【學唱歌】學習作曲需要具備哪些條件？！

要熱愛生活，體驗生活，善於觀察生活

　　平時，在生活中要多看、多聽、多分析、擴大視野，增加生活積累。不但要對各種人、各種事善於體察、分析，還應對美好的大自然——山川、田野、大海、江河、風、花、雪、月 等等有更深的了解。只有這樣，當你想寫有關題材的歌曲時，才不至於腦子空空，毫無聯想 。試想，如果一個作曲者連山都沒有見過，怎能寫好一首登山的歌曲呢?最多只能藉助於影 視或書本的間接介紹，但他決不能體會到登山時步履的節奏韻律，及攀登山頂後胸懷歡暢的 心情。

　　要有一定的樂理知識

　　歌曲是通過音樂來表現的，而音樂則需用樂譜記錄下來的。因 此，歌曲作者必須具備相當的樂理知識，青少年朋友應在這方面先打下良好的基礎。試想， 一首 好的歌詞打動了你，你很想把它譜成曲，然而，頭腦中浮現的歌聲，卻不知如何用音 樂符號來表達;或者雖然用音樂符號記述下來了，但不確切、不完整，甚至與自已的本意相 距很遠，這樣是寫不好歌曲的。3要善於學習各種音樂語言 歌曲是通過音樂語言來表情達意的，所以要想寫好歌曲， 首先要學會積累豐富的音樂語言。日常生活中，一個人的口才好，人們誇獎他「出口成章」，這並不是天生的，而是語言的不斷積累和反覆鍛煉的結果。同樣，你若想寫好歌曲，也應不斷積累起豐富的音樂語言，供自已在創作實踐中運用。或許有些朋友會問，從哪裡去找音樂語言?怎樣積累?途徑是很多的，如我國各民族、戲曲、曲藝和傳統樂曲，聶耳、冼星海、蕭友梅、黃自等老一輩作曲家的優秀作品，目前流傳很廣的一些優秀的藝術歌曲、群眾歌曲、通俗歌曲、新歌劇及影視音樂，以及外國古典及現代的優秀音樂作品，我們都應該熟悉和認真借鑒。就像海綿吸水那樣，吸收越多，儲備充足，到需要參考借鑒的時候，就能得心應手地為你所用。學習前人的創作經驗是文藝創作的必由之路，歌曲創作也不例外。如果掌握的曲調很少那麼你的音樂語言就不會很豐富，有時顯得蒼白、單調。當代著名作曲家如賀綠汀、李煥之、劉熾、瞿希賢、王洛濱、施光南等的作品，都與民間音樂有著「不解之緣」，並從古今中外的優秀音樂作品中，吸取了豐富的音樂養料，所以他們的作口才能受群眾的喜愛。對於前人的作品還應善於學習，要分析他們的得失成敗，而不是盲目照搬，因為生活本般是豐富多彩的，而且每時每刻都在變化發展著的。還要學會分析自已的歌曲，經常給自己當老師，不斷總結經驗都訓，本著精益求精的態度，才能迅速提高。此外，有條件的朋友，還應多掌握些音樂知識及作曲技巧，比如與歌曲創作直接有關的和聲、復調及作品分析等知識。它們能幫助我們學會透徹地分析歌曲，提高創作技巧，更快地掌握作曲本領。

　　要有相當的文學基礎 歌曲是音樂與歌詞的結合

　　因此，歌曲作者的文學水平將直接關係到歌曲的創作質量。要熱愛文學，關心文學，並不斷提高自已文學水準。對於小說、報告文學，並不斷提高自已文學水準。對於小說、報告文學、散文，尢其是詩詞應給予很大的關注。歌曲作者必須具備一定的文學修養，比如對各種詩詞的了解，包括流派、創作及聲韻特點等。這樣就能從色彩紛呈、數量眾多的歌詞中擇優譜曲，甚至可以自已動手寫詞。在創作實踐中，因為歌詞選擇不當，致使整個歌曲創作失敗的例子是屢見不鮮的 。經常可以看到一些作曲者在音樂上很下功夫，但由於忽視了歌詞的作用而最終未獲成功。希望朋友們不斷提高自已的文學修養，以適應歌曲創作 向我們提出的日新月異的要求。有了生活體驗，又常握了一定的寫作技巧，就應「勤寫多練「了。學到的知識如果只停留大書本概念上，不去實踐，不經常磨練，是寫不出好的曲調來的，所謂「熟能生巧」就是這個道理。但是，我們說的勤寫，是要動腦筋有意圖地寫，而不是無目的地瞎寫。比如，可以根據合適的歌詞寫一首完整的歌曲，也可以根據自已的能力，按特定的情緒要求寫一段曲調，甚至只求寫好一個或幾個不同的樂句，從中得到鍛煉和提高。循序漸進的規律，對於學習作曲同樣是適用的。

　　作曲對於我們音樂愛好者來講，也不是可望而不可及的事。俗話說：熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。我們聽多了別人創作的優秀作品，有時自己也能哼出幾句別緻的旋律，而這就是樂曲創作的火花。只是多數人都未能將其點燃成一團火，成就出一首作品就是了。

　　有興趣作曲的網友，不妨學習一下簡譜，先把自己哼唱的旋律記錄下來，這個不難。如不會簡譜就先錄下音。否則你以後往往就想不起來了，」火花「熄滅，悔之晚矣。

　　不過往往我們自己哼唱的新旋律和我們聽過的某首歌中的一段相似，這是難免的，初學嘛。也很可能記錄下的旋律，經一段時間再聽，感覺不咋樣了，那就廢掉，重找靈感。

　　業餘作曲創作挺有趣，除上貼講的諸條外，①要會簡譜;②能記錄旋律;③懂點歌曲結構，完善樂曲;4懂點復調、和聲知識，豐富樂譜，等等。

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