我眼中的繪畫「基本功」

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看到「基本功」這個概念，我的第一反應不是與「畫畫」有關，而是想起了自己小時候練舞蹈的故事，不知道大家有沒有過學習跳舞的經歷，那是一種刻苦銘心的體驗。在我眼中「基本功」三個字與「舞蹈」彷彿永遠是聯合體，是人們自然而然聯合在一起的談資。

我是在9歲的時候學習的拉丁舞，這是我第一次接觸舞蹈。吸引我學拉丁舞的動力來自於一次在電視上看國際拉丁舞錦標賽的經歷：只見這個舞蹈主旋律極快，動作熱辣而奔放、表達情感過於直率又沒有任何的約束，看著讓人熱血沸騰。舞者美人魚般的上半身與衣服的包裹形成了極具優美的線條，那閃亮跳躍的裙擺穗下是一雙健美而修長的雙腿，蹬著金閃閃的高跟鞋，踩著舞點合著節拍在光滑的地面上飛躍、旋轉，令人眼花繚亂。我認為拉丁舞還是外國人跳出來才有味道尤其是南美的民族，除了肢體動作的跨度大之外，吸引我的還有他們動情略為誇張的表情，他們是這樣的無拘無束：

這樣的瀟洒:

仔細觀察嘴巴一直隨著不同的鼓點變化著口型，後來才知道他們這是在喊著舞步。

蜜汁自信：

如此的優雅迷人：

初學拉丁舞的時候，課程分為兩個部分:第一部分是基本功訓練，第二部分才是基本舞步的學習，每次課程的前半部分總是讓人苦不堪言，「舞蹈的基本功」訓練在我幼小的心靈留下了陰影，直到今天我仍然記得變態老師當年的種種罪狀：1、他用強壯的雙腿硬是踩在了我的腰上2、拉著我的雙臂把我的腰彎成一個半橢圓形 3、劈叉的時候，臀部與腿根的位置不正，一條腿硬是把我的胯踩了下去。。。。無數次撕心裂肺的吶喊聲響徹晨曦。。

現在想想那一個個把肢體玩轉到極致的畫面，內心不寒而慄，手心發麻，滿臉冒汗，我由於練舞的年齡較大身體又不是非常柔軟的類型，所以時常被折磨到淚流滿臉，渾身趴在墊子上休克起不來，心想這簡直就是對我身體的摧殘嘛。我時常在想為什麼不直接學習舞步呢卻要遭受這份罪？每天的一個半小時基本功訓練在我看來真的是一個極度痛苦又不斷重複的過程，基本動作每天都一樣，一遍又一遍地對我的身心進行摧殘：

最後我實在是受不了這種折磨，簡直生不如死啊，就決心把第一階段基本功課翹掉，直接來學基本舞步。。。畢竟優美的舞步才是我學舞的動力啊。。可是在此過程中這樣高難度的動作太多我根本駕馭不了，最後這個舞我沒法跳了，這個時候才明白了那些所謂的折磨是多麼重要。這是一個不能逾越的過程，是一條必經之路。我們單獨把舞蹈中的每一個基本功動作拿出來看，它都不是一個完整的舞蹈也沒有什麼特別大的意義，最多只能說是一個舞蹈的個別動作或者其中的一個技能元素，但是當「基本功」作為一種綜合能力出場時，它會發揮出巨大的作用，令整個舞蹈蓬蓽生輝。

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後來，我又接觸了繪畫，同樣面臨著練習「基本功」的過程，只是這個過程不是體現在肢體上的疼痛了。

在我看來基本功是一個不斷重複的過程，需要時間的積累，絕非一朝一夕就可以練就的，是一座建築物的根基所在。從舞蹈到繪畫，每一種藝術門類都有它的基本功所在。我認為所謂的基本功並不單單是指一張拿得出手的素描石膏像，然後仔細去推敲每一根線條排得是多麼精細；也不是把一個繪畫對象的結構分割得精密準確。基本功是一個過程，是一種動態的表現，單獨的一張畫是不能說明這個過程的。

一、獨特的觀察方法，「眼高」（最重要的一點）

繪畫離不開眼，更需要的是一雙會發現美的眼睛，獨特的觀察方法。對於畫畫的人來說，觀察能力是一種最基本也是最重要的能力。很多人拿著照片去畫或者找一張圖片去摹，也許最終的結果也是不錯的，可是這就是真正你眼中的景物嗎?你所謂描繪的景色只是攝影師眼中的風景，而非你眼中的景色。光源有七種顏色，物體在不一樣的角度不一樣的光線下所呈現出來的狀態是 不一樣的，世界上沒有長得完全一樣的物體，這也許就是繪畫觀察的魅力。因為不一樣，所以才值得我們用眼睛去發掘去探索。

我看到過「明月別枝驚鵲」的醉人景象:

也聆聽過一隻金魚的竊竊私語：

二、審美的自覺發現

在觀察的基礎上，我們一步步地培養自己的審美能力，這也是一個漫長的過程。這需要你在走過的每一條街道看過的每一次晨曦，聽過的每一次啼鳥的鳴叫中去發現美。 「天有日月星辰，地有山川草木，是自然之文也，人有性靈智慧，孕育品德文化，是人為之文也。原太朴混沌，渾茫無象，三才未具，無自然之文，亦無人為之文也。『』景物的每一個角度的詮釋每一種色調的調配，分別孕育著一種怎樣的感情？

三、手聽從使喚

隨著觀察能力和發現美的能力不斷提高後，我們對手頭功夫的要求也會隨之提高，所謂的「手頭功夫」不是指那種長期素描作業或者是一幅大型的創作的完成，而是指在隨時隨地都可以快速進行描繪物體的一種能力。很多人經常會說繪畫的時候講究狀態和靈感，如果沒有這種好的狀態和靈感就畫不出來了，或者這個物體我不擅長就不會畫。這些理由甚至是借口，只會說明一個問題:那就是你還不熟練，你的「手頭功夫」還沒有達到一個爐火純青的狀態，手還沒有完全聽從使喚，當然這個過程需要歲月的積累，也是非常不容易啃下來的「硬骨頭』』。

去草原玩耍騎過的馬:

或者，前幾天在醫院剛拔掉的智齒

血淋淋的場面，以另外一種方式來紀念它們的存亡：

那鎚子的敲打聲。。。。如雷貫耳

四、對造型的理解

在繪畫中，任何一種造型觀念都是一種思維模式，畫家筆下的物象表現是他的一種思維方法的形象化表達，同樣的物體同樣的角度，不同的人描繪出來的造型也完全不同。在藝術生涯中藝術家處於哪個不同的階段，不同的閱歷思想人生的體會，對於物象造型的理解都會有所不同。

五、對各種材料的熟練把握

在對造型的理解基礎上，運用不同的材料表現出我們想要的效果，這也是一個漫長的實驗性經驗的積累過程。每一種繪畫門類都有它相應的工具材料來表現，以不同的材料工具作載體，表現出來的畫面效果也不盡相同。在繪畫中我們常常從一開始並不能完全預料到畫面的最終效果，只能感受一個大概氣氛，很多具體的細節在不經意之間的特殊效果都是在一種戲劇化的條件下產生的，誰也不可預料。所以如何利用各種工具材料，儘可能地在我們的控制下出現我們期待的效果，這需要我們親自去嘗試摸索。

六、繪畫情趣的自覺吐露

繪畫終究還是強調趣味性的，供人們賞玩的，死氣沉沉沒有生機和活力的作品藝術價值也不高。這種「生機和趣味性」可能是畫家對物象造型的另一種思維模式，或者是畫家個人情感的一種寄託，一種自然流露出的心態。這種自然的心態也是一種必備的「基本功」，雖然有點玄妙捉摸不透，但是它非常重要，奠定了整個畫面的格調和高度。藝術家的「個人心態」誠然是可貴的，這種境界不是每個人都可以達到的，是需要一個長時間修鍊的綜合過程，沒有具體的教程具體的實施方法去指導，這是一種自然而然呈現出來的狀態。

眼中的萌萌噠的馬：

連天空中的巨龍也是一種動漫西遊記「龍太子」式的眼神

動漫中的猴子：

萌獃獃的貓：

若有所思的游魚：

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當然這幾種能力每一種都很重要，都是畫畫中不可或缺的基本功，但是我們又不能把它們單個地抽離出來，因為那只是個別的舞蹈動作，不是一場完整的舞蹈啊。

在跳舞前，我們還是乖乖地伸伸胳膊壓壓腿，再盡情地讓我們的靈魂燃燒吧！

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