《絕世高手》：好一碗美味的濃湯，可惜食材都燉沒了

盧正雨正式指導的第一部電影長片《絕世高手》，像一碗鮮香醇美的濃湯，沁入心脾，暖人腸胃，可惜只見湯汁，不見食材，仔細尋摸，才發現食材已經燉爛，融為湯水。

美味的濃湯

好看好笑，是因為，這部電影有智慧。

中國電影這幾年幾乎每個月都會有喜劇片推出，然而大多數都是硬撓咯吱窩的鬧劇，看完不但笑不出來，還會有生理不適的噁心感。

稍微分析一下就能很明顯的看出，國內大多數電影連把故事講好的基本功都沒有。在敘述能力尚處於小學水平的同時，再去添加一些喜劇成分，自然是難上加難。

於是我們看到諸多喜劇片對「喜劇」的理解就是：扮丑、裝傻、出糗、浮誇。

像這種一打架必然浮誇的套路，都不知道笑點在哪，但就是樂此不彼的用。

真正的喜劇是什麼？

喜劇的核心在於「寓庄於諧」，即用詼諧幽默的語言來說明事理，使人在輕鬆和愉悅中感其深刻的蘊含。

喜劇的核心表現是「幽默」和「諷刺」，幽默是帶有智慧在裡面的，而不是降低身份去逗樂；諷刺也是有立場的，而不是見什麼都吐槽。

中國目前性價比最高的喜劇《瘋狂的石頭》，裡面並沒有充斥太多誇張的成分，反而更具生活化。但是它還是很好笑，因為裡面有很多充滿了智慧的笑點，有的是因為機智，有的是因為機智被嘲諷了。

比如包世宏跟棒棒們談判，就是一次雙向的自作聰明造成的笑點。

《絕世高手》做的很好的一點，就是擅用幽默。

比如一開場，就是蔡國慶老師獻唱《365個祝福》。

這首歌我們聽了多少年，聽了多少次，熟悉的不能再熟悉了，但從來沒覺得它好笑過，那這裡的笑點是怎麼產生的呢？

首先影片讓觀眾對「蔡老闆」這個角色先聞其聲，未見其人，通過幾句台詞，塑造了一個陰狠跋扈的形象。

接著蔡國慶出現，秉著觀眾對蔡國慶幾十年的認識，對那個固有形象的認知，反差感一下就出現了。

「反差感」就是帶來第一個笑點的關鍵。

比如我們看猛男扮萌，看帥哥扮女人，都會覺得好笑。

接下來笑點升級，蔡國慶為了詛咒對手，唱起了他唱了幾十年的招牌曲目----《365個祝福》。

這就好比我們認識了20年的內向的朋友，突然唱起了歌；我們認識了10年的外向的朋友，原來寫得一手好詩；我們日夜相伴了4年的老師，原來摘了眼鏡是女神……

熟悉的人做不熟悉的事情，是兼具了「反差感」和「新鮮感」的笑點，觀眾會笑不僅僅是因為「好笑」，而是有一種「看到老朋友的新招數」的感覺。

我們對看了十年的謝耳朵熟悉到不能再熟悉了，但當看到他跳牛仔舞，我們還是會覺得太逗了。

這個技巧我們在2015年也見過，就是大鵬的《煎餅俠》里，我們看到了大鵬利用每個明星的既定印象和反差表現展現出來的笑點。

就連一向浮誇的鄧超都展現出了演藝生涯最好笑的一段表演。

盧正雨顯然深諳此道，因此蔡國慶在整部電影中的表現都可圈可點，可謂顛覆性演出。

一個好的開場已經成功了三分之一，另外的三分之二是過程和結尾。

《絕世高手》中的笑點基本走的都是誇張的路線，但又不會無謂的誇張。

比如墮落街的設定，是來自於各大高校學生對自己學校旁充滿了吃喝玩樂的一條街的統稱，而三大高手分別代表了大學生生活費拿到手後一個月內的飲食變化：

月初，資金充足，追求味美的龍蝦西施。

月中，手頭緊縮，追求量足的健將烤肉。

月底，口袋空空，追求寢室的湯鍋泡麵。

還有其他亮點，就不一一指出了。

但這些亮點，無一不證明了，盧正雨做電影，不是糊弄了事，利用名氣撈錢，而是真正有去思考電影的內容怎麼做。

排除掉這些喜劇元素，原始的故事也是可圈可點的。

人物設定雖然誇張，卻沒有單純的臉譜化，而是為每個角色都設計了小傳，豐富了人物性格，也把人物的行為合理化。

而在情感變化方面，也確實學到了周星馳的精髓，用誇張簡練的表達，直擊人物內心。

還一個值得表揚的，是盧正雨對於」前後呼應「的正確應用。

郭采潔的過肩摔，盧小魚的」混合餐「，黃傑瑞的織毛衣，在前面展現過後，在後面都有相應的再現，這是增加故事趣味的小妙方，誰用誰知道。

盧正雨多年來磨練出來的本領，加上本身的智慧，把這部電影熬製成了一碗鮮湯，凡品嘗者，必先叫好。

因為它值。

但是，它也只值這一聲叫好，難以讓人認同它是一道經典好湯。

鮮湯不見料，全靠調料包

眾所周知，盧正雨是周星馳的死忠粉，所以影片中看到各種周星馳電影的梗也不足為奇。

《絕世高手》的主線劇情，參考了《功夫》----一個心地善良卻因為曾經受傷而走上歪路的小屌絲幫助壞人卧底好人最後良心發現的故事。

墮落街的定位基本等同於《功夫》中的九龍城寨，連高手都同樣是三個。

從無知覺變成超知覺，是《功夫》中的打通任督二脈。

廚藝比賽自然有《食神》的影子，最後的辣椒醬也和《食神》的「黯然銷魂飯」一樣，走心為主，走胃為輔。

還有一些細節，比如在樹林約見是戲仿《國產凌凌漆》，范偉的形象定位是參考《破壞之王》里的吳孟達等。

除了周星馳，還有其他的參考。

前面說了蔡國慶的形象顛覆，參考的是《煎餅俠》的手法，而《煎餅俠》參考的是《洋蔥新聞》。

王子流落人間的創意參考《戲說乾隆》，一秒的高速動作的創意參考《七龍珠》，盧小魚摔郭采潔的配樂和慢鏡參考《無恥混蛋》中的《Un Amico》。

注意，我這裡用的是」參考「，因為盧正雨用的是類似的創意以及」戲仿「的手法，並沒有抄襲。

盧正雨一直以來擅長的也是」戲仿「，賴以成名的《絕世高手》微電影就是對邵氏老電影的戲仿，而他早期的《嘻哈四重奏》更是因為戲仿的太多，而被指責有抄襲的嫌疑。

但是，也正是因為這種參考太多了，導致整部電影沒有多少帶著」盧正雨「標籤的東西，反而像一部喜劇電影懷舊大雜燴。

就好像鮮美的濃湯，雖然好喝，但依靠的是調料，而不是食材。

另外，盧正雨犯了和當年叫獸一樣的錯誤。

我一向認為網路影視的導演對於短小精悍的片子把握都非常強，因為他們大多都是影迷出身，愛上電影都是因為對經典電影的某個經典橋段非常喜歡，從而進入了電影的世界。

所以他們對於長片結構和節奏的把控是非常不好的。

大鵬懂得揚長避短，直接把《煎餅俠》拍成了一節一節的，而叫獸則是失去了對長片節奏的把控，導致最後的高潮部分過多，失去了觀影的情緒遞進。

這次盧正雨也是一樣。

《絕世高手》的結構是：

第一幕：序幕，第三人稱視角，觀眾全知全能，知曉大環境。

第二幕：開端，第一人稱視角，交代主角特徵，以及主要事件開始。

第三幕：高潮，第一次衝突，三大高手獲勝，推進反派提升難度。

第四幕：發展，推進主角和正派的情感。

第五幕：高潮2，第二次衝突，黃傑瑞獲勝，推進反派再次提升難度，同時推進主角陷入兩難。

第六幕：發展2，主角幫助反派升級。

第七幕：高潮3，第三次衝突，正派失敗，主角陷入矛盾的極端。

第八幕：發展3，主角開始變化，反派再次升級。

第九幕：高潮4，第四次衝突，反派再次打敗主角。

第十幕：高潮5，第五次衝突，主角再變化，同時出現扭轉局面的權威人物。

第十一幕：結局。

根據換個結構其實看得出來模仿《功夫》的痕迹很明顯，《功夫》的結構是：

第一幕：序幕，第三人稱視角，觀眾全知全能，知曉大環境。

第二幕：開端，第一人稱視角，交代主角特徵，以及主要事件開始。

第三幕：高潮，第一次衝突，三大高手獲勝。

第四幕：發展，推進主角和反派建立聯繫。

第五幕：高潮2，第二次衝突，反派獲勝後正派逆轉。

第六幕：發展2，主角幫助反派升級。

第七幕：高潮3，第三次衝突，正派被打敗，主角陷入矛盾並開始變化。

第八幕：高潮4，第四次衝突，主角獲勝。

第九幕：結局。

對比可以發現，《絕世高手》比《功夫》多的兩幕分別是第八幕和第十幕，也正是因為多的這兩段，打亂了整部電影的節奏。

《功夫》中對於主角阿星的內心矛盾，只用了一根棒子和斧頭幫幫主的叫罵就解決了，而《絕世高手》用了大概10分鐘的篇幅，去講盧小魚的內疚和變化。

其實可以理解，導演大概是怕觀眾看不明白盧小魚從」沒知覺「到」超知覺「的變化過程，但是真的有點太啰嗦了。

再就是多了一次高潮。

最終廚藝決戰先是參考了《破壞之王》，然後第一次做菜被判輸參考了《食神》，但是《食神》里是直接出現神仙解決了事情，而《絕世高手》是先給了盧小魚第二次做菜（辣椒醬）的機會，再出現權威人士。

雖然同樣是為了展現一些不宜說清的內容，但依舊是破壞了節奏。

由此也看得出身為處女座的盧正雨為了表現完美，對任何細節都是吹毛求疵的，但是也正是因為這種對完美的執念，導致了電影語言被破壞，失去了應有的流暢。

事實上，我們對《功夫》或者《食神》的某些設計也不是沒有意見，但這並妨礙它們成為經典。這是因為電影是一門藝術，藝術的表達在於」呈現「，而不在於」完美「，更不在於」完整「。

對於盧正雨的這次表現，值得肯定的地方非常多。《絕世高手》也是一部非常優秀的喜劇電影，在長期被俗爛喜劇虐待之後，觀眾渴求這樣的作品出現，但對缺點的寬容一如當年對待《大聖歸來》的態度一樣，有點過於高捧和拔高了。

我們理應對優秀的電影寬容，但也應該對優秀的電影人有更好的期待，正確的看待電影的優點和缺點，才是讓中國電影進步的最好態度。

評分：70分

綜評：合格的喜劇，合格的劇情，稍遜的電影結構，總體來說非常不錯，希望大家都能去捧場。

PS：郭采潔就應該是這種風格嘛！讓我看到了當年《無敵珊寶妹》的影子。萌妹子就應該萌一點，演什麼御姐，一點說服力都沒有。

【全文完】