電影中，內反打與外反打的區別？編劇能學習到

作者：鄭遠

鏈接：電影鏡頭中，內反打和外反打表達的含義到底有何差別？ - 鄭遠的回答

來源：知乎

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導讀：了解反打比例分配，一是大家以後看電影的時候可以注意電影的視角的落腳點，二是自己寫劇本的時候，你是否考慮過視角問題？看電影的同時來學習編劇。

謝邀。

10/16更新。

一、內反打與外反打（也稱之為內反拍與外反拍）

①好萊塢定義的外反打，下圖雙人面對面對話（方塊指身體，實線指背部，下同），箭頭表示兩台機位同時拍攝不同對象，虛線是兩人的視線，也稱之為軸線，全景指全景機位，根據三角形原理，三台機位同時在軸線一側。國內也稱之為外部鏡頭。

②好萊塢定義的內反打，即雙機各自面向一個演員拍攝（與主觀鏡頭的區別是：主觀鏡頭人物視線是看鏡頭，內反拍不是）。國內也稱之為內部鏡頭。

③國內認知的外反打，即以雙人視線、全景機位確定一個大軸線，軸線外叫外反打，軸線內叫內內反打，同好萊塢定義的外反打。這種外反打也稱之為背掏或者越軸。

好萊塢外反打最好看的角度是人臉75°，此時的人的顴骨、鼻樑使人物最立體。攝影機高度根據劇本想表現的內容來走。

在以上描述的內反拍與外反拍中（不管好萊塢還是國內），最具有表現力的背掏。

二、反打帶不帶關係

最常見的一組鏡頭就是好萊塢的外反打，反打存在著一個帶不帶人物關係的問題，帶關係給觀眾看到的是兩人互相是交流對象，他們倆之間對話有戲，也如下文回答提到的帶關係呈現給觀眾的是「現象」，而不帶關係，接近主管鏡頭，具有一定強調作用，這樣的鏡頭交流的對象是觀眾，所以呈現給觀眾的是人物「思想」。

是否帶關係就是交流對象的問題，一般來說，如果這兩人第一次約會，尷尬冷場話不多，那麼就不要帶關係，因為他們倆之間交流並不多；如果是第五次約會，已經熟了，就可以帶關係拍兩人對話；如果第十次約會，男的提出分手，那麼女的這時候一下子懵了，從提分手這裡開始，你要再補一組內反拍的鏡頭。（這組鏡頭意義不大，正側給人的感受更有力一點）

三、一場對話戲怎麼選擇反打？

1，請參考你最想使用的攝影風格，比如《社交網路》與《機器人先生》是兩種完全不同的風格，構圖上也各有所長。（整部電影/電視劇的基礎影調）

2，①這場戲的內容②開拍前要走戲，走戲看的就是這場戲演員的表現是否達到要求，是否有更多的發揮→→→鏡頭設計不能大過演員表演

3，避免為了美而美的取景

4，一場戲兩人距離遠，但心離得近，有辦法，兩人距離近但心離得遠，也有辦法拍。

5，演員表演是否出的來？如果出不來怎麼辦？兩人第一次約會，女生死都演不出那種扭捏、懵懂、尷尬，外反打和內反打還有意義嗎？你是否考慮其他更具有掩蓋表演並且能表達意義的鏡頭呢？

四、攝影入門（重點感受以下幾條建議）

我在之前的回答（詳見下面）主要想強調的一點是自學能力，因為單純探討反打機位意義不大，因為：

①鏡頭沒有100%對的

②你想怎麼拍都可以，內反拍外反拍運動鏡頭越軸詭異構圖，行，都可以，但是請給我一個理由，或者給一個理由能說服自己的理由

③帶關係、不帶關係不重要，這個鏡頭可以表現人物一段時間的心理狀態或者戲的核心的話，就是好的，如果不行，那這個鏡頭就有問題。在拍戲中，有一種情況讓劇組最苦悶的，就是演員表演不行？怎麼辦？增加機位，也就是說一組反打鏡頭可以解決的問題，但是因為表演不行，那麼就得再拍一組內反打機位。

所以，其實不管別人怎麼說「內反打有表現力」，你自己在面對一場戲的時候，你對劇本是如何理解的，是否適合用內反打，是否根本都不需要反打，不需要反打的理由是什麼？

我現在重提《七宗罪》，開篇老警察和小警察剛認識，導演用對切了么？沒有，他用的是長鏡頭來表現兩人關係的建置，剛剛認識。

即使在警察局，彙報工作的對話戲，兩人關係還是剛認識、有一點交流的狀態，導演為什麼安排這樣的調度？

為什麼車裡沒有雙人機位？

兩人關係變化的一場戲是什麼？是老警察第一次去小警察家裡吃飯。吃完飯之後兩人一起辦案，這場對話戲，兩人第一次真正地靠近。

（以上是16號更新內容。以下內容是之前的回答，我還是那句話，個人理解，歡迎交流。）

（補充一句：《電影語言的語法》作者丹尼艾爾·阿里洪，可以買來看看）

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（明天16號，再更新一次，詳細說一下。）

看到其他回答說你是導演系的，那麼我先給你一個忠告：對於電影技法的研究，請拉片，多拉片多分析，比看別人寫的東西收穫要多。

其次，作為一種電影手法、敘事手法、拍攝手段的回答、分析，沒有案例證明，沒有貼圖，我就不知道你們在討論什麼了……

回到正題，關於反打這個電影技巧、敘事手法，如果只是談論鏡頭語言，只要記住兩點就行了：

一、電影是時間遊戲和空間遊戲，反打是展現空間的一種方式，這種方式基本原則是真實性原則，兩個人離的遠，內反打為主；靠的非常近，外反打為主。電視劇上，經常以外反打帶雙人關係交代空間位置，減少全景量，減少拍攝時間。（沒必要使用全景的場次，靠個人判斷了）

第一種：雙人關係空間位置較遠

第二種，雙人關係，空間位置非常近

第三種，展現真實空間。因為這是一場過渡戲、鋪墊戲，時長較短，最後剪輯師也就用了這麼一組鏡頭。

二、內反打接近主觀鏡頭，（但人物視線不是看著鏡頭）而這類鏡頭講的不是現象，而是思想。

這一點其實很好理解，其實就是一種「強調」。但是這一條原則不能打破真實性原則，還是拿《七宗罪》來舉例子。

帶關係交代空間關係，（實際上前面已經交代過了）這裡用內反打，突出人物思想。

場面調度上，皮特的位置拉開，製造內反打機會。

接下來說點對你有用的：

一，「強調」的方法不只一種，選擇拍攝角度比去研究內反打更有意義。舉個例子，最簡單的夫妻對話戲，外反打陳述情節，要強調的時候，給個正側面鏡頭就行。

比如下圖為什麼不用正面，就是想表現老警察的顧慮。

再比如為什麼選用這個角度拍犯人？角度是非常微妙的。

二、反打的定義與真正價值

正打：我說話拍我叫正打

反打：也叫反應鏡頭，明明我在說話，拍你

內反打與外反打就是指帶關係和不帶關係。你拍東西，你想內反打、外反打都可以，但是請記住，最後呈現給觀眾的時候，當你戲的反打比例接近的時候，它的視角不帶偏向性，當比例不接近，其中必包含視角，人物有主有次。

所以重點是，拍得時候想好在拍什麼，用什麼角度更能傳遞給觀眾你想表達的，如何分配反打比例。

比如情景喜劇中，反打比例是接近的，不帶視角。假如今天兩人在談一個嚴肅的社會問題，外反打（帶關係）比例接近，這個就是上帝視角，講的是現象。

什麼是上帝視角？上帝視角簡單的說就是：講的故事是他的，是電影里中的故事，反打比例平衡；非上帝視角講的故事是「我」，所以當打破平衡，打破兩個對話人物的反打比例。你側重誰，視角落在誰身上？弄清楚。當你用了內反打（意義不大，主要是換角度拍攝），這個就屬於點題，這個就是給人震撼，給人感受到這故事是在講「我」。

不要被導演技法所蒙蔽，學好編劇對學習鏡頭語言也十分重要，你的鏡頭語言是服務於故事的。這場戲你怎麼拍就是你怎麼講故事，長鏡頭可以，反打也可以，關鍵是這場戲講什麼，這場戲對於全篇的作用是什麼，怎麼處理，怎麼把握節奏，這才有後面的用什麼鏡頭語言。

甚至不要被故事所蒙蔽，故事只是現象，編劇導演只不過是在整理現象，故事的本質是已經存在的人與人的關係。當你理解了這個關係，你就會選擇你的視角去寫故事去選擇拍攝角度。

最後，你可以去看一遍《七宗罪》，去理解一下故事視角在誰身上，去看他內反打與外反打的使用，去看他選擇哪些角度來表現什麼故事內容，去看它整體節奏的把握與鏡頭語言的使用。

回到原點，自己多拉片。補充：重點是學習方法…每個人觀點都不一樣，但是你需要的是你自己的認知。

再補充一點吧，反應鏡頭不單單指別人說了什麼話另外一個人聽到之後的表情，另外這個人的肢體動作，比如緊緊抓住了紙巾，從口袋裡掏出香煙，都是反應鏡頭。
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