Move Your Chords:和弦配置的"秘密"
他們學過基礎和聲學，知道幾乎所有和弦的內部具體構成音，知道和弦有級數，也知道和弦有各自的「功能」，當然也學習過不同「功能」的和弦應該如何配置才能使得和聲進行變得好聽。
但他們還是覺得，似乎還是沒有掌握和聲學的全部。因為當他看到很多非調內和弦的時候，就會開始抓狂。
我也曾經寫過一些例如Modal Interchange（和弦內轉）之類的回答，例如這個答案：入門爵士！關於中古調式音階的理解疑問，還有首調和固定調的疑問？ - 知乎
這個答案解決了一部分「調外和弦」的疑惑，然而在非調性音樂中，這並不是和聲鏈接的全部。
要想搞清楚和聲鏈接的原理，我們還需要知道Jazz Voice Leading的幾個基本原則。"Voice Leading"在傳統理論中，簡而蓋之，意思就是"Shortest Way To Move"，和弦內部的音應當以最短的距離去移動，才會使得和聲進行更加好聽。但在爵士的發展中，"Voice Leading」被加入了一些其他的規則，參考：和弦音與旋律音衝突 但聽感可行？
遵循Voice Leading，可以使得和弦之間的連接變得更加平滑，但和弦並不是一定要遵從它來配置的。如果你用搜索引擎去搜「Voice Leading」，得到的答案大多是關於吉他手如何針對和弦進行中的「Voice Leading」進行即興訓練的練習方法，而甚少有總結如何利用「Voice Leading」來練習即興配置和弦。
只要你能夠承受比較「特別」一些的口味，那麼其實配和弦，超簡單。為了方便大家去理解什麼是更「自由」的和聲配置，今天給出一種常見的配置的套路。
首先，我提供三個和弦，你一定認識，它們的按法分別是：
第三個是一個X7sus4#9和弦（或理解為四度和弦，因為它內部構成全部是純4度），隨便怎麼理解啦，它是下面這個小7和弦的替代按法：
好了，我們有了這三種小7和弦的按法。我並沒有給出根音，你可以自由搭配，隨你怎麼搭，試著彈彈看。
比如Am7——Gm7——bBm7——Cm7——bD7sus4#9——bEm7。。。。。
試過了嗎，有什麼感覺呢？
是不是感覺其實好像並沒有很難聽呢？
對啊，本來就不難聽。
只是如果你持續這麼隨機地往後加小7和弦的話，有時候會顯得很「枯燥」，雖不「難聽」，但也並不「優美」。
那麼如何使得和弦進行變得優美一些呢？
給出一套最簡單的解決方案：那就是II-V-I（或II-V、V-I)
要說明的是，這裡的「II」不是指II級和弦，「V」也不是指V級和弦，"I"也不是指I級和弦。II-V-I是指「根音上行四度或下行五度的和聲進行」。
減少「枯燥」鏈接的最簡方案就是在「枯燥」來臨之前，進入II-V-I（或II-V)走向。走完之後，你又可以這麼隨機地走下去了。
因為「屬—主」走向很容易帶來一定的「調性傾向」。
不過請記住：我們現在討論的是「非調性音樂」。儘管II-V-I會帶來一定的調性傾向，但不代表II-V-I真的就給這首曲子帶來調性。只有完整的IIm7—V7—Imaj7（大調II-V-I）或IIm7b5—V7—Im7（小調II-V-I）才能暫時給樂句賦予臨時的調性。但在其他情況下，我們權當是它非調性的吧。
有時候我們使用「非調性」音樂的思路去配置和聲，但可能會配出「有調性」的音樂出來，這並不奇怪。我們有時候也可以拿「調性音樂思維」去解釋非調性音樂，只是不總是奏效，偶爾還是可以用。
好的，我們來試試用小7和弦「隨機搭配」+「II-V-I」(或II-V)的和聲鏈接，會如何呢？給一個譜例：
就是這樣，我們還可以順著上面的譜繼續這麼玩兒下去。。。
只用小7和弦好像很枯燥啊，屬7、大7和弦也可以這麼玩么？
答案是：YES，把小7和弦全部換成大7或屬7和弦一樣是可行的，而且混搭也可行。
用這個思路方法去配置和聲進行，會輕鬆很多，掌握了以後，甚至可以即興來配和聲了——在沒有旋律的情況下。
但是如果旋律已經定了，那麼該如何配來呢？
最簡單的方法是：讓旋律處在你要配的和弦的最高音的位置，或者至少讓它在和弦內。
比如，我們來給《送別》配和弦。我給一個譜例：
上譜中，除了加入了屬7、大7和弦外，我還使用了一些替代和弦。例如最後一個小節的C69和弦，第2小節的F7add13和弦。
先給出3種屬7和弦以及3種大7和弦的按法：
屬7：
大7：
根音如果在6弦，常見的走法只有一個：
現在我們已經知道了和弦的「自由連接」規則，下面可以嘗試在和弦後面再代入一些音階或旋律，以豐富你的曲子。舉個例子：
GTP譜例下載(用Guitar Pro 6打開)：http://pan.baidu.com/share/link?shareid=2211887903&uk=1694941971
需要說明的是：
①只要你願意，可以V-V-V-V-V地無限循環下去。
②你必須事先訓練過自己如何關聯和弦與音階，至少在每個小7、大7和屬七和弦下可以熟練代入一條音階。訓練的方式並不是看到G7和弦就想到G Mixolydian音階，而應該是它的具體形狀。簡單來說就是，當你看到下面這個和弦的時候：
自然小調音階、和聲小調（屬福利幾亞調式、減七和弦琶音）、旋律小調（Alter音階）Solo/即興實用手冊（一） - 知乎專欄
自然小調音階、和聲小調（屬福利幾亞調式、減七和弦琶音）、旋律小調（Alter音階）Solo/即興實用手冊（二） - 知乎專欄
屬7和弦是一個自由開放的和弦，在這個和弦下，幾乎什麼音都可以彈。不過我並不提倡在這個和弦下亂彈一氣，因為代入特定的音階會比亂彈來講要優美得多。
三個小7和弦：
在六聲音階的基礎上，如果選擇綠框，就是Aeolian音階；如果選擇藍框，則是Dorian音階。我個人很少嘗試在小7和弦上使用Phrygian音階。
比較聰明的方法，是省略方框避而不彈。我建議大家可以從練習六聲音階開始，至於藍框和綠框，可以不去理會，都當作」經過音「來處理就好了，比較方便。
三個大7和弦：
當然等你到了那個程度，籃筐也好，綠框也好，都不重要了。你可以把它們和其他9b、13b音一樣當作同等地位來處理——都當作「經過音」好了，不失為一種方法。
③貝斯根音自有一套連接規則。在Paul Musso的《Fingerstyle Jazz Guitar Book:Teaching Your Guitar to Walk》（中文譯本《指彈爵士吉他大教程》）一書中，記載了幾個常用規則，尤其是貝斯連接方面非常實用：
a.無論和弦如何變化，每小節第一拍（本小節的強拍）的低音總是和弦的根音。
b.和弦高音部分要在第一和第二拍間演奏（即從強拍過渡到弱拍的位置）。
c.提高右手技巧最好的方法是用拇指演奏低音部分，用無名指、中指和食指演奏和弦高音部分。
d.嘗試把樂譜看作兩個部分：低音部分和高音部分。和弦低音部分音符的符干朝下，和弦高音部分的符干朝上。（額。。我製作的譜例並沒有分符干朝上和朝下，因為那太麻煩了）
e.屬七和弦，小三和弦和小七和弦通常有個比根音高或者低的全音作為經過音。
f.大三和弦和大七和弦只能使用比根音高的全音作為經過音。
g.當你在構建一個低音行進時，第4拍的經過音可以是比下一個小節第1拍的低音（通常是和弦的根音）高或者低的半音，無論用什麼和弦，此規律永遠適用。
h.可以在規則b中規定的其他正拍或半拍上演奏和弦的高音部分，以達到一種即興伴奏的感覺，而和弦的低音與高音部分聽起來相對獨立。
i.和弦高音部分只需要三音和七音（作為導音）表明該和弦的種類。這種和弦高音部分的彈奏方法很大程度上簡化了左手的指法。
詳細的內容你可以把它買回來看看，指導定價只有35元，並不是很貴。
那麼除了小7、大7和屬7和弦，有沒有其他和弦可以用呢？當然有，我們可以使用替代和弦。
不過要說明的是，任何「其他和弦」，雖說它們普遍被認為是「替代和弦」，但其實往往大部分和「小7」、「大7」、「屬7」一樣，也是獨立的，也是可以任意鏈接的。就是說，哪怕不把它們當做「替代和弦」來看，也是說得通的。
介紹一些我常用的「替代和弦」：
①四度和弦。
一開始我已經給出了一個四度和弦，它也有3個按法：
因為非調性音樂下的每一個和弦都一個獨立和弦，你應該把注意力放在構成這個和弦的具體每一個音上。因此到底應該代入哪條音階根本不重要，哪怕自創音階都沒關係，你只要使得你的音階盡量去包含住這個和弦的幾個構成音就好了。這個原則也適用於其他和弦。
所以前面我介紹過的「聯繫3個大七和弦、3個屬7和弦以及3個小7和弦所對應的音階」的方法，不是唯一的方法。更靈活的方式應該是：直接把和弦的基本構成音當作骨幹，再去重鑄音階。
但這需要一顆強大的大腦，因此在做到這個之前，先熟悉先前介紹的那個方法是必要的。
②小9和弦
常見的小9和弦是這樣的：
這個小9和弦還有一個省略按法：
我們在實際應用中可以發現，既可以把它當作Am9和弦來代入II-V-I，也可以當作一個以G為根音的和弦代入II-V-I。
③六九和弦。
常見的69和弦也有3個：
a.根音在6弦上的這個69和弦，由1 、6、9、5構成。
④屬13和弦
比較常見的屬13和弦有兩個：
⑤屬7降13和弦
常見的有一個：
代入方法很簡單，只要把屬和弦的3音當作和聲小調（6 7 1 2 3 4 5#）中的5#就可以了。
⑥半減七和弦
比較常見的半減七和弦也有3個：
你既可以這樣鏈接II-V-I：Dm7—Bm7b5—C7
也可以這樣鏈接:Dm7—#Gm7b5—C7
也可以這樣鏈接：Dm7—Gm7b5—C7
在半減七和弦上代入音階，既可以代入Locrian音階，也可以換個思路代入和聲小調（思路是把1 2 3 4 5 6 7變成：1 2 3 4 5# 6 7）以及旋律小調音階（思路是把1 2 3 4 5 6 7變成：1# 2 3 4 5 6 7）。也可以根據maj7和弦替代的思路，帶入相應的六聲音階。這裡我僅給出Locrian音階的代入方式：
它的用法和半減七和弦差不都一樣，#Gdim7除了可以當作是E7和弦的Upperstructure外，也可以被當作是G7和弦的替代。你在#Gdim7上使用G Mixolydian音階雖然是OK的，不過使用A Harmonic Minor Scale（或E Dominant Phrygian）會更好聽一些。
一個減七和弦其實可以代入4個和聲小調音階：從減七和弦的任意一個音開始，把它當作5#，然後代入1 2 3 4 5# 6 7就可以了。這是由於減七和弦內部的對稱結構導致的。
⑧大9和弦
常用的只有一個：
用法和大7和弦是一樣的，代入的音階也一樣。
⑨屬9和弦
常用的也只有一個：
⑩屬七掛四和弦（有的爵士中教材中乾脆直接認為是一種11和弦）
比較常見的是這個：
好了，我個人比較愛用的替代和弦就這麼多，介紹完了。
最後再追加兩個小tips:
1.你可以嘗試代入一些跟左右兩邊的和弦都沒有半毛錢關係的音階或Arpeggio分解。因為其實和弦就是音階，音階就是和弦。代入一條不相干的音階，相當於連接了一個新的和弦。
2.當你代入一個音階之後，你可以把該小節里的最後一個音上升/降低半音，然後在下一個小節的第一拍把上升/降低的半音安排為新和弦的內音。例如：
結合上面所有的知識點，自己試著創作出你自己的音樂吧，最終的目標是即興創作喔！
ps:
本文禁止轉載。
推薦閱讀：