漲姿勢：歐洲動畫與美國動畫到底不同在哪裡

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我們在觀看西方動畫時，常常都會感覺歐洲動畫與美國動畫不一樣，然而究竟哪裡不一樣呢？

是歐洲動畫風格更加多樣，更小眾，更少有像美國那樣的稱霸票房的好萊塢級作品嗎？又是什麼原因造成了這種現象？

Zootopia

美國cartoon brew網站的動畫學者Amid Amidi 為我們列出三個關鍵性區別，也許會對我們了解西方動畫帶來不一樣的啟發。

1. 首先，歐洲動畫在製作和宣傳方面沒有保密的傳統

歐洲動畫宣傳上最令人驚訝的一點，是它的開放性。

歐洲的電影製作者會跟觀眾分享他們的作品的理念和想法，如今越來越多的動畫製作者都會在製作完成之前，就在線發布他們的製作理念和預告片。

相反，美國的動畫工作室會十分慎重地保護他們的作品，絕不會在電影完成之前就公開分享影片的概念。

在某種程度上，這種現象是出於必然的。

因為在歐洲，大型娛樂集團很少像美國大型工作室那樣，能夠為整個電影生產系統提供資金。歐洲電影的預算常常來自多個不同國家的融資，因此，只有在投資方了解項目的情況下，才能更多獲得投資的機會。毫不誇張地說，對於許多歐洲動畫來說，融資的過程往往比電影的實際製作時間還要長。

有一些優秀的作者動畫很大程度上印有導演和創作者獨有的風格，例如Tomm Moor 的Wolf Walkers(《與狼同行》)，Alberto Vázquez的Unicorn Wars, 還有Rémi Chayé的Calamity。

當然了，一旦預告片公布，也就意味著其他工作室有可能模仿甚至抄襲他們作品中的元素。然而，這種模仿並不會構成太大的威脅，因為這類動畫都帶有太多導演強烈的個人風格，這些東西是無法模仿的。

2. 歐洲動畫的預算較低，因此能促進風格多樣化

大部分歐洲動畫的預算為3-15萬歐元，這個數額對組成生產團隊和傳統生產線來說是足夠了，但是卻不足以承擔風險。

相較之下，美國大型工作室的動畫預算則是60到200萬美元。在這種情況下，風險不再是首要考慮的問題，因此首要目標是贏得最高的票房，收回成本。

風格多樣性意味著有可能產生很多特別的東西。

（還記得嗎？上次在傳媒大學的昂西動畫節講座上，卡羅琳女士曾說由於預算有限，於是打算將這一限制轉變為一種風格化的優勢。她的話很好地印證了這一點。回顧請戳：獨家特稿 | 前排圍觀昂西動畫節中法動畫大師論壇）

而將產品風格化則會導致動畫作品的主觀性更強，這對於聰明的美國動畫生產商來說顯然不是最好的選擇。他們更喜歡保險的，大眾接受度最高的形式來製作自己的作品。

因此，這一點使得歐洲動畫和美國動畫從根源上產生區別。

當然了，這並不是說歐洲風格化的動畫就永遠無法擁有市場，風格化的CG動畫在歐洲和其他地方都獲得成功，近幾年也生產了不少優秀的作品，比如：Adama, Louise by the Shore, 還有韓國的Seoul Station。

Louise by the Shore

歐洲動畫的風格多樣化也意味著手繪動畫的盛行，因此歐洲並不像美國那樣主要只採用同一種製作技術。

以下幾個動畫片段，就是今年動畫電影節上主要展出的歐洲動畫短片的節選：

歐洲動畫短片_騰訊視頻 https://v.qq.com/x/page/o0397lc05sg.html

Unicorn Wars節選

歐洲動畫短片_騰訊視頻 https://v.qq.com/x/page/j03972wquo0.html

從導演對作品的把控權來說，歐洲動畫導演的自主性更強，製片方往往允許導演決定動畫製作的技術方式。

預算越少，就會產生更多實驗性的作品，例如：Anca Damian 導演的 The Fantastic Voyage of Marona。

歐洲動畫短片_騰訊視頻 https://v.qq.com/x/page/x0397d3drlg.html

The Fantastic Voyage of Marona 節選

3．歐洲動畫更多地以現實生活作為靈感來源

在歐洲，基於現實生活的動畫片，數量是很驚人的。

Aurelien Froment 的 Josep是一部純手繪動畫，它基於在西班牙內戰期間的一位藝術家約瑟夫的難民生活。

Josep

Johan Poher Rasmussen的Flee，是一部手繪動畫紀錄片，記錄丹麥的阿富汗移民的生活。

以及基於2008年的哥倫比亞武裝革命事件的The Red Jungle（《紅色叢林》）。

我們熟知的《海洋之歌》，還有正在製作的《與狼同行》，全都來源於現實生活或民間傳說。

當然了，這些作品都只是冰山一角，還有大量的基於歷史人物或事件的動畫作品。

這種根植於歷史事實的動畫，在動畫生產商那裡有沒有商業上成功的案例呢？

《與巴什爾跳華爾茲》和《我在伊朗長大》就是。

這兩部動畫都是推動這一趨勢的成功案例：這兩部動畫都在戛納電影節被放映，也都在奧斯卡被提名，並且總體來說這兩部動畫在各個方面都表現得非常好。

這兩部動畫作品都是十年前就發行了，但直到現在才有製片人說服投資商和發行商，證明這類動畫是能夠符合了當下的觀眾和市場的。

展出作品的多樣性表明了，風格化也可以擁有自己的市場和地位，也許這會成為動畫未來發展的一種趨勢。

現在歐洲製作人正在以這種新形式的作品擴大他們的受眾，大家都很期待動畫能在這個方向上有更多更遠的發展，突破之前的禁錮和壁壘。這樣，大家才能看到更多像《海洋之歌》這類好作品出現在影院的熒幕上。

學術趴的小夥伴們覺得呢？

本文首發自微信公眾號「動畫學術趴」（babblers）。動畫學術趴是國內動畫領域最具影響力的深度媒體和愛好者社區。

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