌的。真的可以說是「滄海桑田」。時長20多分鐘但是我百聽不膩啊！13：07開始的那一段主題再現，我聽的時候無論在做什麼事情都會停下手中動作，只認真聽。
巴倫博伊姆的版本我很喜歡。他同時是個指揮家，所以非常懂得如何與樂團合作演繹出最佳效果。有些鋼琴家與樂團合作時可以很明顯感覺到TA的個性，聽的時候會覺得「這裡是鋼琴」「哦這裡orchestra加進來了」。巴倫博伊姆的鋼琴演奏感覺和樂團是一體的。另外，他的音色和處理方式用在勃拉姆斯的東西上一直很能體現老勃的氣質，成熟中不乏細膩，深沉里不乏情思，大概是這樣的感覺。
相似推薦：巴倫博伊姆和他的前妻傑奎琳·杜普蕾的勃拉姆斯E小調大提琴奏鳴曲。杜普蕾是《她比煙花更寂寞》裡面傑奎琳的原型……這兩個人，連嘆息都是一致的。
我知道的演奏者里，有水火組合兩對男女，火組合是阿巴多和阿格里奇，水組合就是巴倫博伊姆和杜普蕾。2. 李斯特，「Années de Pèlerinage Book 1: Switzerland: Le Mal du Pays」
演奏者推薦：Lazar Berman《鋼琴組曲「巡禮之年」，第一年：瑞士》中的第四首。「巡禮之年」鋼琴獨奏組曲共三組。在聽之前，李斯特在我看來一直是個整天寫炫技神曲的屌炸天美男（看他那張臉！那張臉！那手！那La Campanella！）聽完之後，啊……至少這部作品裡的廣闊和深邃，我在他別的作品裡沒聽到過，在別人的作品裡也沒聽到過。（弗蘭茲表示，我也是個有內涵的好小伙兒~）
一開始接觸到是讀村上的《沒有色彩的多崎作與他的巡禮之年》，這一首和書的意境真的非常契合。村上說得很對，這首曲子的難度在於表現而不再於技巧，這在李斯特的作品裡非常難得。另外，百分之百贊同村上選擇Lazar Berman，處理得出神入化。
相似推薦：
可以聽聽Brendel的版本……吧？我對Brendel的感覺是只能接受他的貝多芬，這個後面會說；李斯特的作品他彈得有點過硬。另一個版本，Jeno Jando，是另一種偏差，音色太優美，少了那點莊嚴。同一套組曲里，推薦：「第一年：瑞士」的第一首和第二首。一個是鐘聲，一個是水流聲，都很有意境——《巡禮之年》每一首都很有畫面感。3. 貝多芬，「Symphony No.7 in A minor: II.Allegretto」
指揮家推薦：Claudio Abbado Berliner Philharmoniker貝多芬第七交響曲第二樂章。個人感覺個人感覺個人感覺——這是貝多芬所有交響曲里我最喜歡的一個樂章。不輝煌也不高昂，相反很有節制。循序漸進，主題在層層疊疊的鋪墊中發展，到高潮的時候哀而不傷。實際上的世界末日應該是這個樣子的吧！（貝多芬很多曲子給人感覺就是「論文要due了！！！我拒絕！！!」然而這一首是「論文due，我熬夜趕的，一個大寫的C在朝我招手」）（……）
強烈推薦阿巴多和柏林愛樂樂團合作的版本。我一直覺得阿巴多對貝多芬的詮釋比卡拉揚的好（個人意見啊），比如這首，卡拉揚的版本在我看來有些拖沓……歡迎反對哦。
----待更新-----同不知道大多數人是神馬……
鋼琴的話，很愛布索尼改編的巴赫，還有李斯特改編的瓦格納。這兩組都是從聲樂或器樂作品改編來的。
鋼琴曲本身，喜歡：
莫扎特第10,11鋼琴奏鳴曲，貝多芬的迪亞貝利變奏曲，華爾斯坦，悲愴，晚期幾首。肖斯塔科維奇的平均律鋼琴曲集。用鋼琴演奏的巴赫為鍵盤樂器作的各種曲子，例如哥德堡奏鳴曲，平均律鋼琴曲集。舒伯特第17鋼琴奏鳴曲。等等。其實我不太喜歡樂器獨奏，所以說起喜歡的鋼琴曲，反而能夠數出來。要推薦整個古典音樂里的讓我喜歡的曲目就實在是太難了……推薦一曲《霓裳羽衣曲》
霓裳羽衣曲視頻 完全符合周禮中對於音樂的「和」與「中」的要求，百聽不厭。