想像一幅聞名於世的繪畫作品，例如愛德華·霍珀的《夜鷹》，或者喬治·修拉的《大碗島的星期天下午》，接著，用卡通形象例如米老鼠、辛普森等取代作品中的人物形象…… 等等，你開玩笑吧，怎麼可能出現在同一個畫面中？！或許你會和以前的我有同樣的反應。然而，看了藝術家張弓的作品後，我信了！真的可以無縫拼接、毫不違和。不信？你接著看。紐約凱尚畫廊剛結束不久的展覽《守望者》是中國藝術家與動畫創作者張弓的最新個展，也是他在凱尚畫廊的第四次展覽。張弓1993年獲得中央工藝美術學院碩士學位，現任教於清華大學美術學院信息藝術設計系，擅長繪畫與動畫製作。張弓的繪畫作品曾在多個個展中展出，專註於做動畫的那十年間，《紅姐》、《思凡》、《黑豬白豬》等動畫作品也曾入選多個國際電影節。而張弓最出名的要數篡改經典繪畫作品，作為一種藝術反傳統或者說是文化連續性，他用一群來源各不相同的標誌性古怪角色替換了眾多名畫中的人物形象。
這次凱尚畫廊的《守望者》展覽主要展出了張弓自2012年後創作的部分作品，包括三組新的繪畫系列《夜遠去》、《飛到虛空》以及《守望者》。
《夜遠去》系列呈現出許多富有動態的充斥著物件的漩渦，其中包括飛機、船、飛翔的「英雄」，一眼就能認出來自超能陸戰隊的大白、怪獸電力公司的邁克、聖誕夜驚魂的骷髏傑克……當然，其中也有張弓作品中頻繁出現的代表人類自身的熊貓形象。
《飛往虛空》系列中，張弓運用極簡的手法，通過色彩明亮的簡單幾何圖形描繪出一隻熊貓盤旋在十字路口中央的情景。帶著翅膀並懸浮在畫面中，這隻熊貓需要對飛行的方向作出選擇，他已準備好飛行但卻不知自己路在何方。這個設定可以從很多方面解釋：一個十字路口，一個宗教或者國家的象徵（國旗），甚至是紛繁複雜的生活本身，人們在其中試圖找到自己的位置和方向。雖然中心位置的極小的尺寸和模糊的顏色可能提出了熊貓是否存在的悖論，然而從更廣泛的意義上思考，如果熊貓代表人類，路口代表生活，那麼我們始終是我們個體生活中的主角。
最後，《守望者》系列展示了在一片幻想的森林中，密集的樹叢將整個畫面分割成公式化的圖案。在樹榦間的空隙里，作品中的人物表演著迷你劇，彷彿每一個格子都是一個獨立的舞台，這些人物間各自所處的情景似乎互不相關，但在這篇奇幻森林的包容中似乎又有所相互聯繫。張弓對社會的拷問清晰的體現在這裡——在這片陰影覆蓋的土地上移動的卻又彷彿無法被看見的生命體——這些人在看著誰？誰又在看著他們？
南方公園、辛普森一家、迪士尼動畫中的經典角色，甚至是近幾年的「網紅」大白、小黃人、功夫熊貓等，穿越時空聚集到了畫中。原畫的基調也隨之改變，像是充斥著流行文化元素的黑色電影，是屬於現代的城市生活中的孤獨感，是無處不在的互聯網導致的娛樂過載。這些作品好像比他早起的作品更簡潔、安靜，又延續了他融合超現實主義和流行文化的風格特色以及對卡通動畫中標誌性形象的使用，也體現了他日漸成熟的抽象化藝術表達。張弓近幾年的作品除了「篡改」系列，還有2014年底香港季豐軒舉辦個展的《坐看繁城》系列。
早年張弓受波普藝術和沃霍爾、利希滕斯坦等藝術家的影響特別大，現在是受極簡主義影響。他說自己現在多都受不了，不是上邊畫了多少東西，而是絕對的理性的少、單純，一點龐雜的東西都沒有。看張弓近幾年的作品會發現他的繪畫越來越理性了，文學敘事的表達在張弓的作品中逐漸褪去，留下的是非常冷靜的點線面的穿插排列、明暗冷暖的對比。極簡主義的趣味不僅僅是一種審美，同時給觀者提供了反觀生存處境的思考。張弓讓人喜歡的除了他的作品，還有他的態度。他主張藝術應該是超功利的，一旦是為了去巴塞爾或者威尼斯的雙年展，一旦是為了名利，就完全與藝術背道而馳。
我發現國內對張弓的報道少之又少，幾乎僅有畫廊的展覽宣傳。希望這篇小文章能讓更多的人認識張弓、喜歡上張弓的作品。———————————繼續閱讀：把廚房設計成美術館的樣子是一種怎樣的體驗 不會開花的蘑菇??誰說不能憑愛意要富士山私有??
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