生活里沒有什麼煩惱是音樂解決不了的，如果有，那就自己組個樂隊搞音樂。這是導演約翰·卡尼（John Carney）教給我們的人生道理，從2007年拍攝的《曾經》（Once）到2013年的《歌曲改變人生》（Begin Again），再到今年的這一部《初戀這首情歌》（Sing Street），音樂始終是約翰·卡尼電影中最重要的元素，也是電影中男女主角們改變自我和改變生活的催化劑。
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看過這三部電影的觀眾，一定能夠輕而易舉地get到其中的相似和共通點，在約翰·卡尼的這三部片子里，故事的一開始，總是主角們或囿於生活的困頓，或煩惱於夢想的停滯，各有各的瑣碎煩惱，然後無意間碰到了志同道合的人，一起組樂隊，從而通過音樂最終獲得一些力量翻開人生新篇章。《曾經》如是，《歌曲改變人生》如是，《初戀這首情歌》依然如是。
於是有不少評論都喜歡把這三個片子拿到一起來說事，把它們視為約翰·卡尼的「音樂拯救世界」三部曲。很有意思的說法，在約翰·卡尼的電影世界裡，音樂恰是如此迷人，也擁有神奇般的魔力，同樣也異常動聽。
之所以約翰·卡尼會一連拍攝三部以音樂為最大元素的電影，與他早年的經歷是分不開的，從1991年到93年，約翰·卡尼曾經是搖滾樂隊「The Frames」的貝斯手。在樂隊的時候，約翰不僅參與演出，也身兼樂隊錄音和拍攝音樂錄像帶的職責，這些工作為他日後成為導演的身份奠定了基礎。（事實上，《初戀這首情歌》中的一些故事設定與約翰·卡尼的個人經歷有相似的地方）
從1996年年底約翰·卡尼拍攝了第一部個人長片算起，二十年來，約翰拍了不少電影，但真正讓他聲名大噪的，同樣也是他個人導演生涯中評價最好的片子，正是這「音樂拯救世界」三部曲。身為愛爾蘭人，約翰·卡尼電影的故事背景多以愛爾蘭為發生地，電影《曾經》、《初戀這首情歌》便都是發生在愛爾蘭的首都都柏林的故事。但從大陸的譯製片名《再次出發之紐約遇見你》便可以看出，電影《歌曲改變人生》是一個例外，這部片子相較另外兩部，無論是知名度還是製作本身都有所提升，因為這是導演到美國拍攝的片子，採用的演員都是大演員大歌星，包括凱拉奈特莉、「綠巨人」馬克·魯弗洛、以及當紅樂隊「魔力紅」主唱亞當·萊文。
就我個人而言，我是很喜歡這個片子的。電影講述的一個彈唱的吉他女孩通過音樂改變人生的故事，凱拉奈特莉正是這個女孩，潦倒困頓之餘，她遇見了同樣潦倒的落魄音樂製作人馬克·魯弗洛，然後一起組樂隊出唱片，因為資金或資源的各方面缺乏，他們一行人到路邊到天台錄製了一首首歌曲，最後上線到互聯網，被更多人聽見，他們也被更多人看見。
去年6月的時候，在距離電影首映時間過去了21個月之後，《歌曲改變人生》在內地上映。我清楚地記得那天，是個星期六，上海下著小雨，我拄著傘到長泰廣場看這個片子。看完後我心情極佳，甚至想淋雨。因為諸如此類以音樂構建整個故事的片子，實在太讓我歡喜，到家之後，我還迫不及待的打開音樂播放器，聽電影的原聲歌曲，後面足足聽了一周，男配角騷當的《lost stars》至今仍不時聽幾遍。
相比約翰·卡尼的其他片子，《歌曲改變人生》是一部顯得更現代更夢幻也更「美國夢」的電影。事實上，儘管《歌曲改變人生》比起導演的其他片子，既讓他賺了一些錢，同時片子也獲得了口碑上的一致肯定。但約翰·卡尼卻並不怎麼滿意，談起這個片子以及女主角凱拉奈特莉的表演時，約翰·卡尼大為失望，甚至語氣用詞都十分貶義。今年在宣傳《初戀這首情歌》時，導演甚至直言與凱拉奈特莉合作不愉快，說她表演不真誠、毫無演技像個超模。也正是因為在美國拍片一些合作上的限制或難搞，才決定重返愛爾蘭，拍攝了新片《初戀這首情歌》。
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顯而易見的是，導演約翰·卡尼重回愛爾蘭拍片一定是有他的道理的，相比《歌曲改變人生》，我個人的確更喜歡這部新片《初戀這首情歌》，相比紐約這座城市在《歌曲改變人生》里的被「架空」狀態的，《初戀這首情歌》中60、70年代的都柏林顯得更加真實和有年代感。畢竟這裡是導演成長的地方，有更多的故土情懷所在，就像當年周杰倫拍攝導演處女作《不能說的秘密》，會把學校戲份的拍攝地放在自己的母校淡江中學一樣，《初戀這首情歌》故事發生中的學校——辛格街基督教兄弟學校（Synge Street Christian Brothers School），正是導演約翰·卡尼的母校。
電影講述的是一個14歲男孩康納（Conor）的個人成長故事，電影的一開篇，鏡頭對準的是康納一家的家庭會議，因為生活的拮据，康納被轉學到了新學校，也就是上文提到的辛格街基督教兄弟學校，一開始男主角顯得懦弱怕事，受到同學欺辱。能夠明顯感受到的是，康納生活里充斥著不少煩惱，父母之間並沒有什麼愛情，母親在外邊處了新歡，與父親兩人時常爭吵，在學校里，康納也必須面對來自同學以及老師的霸凌和壓制。
遇到女主角拉菲娜（Laphena）之前，康納的生活可謂灰不溜秋毫無特別。但當美麗的拉菲娜出現在他眼前時，為了搭訕和引起注意，康納聲稱自己有個樂隊，要姑娘來拍錄像帶。
騙成功之後，康納開始找人組樂隊，儘管自己並沒有什麼經驗，在學校也不認識什麼人，但樂隊還是很快組起來了，名字就叫做（唱街）Sing Street，正是電影的英文片名。
電影由此開始了主線故事的講述，圍繞Sing Street的成長，男主角康納也會有所成長，他經歷了初戀的痛苦和甜蜜，和欺負自己的同學化敵為友，在一遍遍和自己的樂隊成員的排練和演唱中，在哥哥Brendan的幫助下，他漸漸確立並堅定了自己的音樂夢想。如同所有講述青少年成長故事的電影一樣，男主角康納最終在電影中呈現的樣子有了很大改觀，甚至可以說是脫胎換骨，電影結束前的一場學校舞會的現場表演戲，台下儘管也有人不斷噓聲，刻薄的老師不斷制止，但康納依然按照自己的內心想法，演唱了包括寫給拉菲娜的慢歌《To Find You》在內的三首歌曲，他在歌曲了表達自己的愛，表達自己的憤怒，以及表達自己的熱愛。他在台上興奮地一遍又一遍的喊：請記住我們，我們是來自都柏林的Sing Street。
電影的最後一幕充滿了象徵色彩，甚至激昂的不像真實，表演完的康納牽著拉菲娜的手不停的奔跑，回到家裡，央求哥哥Brendan即刻送他們去渡口邊，他們最後開著爺爺遺留下來的那艘快艇，不顧一切地去了開往英國的方向，儘管天下起大雨，海上波瀾四起，兩個人卻笑得比什麼時候都更坦然和喜悅。
而鏡頭轉過來，是更加激動的哥哥，彷彿弟弟的出走，是戰勝某種生活困頓的體現一般，讓他一下子重拾了當年的激情。事實上，相比主角康納，哥哥Brendan更讓人動容，他總是在弟弟身邊扮演著一個「導師」一般的角色，告訴弟弟該聽什麼樣的音樂，該如何向女孩表白，該怎樣去當一個創造者而不是跟隨者。在電影中的許多地方，弟弟的許多言行是直接模仿哥哥的，某種程度上來講，正是有了哥哥Brendan的引導和影響，弟弟康納才找到自己的出口。你會很明顯的感覺到，哥哥Brendan曾也是一個有著熱血理想的人，他也愛音樂，甚至更加熱愛。但作為長子，他或許承擔了更多的來自父母之間失敗婚姻的陰影，對於生活的煩惱和苦惱，對於失落的理想，他選擇用放蕩不羈來掩飾。電影中有一場戲，Brendan咆哮著對弟弟說：曾經我也是一個噴射發動機。
這是一部我最近看過後便最喜愛的電影，不僅僅是因為這個故事能夠讓我有所動容，少年青春熱血的故事總是可以鼓舞人心的。我之所以喜歡這部電影，也在於這是一部讓人看後極為舒暢的片子，他的節奏他的鏡頭以及充滿青春自信的演員們，都是讓人所愉悅的。但更重要的原因，則是他的音樂，真是太好聽了。如同約翰·卡尼的《曾經》、《歌曲改變人生》、以及我很喜歡的科恩兄弟的《醉鄉民謠》一樣，看《初戀這首情歌》，你感受到的是一種美好的東西如何從無到有？勇氣或愛又是如何從無到有？故事中的人是如何從生活中的泥淖里走出來？以及音樂在其中扮演著怎樣的角色，你可以輕而易舉的感受到音樂的魅力，和音樂之於人的魔力。《歌曲改變人生》有一句台詞，馬克·魯弗洛對凱拉奈特莉說：我之所以喜歡音樂？是因為音樂會讓生活中最普通的一幕突然變得「閃亮」。
就像約翰·卡尼的「音樂拯救世界」三部曲，或許我們不能說是音樂成就了電影，但音樂確實是這些電影里最迷人和最發光的部分。也許我們可以這樣說：沒有什麼煩惱或孤獨是看電影聽音樂遣散不了，如果有，那就看/聽一部如《初戀這首情歌》一樣的音樂電影。
原文來自我的個人公眾號：movie-s 推薦閱讀：
