Rachel's Egon Schiele ...and Mozart

Egon Schiele （埃貢·席勒 ，1890年6月12日－1918年10月31日）是一位奧地利畫家，師承Klimt，重要的表現主義畫家。作品特色是表現力強烈，描繪扭曲的人物和肢體，主題多是自畫、女人和擁抱。

Double Self Portrait, 1915

本以為Schiele還挺多人喜歡以及學習他的線條的。然而事實證明這是個幻覺，他的很多作品還是要在維也納才能看到，部分藝術史還會跳過他，其中一個原因，恐怕是他的題材「不夠體面」。

Reclining Woman with Blonde Hair,1912

看了下國內藝評，大部分集中描寫他作品的色情性、短命及愛情上。故事沒毛病，但很多的過度解讀還真看得喝了酒的我略生氣。明明只是死於急病西班牙流感，硬要被說一直籠罩在死亡的陰影中？誰要以及能寓言自己的死？而且那還是藝術家新婚+職業生涯漸入佳境的時候。

Seated woman with bent knee, 1917，Nárondní galerie v Praze

不過，既然「作者已死（來自Roland Bath）」，那麼我也可以來扯淡一下？畢竟藝術最大的意義之一，就是在於激發人的想像和敏感。

接著神巧合出現了。名叫Rachel的我，發現美國後搖滾樂團「Rachels」在1996年發行了名為《Music for Egon Schiele》的室內古典音樂專輯，收錄為Stephan Mazurek 1995年的劇場作品《Egon Schiele》所製作的音樂

這便是今天題目的靈感，既是Rachel對Schiele的看法，也是Rachels這張專輯的脈絡。

蝦米音樂

Music for Egon Schiele

1. "Family Portrait" – 5:41

2. "Egon & Gertie" – 3:02

3. "First Self-Portrait Series" – 3:47

4. "Mime Van Osen" – 3:05

5. "Second Self-Portrait Series" – 2:30

6. "Wally, Egon & Models in the Studio" – 4:41

7. "Promenade" – 8:24

8. "Third Self-Portrait Series" – 2:23

9. "Trio Goes to a Movie" – 2:41

10. "Egon & Wally Embrace and Say Farewell" – 3:09

11. "Egon & Edith" – 2:55

12. "Second Family Portrait" – 4:45

至於Mozart，恰好因為最近被法國音樂劇Mozart Lopera Rock嚴重洗腦，發現2人有很多共同之處：兩人都是奧地利人，Mozart的父親名為Leopold，而維也納的Leopard Museum則是世界上收藏最多Schiele作品的美術館。

更重要的是兩人的核心精神的驚人相似，下面我試著以Schiele的3種主要題材為線索來解釋一下。

自畫像

Schiele逝於28歲，美術史上的印象是「暴躁的年輕人」。他曾預言：今後世上的博物館都會以他的作品為傲，成為豐碑。而Mozart逝於35歲，在世時運高地起伏，即使在每月作出新的鋼琴協奏曲去取悅貴族們，在後期還慘被說「過時」而窮困潦倒。但他仍然堅信自己的音樂是最好的，不接受世人的審判。

Seated Male Nude (Self-Portrait) ， Leopold Museum

兩個同樣狂躁的年輕人，或許正是作品保持一直動機新鮮的原因。Mozart的樂曲永遠樂思不斷，一段天才之音還未來得及深入延展，便迎來了另一段。作曲對於有些人來說是在反覆醞釀和反覆琢磨，而莫扎特作曲似乎是在做「聽寫」，只是把腦袋裡已經有了的樂譜記錄下來：「草稿上沒有任何修改」。

以下是來自Mozart的Le Trubilion（好事之徒）。

Le trublion

Self portrait, 1914

而Schiele的天纔則表現在他的畫作的造型上，寥寥數筆、輕而易舉便直入人心。還可以輕易厭倦常態的表達，肆意地扭曲肢體和線條。而且或許是這種容易厭倦和不停最新，他的畫總有未完成、留白的感覺。然而效果卻勝過了很多完整雕琢的作品。這是表現的天才。

Schiele是維也納藝術學院(Viennas Academy of Fine Arts)有史以來招收的最年輕的學生，入學時只有16歲。因為不滿學校的條條框框，Schiele在三年後輟學。知識點一下，這學校拒收過希特勒。

Self-Portrait with Striped Shirt, 1910

除了線條，他也是用色的天才。標誌性的「橙色咪咪」可以在他每一幅nudity上看到。上面這幅作品則清新得多：色調來自於樹膠水彩，可以看到臉上血氣方剛的橙色，與綠色、藍色和紫色相呼應，產生一種舒服的魔性。

女神

Rachels 專輯裡首先提到的Gertie，其實是Schiele最喜歡的一個妹妹，是他早期作品的模特。在這幅作品中，大家可以看出Klimt對他的影響。在《劍橋藝術史》中，提到Schiele的時候也只展示了這一幅相對「優雅」的作品。然後，也是只有這幅被放在了MOMA。

Portrait of Gerti Schiele，1909，MOMA

繼續看歌單，妹妹之後，Schiele和很多又反叛又有顏值的男子一樣，必須早戀。Mozart也是一樣，大家也記住了他和兩位姐妹繆斯——同為歌唱家的Weber姐妹的故事。比Mozart顏值好多了的Schiele，故事只有更作。1911年，席勒遇見了Valerie (Wally) Neuzil，留下不少作品。1915年，在碰到Edith Harms後，他卻跟朋友們說，他嫌棄Wally的出身，要跟Edith結婚了。

Wally in Red Blouse with Raised Knees, 1913

擁抱

知乎有答案曾列舉史上單身的名人，下面評論抖機靈：很多人更願意平淡地結婚生子，而不願做名留青史的單身狗。真實人生的價值當然不能如此絕對。雖說歷史上，太多的人的價值還不如畫布上的一筆。

Pair Embrassing, 1917

許多人的28歲還停留在在乎自己是不是單身的煩惱中，有的人的28歲已經為人父母，變成了覺得Schiele的畫面「兒童不宜」的家長視覺。

而Schiele在21歲的時候，卻已經被告「猥瑣幼女」。在小鎮紐倫巴赫，Schiele和Wally不檢點的生活方式激怒了當地居民，他的工作坊還成了當地小流氓聚集的場所；1912年春天，席勒因勾引未成年少女而被逮捕。最後罪名不成立，但還是因家裡有太多的不雅作品，被判入獄三天，在獄中他也不忘創作。

Nude， 1917

Seated female nude with elbows propped, 1914

然而這些當時驚世駭俗作品成為了最Schiele的作品。

都說Mozart Lopera Rock歌詞很中二，但與其說Schiele和Mozart預料到自己的早逝，倒不如正是他們縱情的生活之道，成為他們藝術的劇烈催化劑。

今天文章的摘要，其實是來自下面這首由Mozart和Salieri的《Vivre A En Crever》（縱情生活）的歌詞。蝦米音樂

Vivre à en crever

Sil faut mourir 倘若必有一死

Autant vivre à en crever 何不縱情生活

Tout retenir pour tout immoler 緊握一切 只為獻祭所有

Sil faut mourir 倘若必有一死

Sur nos stèles, je veux graver 我願在我們的墓碑上刻下：

Que nos rires 我們的歡笑

Ont berné 愚弄了

La mort et le temps 死亡與光陰

作為一個原創難產者，我總是羨慕靈感不斷的人，向他們無助地討教秘訣時，他們居然齊聲回答：「生活」。

或許吧。狗每天都有人逗，多少的狗血故事裡有人愛上了小姨子。但Schiele就畫出了下面的作品。畫中的Adele是Edith的妹妹。但這種壓迫感到底從何而來？

Adele with Dog, 1917

我們的生活中也有很多的分分合合，拋棄和被拋棄。擁抱的作品又何其多。然而下面這一幅被坊間說Schiele有死亡意識的作品，原來是他用死神來象徵說他和Wally的愛情已死。是怎樣極端的情感，才能畫出這種扭曲的畫面和色調，讓死神成為分手的象徵？

Death and the Maiden (1915-16)

最為震撼的莫過於以下這全家福：留意Schiele與Edith的姿態，重點留意最終並沒有出生，6個月便跟著媽媽隨著流感死去的兒子的眼神。Schiele本人三天後以一樣的病隨母子而去。

The Family，1918，Austrian Gallery Belvedere

我們或許活在一樣的天空下，可是與其說是天才，倒不如說le trublion會可以看到不一樣的顏色

Old Houses in Krumau

Four trees (Vier B?ume), 1917，Austrian Gallery Belvedere

成為天才或許不由我們選擇，但做不聽法官審判的le trublion則是自由的。

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