是什麼促使日本音樂這麼厲害？

01-22

說到底，一是要有錢、二是有人教。

第一，有人教。

日本的流行音樂發展史和日本社會的發展史是離不開的。

日本流行音樂發跡於上世紀20年代，當時的日本茶館、咖啡館已經開始播放爵士樂，二戰結束後美軍佔領日本時帶入了大量的新樂風，比如鄉村、布魯斯等。一些國外的音樂家及樂團（包括了JATP及路易斯·阿姆斯特朗）到日本訪問演奏。而1952年更被定成「爵士音樂發展年」（Year of the Jazz Boom）。後來甲殼蟲樂隊到日本武道館公演，以及貓王的躥紅對日本音樂產生了濃厚的影響。

從日本音樂的發家史可以看出，歐美音樂的影響力非常大，而且日本也是一個很善於學習的國家。日本歌曲質量高，在歌聲、颱風、舞蹈、樂器、作詞、作曲等各方面都是下了苦功的，這與日本高質量的教育是分不開的。激烈的市場競爭也是的日本樂壇上留下來的都是精英。日本人很注重唱功，每年的紅白歌會都堅持真唱，你看春晚敢真唱嗎？

第二，得有錢。

日本戰前明治維新使得日本經濟發展水平躍居亞洲前列，戰後美國援助幫助日本經濟迅速恢復。而且日本沒法搞軍隊建設，剩下的錢就可以用來搞經濟建設了。有錢才能搞宣傳、做音樂不是？

關鍵的一點是，日本戰後人們的精神處於低迷狀態，迫切需要精神食糧來幫助自己度過最艱難的階段，這時候音樂就可以發揮作用了。

日本的文藝產業很發達啊，國內真的差多了，也不是專業的，自我見解。

國內的音樂環境是畸形的，不說別的，就說搖滾吧，搖滾的精神本身就和中國違背了，你想反抗？別鬧了。就算小孩子想玩，家長會認為這是把孩子教壞，從根本上就阻止了搖滾的發展。而在日本開放的文明下，樂隊體系漸漸完善，在亞洲是絕對的領先。就因為被扣上不好的帽子，所以在國內搖滾是發展不起來的，給朋友看早期日本的搖滾樂隊，評語是一群非主流。

就真的是明白了看開了，就像曾經是國內朋克樂隊出身的我喜歡的愛豆，就因為也不知道是什麼人規定的玩朋克就不能功利不能掙錢，我沒見國外的樂隊餓死了都？人家就因為掙錢才能更有動力的玩下去，你到好，直接給從根本上掐死，我覺得這都是那些不知所以還裝的不行的樂評人的錯。

如今會在中國火的都是些商業音樂，包裝的好就行，人們的價值觀一直提升不上去就是因為，如果你的價值觀和大多數人不同，那麼他們就會貶低你，人們笑你不一樣，我笑他們都一樣。

再就是版權問題，日本音樂產業的生產總值，常年雄踞世界前三，就是因為日本在版權方面管的很嚴格。中國真的一點都不在意版權，不買專輯不支持電子專輯，就聽盜版音樂，音樂產業的生產值怎麼上去？沒錢怎麼發展音樂？音樂市場發展不了誰玩十有八九就會窮死的音樂？對白嫖黨真的是受不了，希望能管的嚴一點以後，雖然我覺得也不會整頓。

中國雖然是經濟大國，可是就是因為沒有普及到每一個人，飽暖思淫慾，天朝子民背負住房教育醫療養老幾座大山，哪有心思去考慮音樂？日本已經過了這個階段，所以音樂才可以安心的發展了。

總之，還是社會沒有發達，文化怎麼能繁榮昌盛呢？等社會全面發達了以後再考慮音樂文化的發展吧。

我覺得有一點很簡單很基礎，但很重要

維護版權市場，願意掏錢買，連帶周邊等有得賺

粉絲啊等等等等，人家願意掏錢

公司和歌手能掙到錢，那為什麼不好好搞

反正我是五六年除了演唱會以外，沒花錢聽過音樂了

崇洋媚外，孤芳自賞，財大氣粗。

現階段的日本音樂，在配樂，輕音樂方面在亞洲算是一流，配樂大師輩出。這與日本人潛心鑽研，虛心借鑒的優點是分不開的。日本有深厚的音樂根基。日本傳統音樂源自中國，有流水版感性的地方。中國許多琴曲都於唐代流傳到了日本，比如著名的《蘭陵王》，在中國已經絕跡，唯在日本發揚。另有《碣石調幽蘭》，唐人手抄琴譜至今仍在日本。日本傳統音樂（無論是雅樂，還是津輕三味線這種民間音樂）缺少了中國音樂的大氣與精妙，但多了一份奇崛的美，日本傳統音樂的半音（4與7）用的極多，也就形成了自己國家深厚的音樂文化。（當然日本音樂的文化內涵是一定比不上中國國樂的。）

有了深厚的音樂基礎，進入20世紀的日本大量吸收西方文化，同時也把西方的藝術帶到了本國，但不是一味的照搬，而是迎合了本國的口味發展。（比如日本搖滾，源於西方，但是日本搖滾自稱一系，完全聽不出任何有布魯斯的味道。）日本人的認真精神也對音樂的發展起到了巨大作用。在傳統音樂深厚的基礎之下，日本緊隨時代的潮流，在音樂上才能達到如此成就。這是值得我們的音樂人學習的。我們不乏優秀的古樂，也不乏精通各種樂器的音樂人。我們要少掉一分商業氣息，多一份潛心鑽研，再多一份時代眼光。這樣國樂才有未來！

竊以為只有注重版權才能有一個良好的音樂市場發展環境～

因為每個人都有好奇心，總覺得別人家的好。

日本的音樂為什麼在亞洲是一流的？ - 日本音樂

相似問題

動不動就能用切腹自盡較真的民族你想還有什麼人家做不出來的？不覺得可怕嗎？

倒是說說哪裡厲害了