血池中綻放的愛之花——龍騎士07作品漫談

01-24

導語：劇本可以說是遊戲和動畫以及小說的靈魂，而創作劇本的人便是腳本師。1973年是個神奇的年份，在那前後幾位我們熟知的幾名腳本師出生了。說腳本師，不能不說他們譜寫的劇本。那麼今天就請Stage1st論壇壇友【千里茜】同學從劇本本身切入，介紹70年代出生那幾位深入人心的腳本師與他們的作品。

本期要介紹的是腳本師龍騎士07。出生於1973年11月19日，07th Expansion同人社團的主催。也許提這個名字大家不是很熟，但提到《寒蟬鳴泣之時》與《海貓鳴泣之時》應該是無人不知。而他正是這兩部作品的腳本擔當。

當然不僅僅這兩部代表作，他的作品還有《神隱之狼》，《彼岸花盛開之夜》，《rose guns days》，今年的新作《祝姬》，《三面鏡之國的愛麗絲》以及最近播出的《rewrite》中班長露琪亞人物線。

蟬貓花槍鏡

總體上看龍騎士07喜歡頻繁切換視角敘述故事，擅長通過音樂等素材配合文字營造非常恐怖的氛圍，而在這些恐怖氛圍背後，又沒有任何恐怖的內容，有的只是普通的事物。而他的作品最大特點是所有人物都有大量的描寫。扭曲的顏藝配上精彩的對白讓任何角色都能在讀者心中留下深刻的印象。

惡人絕對不會洗白，始終貫徹惡人的嘴臉，充滿了惡人魅力。當然只是角色需要罷了...

確實談到龍騎士07，大部分人第一個想到的就是獵奇，但如果縱觀他的作品就會發現，血腥和獵奇僅僅是外表，而愛才是本質。那麼接下來讓我們通過具體的作品，從劇本本身來深入了解這位腳本師。

寒蟬鳴泣之時

本作過於出名，所以這裡不詳細討論了。《寒蟬》最早在2002年發布，很難想像在那個年代就能有這樣的故事設計思路。大膽地使用多人稱多視角描寫，就算是放在現在，也都是相當有代表性的佳作。唯一遺憾的是詭異的人物畫風，雖然這也是龍騎士特色，但這畫風配上前期獵奇的劇情真能把人嚇出一身冷汗。

從左到右分別是原作，PS3，PS3版CG，動畫版的梨花

看到最後，這是一個治癒有愛的故事。無論有多大的困難朋友都會在身邊支持，這是友情。長輩對小輩希望孩子們不要活在大人的陰影里，這是愛護。反派只是想報答養父的收留，這是感恩。這些都能體現出人性本善的思想。《寒蟬》的原作中沒有任何血腥的鏡頭，最後看下來只有大家的笑容。

海貓鳴泣之時

《海貓》的故事由有3層世界組成，第一層是偽書世界，第二層是98年世界，第三層是上位世界。我一直認為故事結構設計的太複雜雖然看起來不明覺厲，但控制不住就會崩盤，變成一部亂七八糟的爛作。

但龍騎士07很好地控制住了，每一層都有獨立的描寫，每層之間又有很深的聯繫，有提示與線索，最後兩篇一篇對答案一篇蓋棺，看似亂實則清晰，讓本作亂中有序，有據可尋。當然動畫刪減了太多東西導致了動畫本身確實成為了一部爛作。

因為本作不適合劇透所以劇情方面不能說太多，僅僅對於劇情設計來說，玩到最後就發現前面所有的伏筆線索都回收了，也就是說這整個故事所有的邏輯一開始就是龍騎士07設計好的，而故事結構本身也是最後真相的線索之一，當了解這一點之後重新二周目就會發現龍7真的是鬼才。

雖然結局簡單，讓不少人大呼坑爹，但重新再看一遍就會發現，其實結局的簡單也是故事想表達的內容之一。除了最後的描寫相當狗血以外，縱觀全文可以發現，幾乎所有看似簡單的地方其實都是龍騎士07的刻意安排，有著特殊的用意。但第一印象給人一種「爛尾感」，則大部分人看到結局之後不會再二周目，也不會再深究，我想這也是本作結局被黑的主要原因吧。

本作的對白和人物設計是一大亮點，對白的中二感非常濃厚，但放在這個故事中又顯得非常的自然，所有人的對話，表情以及動作描寫都非常的誇張但又華美，甚至有一種歌劇的感覺，而聲優的優秀演繹更讓許許多多的對白成為名句。

因此每個人物形象都顯得相當飽滿，讓人印象深刻，甚至連最醬油的廚子鄉田俊朗都能讓人記住名字。而對白的那種中二感也能調動人的情感，讓人重新回想起當初追連載的熱血和激情。

當然本作的許多設定也都非常的新穎，例如推理戰鬥以及紅藍字系統。能夠把推理當做戰鬥來描寫，不僅熱血而且毫無違和感，這也算是海貓獨有的特點了。而獨創的紅藍字系統：紅字代表著絕對真實，藍字代表著推理。紅字必須反駁藍字，若無法反駁則藍字升華成紅字。這個系統讓出題方與推理方互動起來，讓讀者能夠真正參與推理，事實上有越來越多的出題者利用這個系統來與其他人進行推理論戰。

《海貓》用血腥醜陋黑暗的外衣包裝了一個陽光向上的故事。家庭紛爭是醜陋的，但為了不讓後代知道那些醜陋的事，姑姑到死都沒有向侄女說出真相，這是親情。一位魔女為了喜歡的人等待了千年以至於殺人，這是愛情。另一位魔女用自己的方式守護故事，主動以最終boss的形象站出承擔罵名，這是奉獻。

整部作品一直圍繞著「沒有愛就看不見」的主題展開，看完後心中百感交集，千言萬語彙成一句話：愛與魔法與奇蹟都是有的。

家人和睦沒有紛爭，團結一心。就算是夢也是甜美的

彼岸花盛開之夜

故事結構和鳴泣之時兩部不同，是獨立短篇結構，用學校作為大背景，將千變萬化的短篇故事融入進學校這個背景中。沒有明確的時間，所以每個短篇故事也不一定發生在同一時間段，唯一不變的就是學校那些作為怪談主角的妖怪們，再通過這些妖怪串起整個作品，讓整個作品形散神不散。

敘事手法上，由於是由短篇構成的作品，每個短篇根據故事的主人公設定不同，描寫故事的視角也不同，可以說龍騎士07在人物刻畫上有著非常精準的把握，這也讀者在每個短篇中找到自己的定位。

本作想要表達的思想很是獨特，用學校來映射整個社會，雖然講述的是黑暗的故事，但每個故事的結束，壞人終被制裁，而制裁他們的是妖怪們。用一句話來詮釋就是：善惡終有報。這三觀正到不行的思想，讓一度認為龍騎士07思想扭曲的我徹底改觀了。

人物塑造方面，每個短篇的主人公個性鮮明，有善有惡，惡人絕對不會通過同情回憶洗白，始終貫徹自己的惡人身份，而好人無論多麼凄慘，終歸能得到救贖。而貫穿全文的妖怪們，以吃人為生，雖然為惡，但有著自己的行為準則，對於那些比自己更像是妖怪的惡人，他們也會給予制裁。

可惜的是《彼岸花盛開之夜》遊戲作品只有兩部，沒有續作，沒有動畫，但短篇集的故事結構也讓這部作品無論什麼時候再開，或者是完結都能讓人很快接受，雖然沒有鳴泣之時系列有名，但不得不說本作是個相當值得一看的作品。

Rose guns days

07社團第四部作品，《rose guns days》以架空世界日本二戰戰敗，中美瓜分日本為背景，講述了東京都內中日美三方勢力之間的較量。而這三方較量就濃縮在小小的rose酒館中。

風格與前面的作品風格完全不同，而這個設定一出就引發了不少關於龍騎士07是否有左傾思想的爭議。關於老師為何把中國設定成一個殖民者，早些年我特地發了郵件去請教，稍作翻譯，也許有些地方不準確，郵件內容如下：

可以看出因為中國對日本影響很深遠，龍7本人也比較尊重中國文化，所以龍7才會將中國元素加入作品中，而作品想要表達的思想更多的是學習外國文化和探討日本今後的發展。左是左了點，但並不極端。

本作的敘事手法和故事結構也和之前提到的作品不同，開始是不同時間段的獨立敘事，最後通過時間線把整個故事串在一起。敘事上切換人稱和視角的手法本作更多，為了盡量寫出群像劇的感覺，切換視角對於本作來說基本是上很正常的事情。

值得一提的是本作相比前面幾部作品，男性角色空前的多，戰鬥和爾虞我詐的算計也成為作品的主要內容，整個故事風格明顯硬氣不少。不過男性角色之間的互動描寫倒是耐人尋味，有些對話和動作描寫更是基味十足，甚至讓人心生疑惑：龍騎士07受什麼刺激開始正兒八經寫賣腐的劇情了。

其他作品

接下來的兩部為商業作品，龍騎士07隻提供了劇本，並不算是07社團的正作。《神隱之狼》是09年PSP遊戲，《祝姬》為今年dmm首發的商業PC遊戲。人設和CG方面都找了更加專業的畫師製作，畫面精良許多。兩作劇情還是熟悉的夏日鄉村怪談風格。

但兩部作品從故事結構到展開最後到結局都不盡如人意，彷彿脫離不了寒蟬的陰影一樣，讓人失望。這兩部都以爛尾收場，讓人不免懷疑難道不是自己做人設，他就不好好乾活么…

最後要提的是《三面鏡之國的愛麗絲》，本作是今年07社團正統新作，到截稿日為止還未發布但已經可以確定的是本作劇情由《rewrite》原班人馬製作，不同的是《rewrite》故事發展在同一世界內，本作三人將負責三條完全獨立的世界線，估計之後會有一個上位世界將三個世界串到一起吧。看來龍騎士07今年也想要嘗試新的故事結構？

以上龍騎士07的作品就介紹到這裡。當然龍騎士07也並不是神，事實上他也無法迴避一個許多腳本師都面臨的問題，就是高潮部分的處理。龍騎士07的鋪墊描寫相當的出色，但最終高潮的描寫總是差一口氣，讓人覺得發力不足，虎頭蛇尾。《寒蟬》的這種「爛尾感」更加明顯，在結局反攻時的描寫明顯有些趕進度的感覺，而《神隱之狼》與《祝姬》結局也是如此。

我也不想承認那個狗血劇情啊！

也許有人對龍騎士07有不滿，覺得他根本不值得這麼吹。人無完人，再厲害的腳本師也有不擅長的東西，他不擅長寫賣腐寫戀愛但他寫了RGD和海貓。他總是嘗試著寫各種新題材，嘗試新的故事結構。這是一個腳本師，或者說劇作家最難能可貴的地方，只有這樣，他們才有新的靈感，不讓自己變得「江郎才盡」。本期的腳本師推薦就到這裡，下期再見。