似與不似之間：央美與中國具象油畫展一日遊記

浮生偷得半日閑。

今日陽光正好，聽聞友人家附近舉辦了一場頗為大型的畫展，遂拉上正在被窩裡睡覺的她，興沖沖前往。場館遊人眾多，志願者講解的聲音加上觀眾小聲的討論，不僅不會吵耳，反而覺得格外舒坦。

這些畫作實在是太美麗了~彷彿眼睛經歷了一場spa，沉醉於其中不可自拔。畫者瑰麗的想像力、合宜的色彩搭配、恰到好處的色調和不可指摘的線條，一點一滴皆是視覺享受。

比較可惜的，也只有我沒有系統學過油畫，而且因為臨時起意，沒有事先補課，不能欣賞作品全部的美；再加上時間有限，興緻缺缺的友人在旁邊不斷催促，也只能遺憾地提前結束旅程。

手機像素雖不低，但也只能拍出作品的形，至於其動人的美麗怕是拍不出哪怕百分之一，不過還是想分享給大家，尤其是懂美術的朋友，歡迎指點:)

（這次的展會，刷新了我對蔡元培先生等大師的認知。無比感謝央美的慷慨，讓我們可以親自觀摩美麗的畫作，也很感謝那些在亂世卻堅持取長補短、將美術發揚光大的藝術工作者們。）

?近現代名家作品

大多是央美館藏作品，展現出近現代中國油畫的變遷史。

清代的作品，相比現在的古典色彩很重，而且能看到工筆的手法。細節刻畫很仔細，人物的五官也很柔和。相比較來說……感覺不怎麼寫實。

第一幅貌似是鼎鼎大名的香妃娘娘XD

李叔同的裸女修復圖，原版色調更冷，經央美修復後恢復了原貌，色調溫暖柔和，女性慵懶的表情栩栩如生。很遺憾本人拍照水平捉急（加上場館的燈光的妨礙而且不敢開閃光燈），並沒能展現作品一絲一毫的美。

徐悲鴻的男人體（複製品）：寫實功力相當強，結構用色簡直沒得說。

原作色彩更加艷麗、層次感也更強，這時候的作品不同於前面那幾幅清代的作品，人物神態更鮮明，線條也沒過去那麼柔和，保留了些許國畫的風格。

?央美師生名畫仿品

對名家作品研究臨摹，是對西方借鑒學習重要的方法之一。這些作者中（央美學生、央美教師）相當一部分人都曾經在蘇聯列賓美術學院留學過。不得不吐槽下毛子，不愧是戰鬥民族，軍事實力報表，文藝方面同樣是人才輩出。

對於我等沒什麼機會看到真跡的人來說，這些仿作意義重大：能夠切身體會油畫和其他畫種的不同。相比較於國畫，油畫厚重而富有立體感，色彩明艷對比度強，實物遠遠比照片好看。

《舞台上的芭蕾排練》：德加的作品，@明石中宮猜測你很喜歡XD

溫暖的色調、復古的風格，一時間會想起菲格拉慕的芭蕾女伶EDP，非常優雅溫暖的一支香水~小枕枕@ChubbyPillow什麼時候也做個芭蕾專題的評測吧。

《團扇和婦人》馬奈：看到的一瞬間就被震撼到了，生動的線條，女子似笑非笑的面容，整幅畫就像流水一般，能感受到筆者源源不斷的想像力，讓人移不開眼睛。

《浴女》雷諾阿：我最喜歡的作者之一，長於描繪女性，用色相當細膩，女子的眼睛也很有靈氣，溫暖而美麗，照片色調暗了一些，原作更亮。

《天鵝公主》福魯貝爾：太美了！太美了！我調整了半天角度，也沒有拍出這幅畫萬分之一的美。整幅畫色調偏藍灰，畫面中，包裹在羽毛間的少女緩緩回眸，那純潔和高貴一瞬間讓我覺得我和看到朱麗葉的羅密歐心情一致：

啊！火炬遠不及她的明亮；她皎然懸在暮天的頰上，像黑奴耳邊璀璨的珠環；她是天上明珠降落人間！瞧她隨著女伴進退周旋，像鴉群中一頭白鴿蹁躚。我要等舞闌後追隨左右，握一握她那纖纖的素手。我從前的戀愛是假非真，今晚才遇見絕世的佳人！

《女貴族莫洛卓娃》蘇里科夫：這幅畫給我印象最深的就是人物的眼神，非常清晰地展現出每個人不同的心情。主人公如死灰和右側少女瞪大的眼睛令我不由悚然一驚——一場宗教改革的悲劇，毀滅的是一個如花女子的一生。

《戴耳環的年輕女子》倫勃朗：這幅畫最吸引我的就是用光，集中在少女身上，使女孩的動作和神態更能吸引到觀眾的注意。

《金色的威尼斯》亞博隆斯卡婭：視角獨特，色調介於明亮和晦暗之間，有種「管中窺豹」的趣味感。

《波迪蓋拉遠景》莫奈：最喜歡的一點就是偏暖的色彩，另觀眾除了樹叢和臨海小鎮之外，還能感受到「沐浴在陽光下」。

?吳為山雕塑

吳老受傳統文化影響頗深，雕塑寫意風格和樸素感很明顯。很多作品會讓我想起未經雕琢的原石，並沒有像西方雕塑那樣生動的細節，更多的還是關注對人物個性、特質的塑造。

館內大多是青銅仿作，僅以下兩座為本人署名。

《孔子》：特別大，差不多兩米。相比其他誇張的想像力，這個走的明顯不同的寫實風格。基本符合我們對於孔子的印象：大耳、闊鼻、微微的笑容，著重展現的是孔子的「仁愛」。

《問道》：左為孔子，又為老子，也是相當高大。基本上吳先生的孔子和老子的形象差不多都是這樣：孔子仁愛寬厚，老子道骨仙風。

而這種如棍狀的誇張設計，也在他其他作品裡多次展現。

《南京大屠殺》這組雕塑看得我心裡很難受：從相攜而行的夫妻到不知道母親已死的幼童到遭遇屠殺的災民，沒有一個侵略者出現，但處處都能感受到侵略者的足跡。一瞬間，很容易讓人想起畢加索的名作《格爾尼卡》。

《齊白石》和《阿炳》：都用了柱狀的誇張設計，齊白石突出的是齊老的長壽，瞎子阿炳更多的還是人物神情的刻畫——看這幅作品的時候，我感受到了強烈的孤獨。阿炳略帶悲戚的面容和歪斜的眼鏡，似乎在向人講述他的一生。唯有那二胡，和他相連，就像那首傑出的《二泉映月》，是他人生的寫照般。

吳為山先生相當多作品以齊白石為對象：老人瘦削的身材、長長的鬍鬚與高大的塑像融為一體，給人很強烈的震撼。

老子出關他創作了兩座《紫氣東來》和《空谷有音》，前者描述剛剛踏上旅途的老子，精力充沛、牛也很健壯；而後期，老子和牛都變得瘦骨嶙峋，但這時候的老子已經參透了宇宙的真諦，羽化升仙——老子出關後到底去了哪裡一直是個謎，吳為山通過《空谷有音》表達了他的猜測。

《天人合一》：老子的形象本身沒啥亮點，有趣的是雕塑內部刻有經文——老子個人已經和宇宙的真理融為一體，這麼一想，作品取名為天人合一也甚是有趣（不過似乎見過類似的設計？）。

《舉杯邀明月》和《鄭和》：著重描寫人物性格的是衣服，感覺也運用了風。在風中飄動的衣袖既可以看到瑰麗的想像也能看到初出航海的意氣風發，人物面部刻畫反而比較粗糙。

從上到下：馮友蘭、梁漱溟、熊秉明、魯迅。

我覺得這幾個挺平庸的，沒什麼太大的亮點。不過聽說宗璞（馮友蘭女兒）對馮友蘭像評價很高——就好像我的父親緩緩向我走來。我看了下，感覺這座吳為山個人風格挺明顯，相對還是偏寫意，運用了長須設計（寓意長壽智慧），不過相對齊白石那個這個不算太誇張╮(￣▽￣")╭

梁漱溟和熊秉明像更多的還是個人特質的描述吧：歪頭的梁漱溟展現的是主人公桀驁不馴和錚錚傲骨，哪怕是覺得毛主席有問題都會要求他道歉；熊秉明像題目用「行走的哲學家」做註解，主人公大踏步前進的途中扭頭思考問題，一瞬間能讓人感覺到智慧的力量。

魯迅像好一般，不過刺頭的鬍子挺有趣XD

吐個槽：吳為山的雕塑毀譽參半，這次看發現他很多作品相似度極高，尤其是一些特定人物（比如齊白石、老子）。這到底是個人風格明顯呢，還是套路呢（一瞬間想到梶浦由記了）……

?艷麗嫵媚的玻璃畫

玻璃畫(glass-painting)在玻璃上用油彩、水粉、國畫顏料等繪製的圖畫，利用玻璃的透明性，在著彩的另一面觀賞。用鏡框鑲嵌，裝飾趣味濃郁。主要用於室內裝飾。題材多取自風景、花鳥和吉祥如意圖案等，也有描繪人物的。色彩鮮明強烈。

展館展示了兩幅清末作品，嫵媚可愛，頗具世俗色彩。很像世情小說中的插圖，但人物神態不死板，尤其是眼神，特別勾人。

?一些有趣的作品

剩下的一些就是我覺得比較好玩的啦，分享給大家~

新古典主義的作品，人物神態很鮮明，栩栩如生如同相片一般。

藍紫色調，原畫層次感很強。

誇張的手法，瑰麗的想像，整個畫面很有張力。

雖說相比其他作品，這兩幅更寫實一些，但整個畫面很壓抑、看得人相當不舒服。第二幅老人的面如死灰的神情，似乎可以把人拉進死亡的世界。

飯堂集市、開山劈石、紫禁城雪景、苗族少女……很有生活氣息的一組畫，色彩飽滿鮮明，線條大氣，看得出作者很有筆力。

倒數第二幅雪中的紫禁城，白中微微的黃色調，就像太陽一樣，真是美得不可思議~

世人皆知謝道韞的「未若柳絮因風起」，我倒覺得這幅畫和「撒鹽空中差可擬」完美貼合~

右下角的京巴狗，活靈活現，十分可愛XD

不同的角度看主人公跑步的方向完全不一樣，相當好玩兒。

色彩鮮明，線條簡潔，有點像版畫。

本想再細細品味，可惜時間有限，被朋友催促，不得不提前離開，實在是遺憾。

感興趣的朋友可以親自去看看:)

最後！！！！提醒一下大家！！！！！！！

不要穿細高跟逛博物館！不要穿細高跟逛博物館！不要穿細高跟逛博物館！尤其是你很可能沉醉其中的博物館！

順便問句，腳疼得麻了要怎麼治？之後還有好幾個約會需要穿高跟踩出似魔鬼的裝逼步伐，求支招，在線等，挺急的_(:з」∠)_

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