萬策盡矣：不用五年，日本動畫明年就要完！

上個月月底，一年一度的日本動畫產業調查報告《日本動畫產業報告2016》新鮮出爐，其中1.8萬億日元的產業規模再創歷史新高。

然而，本應該是一片繁榮景象的日本動畫業界，現在卻出現了各種問題，播出延期就是最直觀的表現：7月新番《Regalia三聖星》播出4話之後，因為製作問題延期到9月播出；同一動畫製作公司的《長騎美眉》剛出兩話就趕不上進度；《無畏魔女》也是播出三話就萬策盡矣了。

在這之後，新聞網站HARBOR BUSINESS Online刊載了一篇題為《十月新番放送延期頻發，異常背景是殘酷的現場環境》的文章。這篇文章就像一顆炸彈，引爆了業內人士對業界積聚已久的怨念，一時間各路人士紛紛在推特和個人博客上發表對業界的看法。

這篇講述業界問題的文章引起了業內人士的共鳴

本次內容將分為上下兩篇。這一期白鵝君將帶來動畫業內對業界現狀的一些吐槽，相信各位可以從這些問題中了解到業界真實的一面。

工作現狀：錢少事多日程緊

過去老生常談的待遇問題是造成現狀的原因之一。原畫師辛辛苦苦畫了一個鏡頭的設計稿或原畫，卻只能得到幾千日元的報酬，所以為了維持生計只好同時接幾份活。這樣做的結果就是原畫師的時間安排非常緊，而對於僱傭這些人的動畫公司而言，動畫製作的日程安排也很難調控，幾乎沒有什麼周轉的餘地，一旦出了什麼事情，也就只好延播或者總集篇了。

《物語》系列的演出家久保山英一認為，價錢開得合適還說得過去，業界現狀是錢給的少，還不許偷工減料。作為自由原畫師，如果工作做不好的話，在業內的評價會變差，看過這部作品的人會覺得「這人不好好乾活」，下次就可能接不到工作。這樣的結果就是，就算公司給的錢少也得全力以赴。

《食戟之靈》的作畫監督松浦麻衣就在推特上表達了對業界的擔憂。她感慨，這個季度竟然有70部新番。假設其中有40部還沒開始製作的動畫，每話平均需要300個左右的鏡頭，這樣算下來，一周就需要畫出12000個鏡頭，如果每位原畫師負責30個鏡頭的話，那在播出期間每周就需要400位原畫師。

由於動畫的第一二三話一般是同時開工的，所以實際需要的人手遠大於上面的數字。業界全體的製作人員數量與這麼多作品所需要人數的差距很大，松浦麻衣表示希望上面那些大人物在動畫企劃階段的時候能夠慎重考慮。

松浦麻衣吐槽，不少大人物根本不清楚現在業界有多少動畫製作者，總覺得哪裡肯定能找到空閑的自由原畫師，所以不顧實際情況地推齣動畫企劃。她認為，對於現在的業界而言，原畫師與公司之間建立長期僱傭關係是必要的，而不應該是清一色的自由原畫師。

早在十月初的時候，松浦麻衣就預言業界難以跨過十月番這道坎，她認為這個十月必有一劫。誰能想到還沒過去幾天呢，竟然一語成讖。

不只是松浦麻衣，實際上動畫業界從去年開始就對今年的情況十分擔憂，還提出了一個詞語——2016危機。每個季度的新番數量越來越多，多到史無前例，不過這也大大超過了動畫業界整體的承受能力。

比如對一部動畫而言非常重要的設計稿和原畫，本來至少應該給出4到6周的作業時間，但是現在基本沒有哪部動畫的時間安排會這麼充裕，甚至還有要求原畫師必須在一周之內完成的情況。

一般來說，動畫製作越往後工期越緊張，所以才會有各種12.5話和後期作畫崩壞的情況。但上面舉例的《Regalia三聖星》、《長騎美眉》、《無畏魔女》這幾部作品都是沒播幾話就打出了GG，這樣的情況只能說明一個問題：動畫的製作安排從一開始就充滿了混亂。

商業運作：一味迎合投資方的製作方

上面講的新番越出越多現象使得業界出現了各種問題，《薄櫻鬼》的導演山崎理認為，這實際上是動畫製作公司和投資者兩方作用的結果。山崎導演說，動畫作為投資品其實是一個不錯的選擇。

為了振興日本經濟，日本銀行將大量鈔票投入市場以提高通脹率，投資方手裡的錢只會多不會少，很多大公司都在尋找優良投資品，當然，動畫就是他們的目標之一。

投資方將一筆資金投入多部動畫，只要有一部大賣就能取得不錯的回報。所以新番越多選擇越多，取得投資回報的概率也會相對提高。而動畫製作公司為了迎合投資方的想法，加大馬力量產新的動畫企劃，就算公司人手已經到了嚴重短缺的地步，動畫公司仍然會接下這個企劃。

《機動戰士高達鐵血孤兒》的作畫監督小谷杏子對此也有怨言。有些投資方的要求特別多，眼睛要畫得足夠精緻，上色還要有漸變，費時費力製作出來的作品有時候還無法讓投資方滿意。她認為，動畫製作公司不能對投資方言聽計從，無理的要求就應該直接拒絕掉。

山崎導演認為，動畫製作公司靠外包做動畫的時代已經快要結束了。不過仍然有很多公司的經營者和原畫師還沒有認識到這一點。造成業界現在這種狀況的不是別人，正是動畫從業者自身啊！

為了維持公司的正常運營，動畫製作公司只能不斷地推出新作，但是動畫公司又拿不到版權，只能賺點打工費。他說，版權本來應該在身為創作者的動畫製作公司這邊的，但不知道為什麼就變成了投資方的賺錢工具了。

山崎導演認為，日本動畫業界的版權分配也是一朵奇葩。要是誰出錢誰就有版權的話，那麼世界上絕大部分的書和音樂都應該屬於出版社和唱片公司，但實際上並不是這樣的，漫畫家、作曲家等人都是擁有版權的。但是這樣的規則為什麼到動畫界就行不通了呢？

他認為，投資方絕不應該獨佔版權。就一部電視動畫來說，劇本家、聲優、原畫師、演出家等人都應該拿到版權費用，而不是現在的純打工。不過這樣的待遇除了幾位特定的導演外，一般的動畫製作者不管怎麼據理力爭都是沒用的。

人才培養：對新人極不友好的行業

新人的培養對於每個行業而言都是重中之重，而現今動畫界的另一大痛處就在於此。因為原畫師大多為自由職業者，動畫製作公司也不願意花時間花錢去培養一個非公司員工。此外，過大的工作量也是對新人成長極不友好的一點，時間全花在了繁雜的工作上，沒有工夫去提高自己的繪畫技術。

有錢的動畫製作公司輕而易舉地就能把小公司辛苦培養的人才挖過來，而作為自由職業者的原畫師又是一群為生活所迫的人，基本就是哪裡有錢去哪裡，為了多賺錢還會私下幫其他公司幹活。整個業界就是這樣，連最基本的規則和保障都沒法做到。其結果就是，沒辦法好好培養新人，動畫製作的日程安排也是一團糟。

這也導致了一系列的連鎖反應。新人得不到培養，水平就難以上去。水平低，交出來的畫稿經常無法達到要求，這時候就只能仰賴作畫監督了。那要是作畫監督來不及修正呢？那就多找幾位作畫監督。要是還來不及呢？沒辦法，就請大家欣賞崩壞合集吧。

上文中提到過的《物語》系列演出家久保山英一說，現在工作干不好或者做了一半跑路的情況越來越多了。業界要完不只是體現在作畫和時間安排上，動畫演出這塊的水平也越來越低。不過他認為，動畫製作協會和動畫製作公司都沒有在這場業界危機中負起應有的責任，沒有理由將業界的問題歸咎於新人。

久保山還指出，有些業內老手稍微做了點指導後，就不管不顧讓一無所知的新人去負責一整話，這種粗暴而且不負責任的現象在現在的業界十分流行。

久保山還在推特上向業內開炮，說很多業內老手做動畫挑挑揀揀，只做適合自己擅長的那類，還喜歡把業界的問題都推給新人。

動畫製作者從過去開始，和公司在薪酬方面的交涉就一直是弱勢方，新人的薪資肯定會比老手低，就算去和公司理論，對方也會拿「大家都拿這麼多」這樣的理由來搪塞。現在的困境分明就是業內前輩沒有去努力提高待遇造成的，怎麼可以反過來怪新人不努力？

在明年1月番播出的期間，佔據日本動畫外包大頭的國內和韓國動畫公司，都因為春節處於放假狀態。而如今大量依賴海外外包卻已然捉襟見拙的日本動畫公司，到時只能依靠東南亞的同志們，要維持進度估計也是很為難。延播還算是小事，希望到時候別出什麼大問題。

但不管情況有多急迫，日子卻也在不斷的逼近，坐以待斃是行不通的，業界的有識之士們也已經考慮各種自救的方案。下期白鵝紀將會帶來動畫業內對未來發展的看法，喜歡的讀者可別忘了觀看下期哦。

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