吉他初學者應該選擇哪種吉他？

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首先，請做一個心理準備，這是個很大的問題，主要涉及一下方面：吉他類型、尺寸、工藝、桶形、材料。下面我分別舉例先給你做介紹。

【吉他類型】

首先你面臨的第一個問題就是需要購買什麼類型的吉他，那麼市面上通常有這麼幾種選擇：古典吉他、民謠吉他、電吉他。這三種吉他音色、音量上都相互有著較為明顯的區別。

常見的吉他類型主要分為以下幾種：

1.古典吉他

最傳統的吉他類型，歷史悠久，原名古典6弦琴，同鋼琴、小提琴並列的世界三大樂器之一。吉他早期引入中國是主要是這種古典吉他，換句話說你爹年輕時如果是個現代文藝青年泡上你媽的時候極有可能用的就是這樣的琴。我本科室友在大二的時候突然想著跟我學吉他，從家裡搬來他爹當年的泡妞神器就是一把年久失修，琴頸開裂的古典吉他，依稀記得名牌上寫的是Angel，各位可以查查家中是否還藏有此類古董。那麼正經地說下，古典吉他，又稱古典琴，通常尺寸較小，39寸為其標準尺寸（吉他下方音箱的大小），指板較寬，通常共有19品（指板上有19個格子），琴頭鏤空並垂直安裝弦鈕。最後，分辨是不是古典吉他最重要的一個特徵是，它使用尼龍弦。沒錯，尼龍弦，你硬說是塑料弦也可以。那麼你似乎又意識到了，歷史這麼悠久的樂器，怎麼能用塑料弦這麼現代化的材料，你是在忽悠我吧。好吧，我確實沒有忽悠你，因為過去尼龍生產工藝還未出現的時候，人們使用的是羊腸弦，就是用咩咩羊的腸子加工成的線，古代的網球拍也用的羊腸線，質感與尼龍線較為接近（-_-|||好吧，相比鋼絲確實較為接近）。因此這麼柔軟的弦在振動時發出的聲音相對也是比較柔和柔軟的。相對比較適合演奏旋律優美突出的古典樂曲，同時也能配合吉他手完成彈唱。

下面給個古典吉他音色的試聽：《夢之果》古典吉他演奏

2.民謠吉他

與古典吉他最大的區別是，它使用鋼弦，沒錯，就是鋼絲。尺寸比古典吉他稍大，籠統的說其標準尺寸是41寸，由於相對古典吉他箱體的增大使其音量更大（因為箱體內可壓縮空氣更多）。聲音清脆，變化較多，因為跟鋼絲摩擦的方式不同會帶來明顯的音色差異。它最早是美國西部鄉村音樂的伴奏樂器。通常作為歌曲的伴奏形式出現，以美國西部鄉村音樂為主要演奏題材。當然現在有很多人拿它來彈奏純音樂，極富表現力，通常一把民謠吉他可以同時完成一個小樂隊3個人的工作（主音吉他，bass，架子鼓），沒錯！就是這麼牛叉，有興趣的童鞋可以百度一下之前比較火的Kotaro Oshio。當然古典吉他也可以這麼玩，但是表現力要比民謠吉他遜色一些。

下面給個民謠吉他的音色試聽：民謠吉他音色視聽

3.電吉他

最後就是這個吉他界新生的異類——電吉他。聽搖滾的童鞋對電吉他的音色應該非常熟悉了，哧溜哧溜，帶著熱血、瘋狂和嘯叫~~同時也是阿姨奶奶輩的噩夢，好吧，其實你錯怪它了，電吉他的聲音可根據效果器的設置任意改變，可以變出古典吉他的音色也可以模仿民謠甚至管風琴、蘇格蘭長笛等等，卧槽這貨真的是吉他么-_-|||。琴體使用新硬木製成，配有音量、音調調節器(轉鈕)以及顫音結構(搖桿)等裝置。它的發聲結構與上面兩個有本質的區別，它的琴聲就是塊實心木頭，並不與琴弦發聲共振放大聲音，而是通過拾音器收錄琴弦振動頻率（切割磁感線）。所以，不插音箱，不插電，它幾乎是沒有聲音的。琴聲材質幾乎對音色也沒有太大影響，其決定性影響的是拾音器，對，就是上面的電子器件。電吉他的弦也採用鋼絲，但是相比民謠的鋼絲更細，更軟，便於快速彈撥和推弦。所有妹子在此預警，凡是鋼絲弦（民謠、電吉他）由於弦的張力較大，練習一段時間通常都會把按弦的手指磨出一層老繭，幾乎無可避免，纖纖玉手不忍損傷的就不要嘗試了。

下面給出電吉他模仿各種音色的試聽：http://baidu.56.com/kan/sQfl/sQfR

【吉他尺寸】

常見的尺寸有36寸，38寸，39寸，40寸，41寸，其中古典吉他的標準尺寸39寸，民謠吉他41寸。這麼多紛紛擾擾的尺寸看著想掀桌子的話，就告訴你人小調小碼，人大調大碼。妹子一般適合36-39，漢子一般40-42。你是在拿不準可以到當地琴行拿幾個尺寸的來試試，手夠著不吃力即最佳尺寸。

【工藝】

吉他的製造工藝上通常分為：合板、面單、全單。這主要描述的是琴箱體前後板的製作工藝，合板是指多塊木板粘貼而成，家裡裝修用的三夾板見過吧，就類似這樣，把木頭刨成一片片很薄的木片。然後用膠水站在一起。與合板對應的是單板，即將原生的木頭直接切成一整塊木板。那麼問題來了，明顯整塊木板比較好切嘛，幹啥要切薄了又粘起來，多麻煩。其實樂器加工中很重要的一個指標是木材的濕度，歐洲好的制琴世家為啥能做出那麼高大上的琴，其主要原因是有濕度較低的木料，這些木料都是爺爺輩砍下後開始晾乾，一直晾到孫子輩才能用。而沒有經過自然風乾，濕度較高的木板，聲音性能相對較差。然而，薄木板風乾相對容易，通過膠水粘合後穩定性更高，能有較好的聲音性能。因此，合板琴從材料源的生產效率上得到一個很大的提高，產能就很高，價格也相對便宜，相應的單板琴價格就要高昂了。但是！但是！請注意，也有廠家投機取巧，使用濕度較高的木板直接生產單板琴，這些琴雖冠以單板名義，實則還不如合板琴音色。在此滑下一道價格分界線，以2015年通貨膨脹水平下，建議2000一下的單板琴勿入，基本都是坑爹貨！單板琴價格更高的另一個原因是，有開聲之說，類似耳機的煲機。單板琴往往新琴入手時音色乾澀、冷淡，讓你懷疑是不是上當了，但隨著不斷使用，1-2年後會發生一個明顯的轉變，變得清亮動聽。這種情懷也會讓人付出更多的RMB。誰說情懷不值錢了！合板琴和有開聲，但是轉變較小，不能夠明顯察覺，這也說明了合板工藝的穩定性，在南方黃梅的時候會讓琴體吸收大量水分而改變音色，合板琴的音色變化相對單板琴也更會小。那麼，有沒有這種的方案呢？當然是有的，面單琴就出現了，即前面板是單板，其他地方全部是合板。這類琴既具有合板琴的穩定性，也具有單板琴的一些聲音性能優勢，價格也在兩者中間。識別單板琴的方法為，透過吉他音孔看背板的木料紋理，然後將琴身翻轉看背板背後的木料紋理，對比兩個問題是否匹配，因為一整塊木頭的前後紋理是一致的，而合板琴因為是粘貼的，很難保證前後面的木頭來自同一塊木料並且粘合時不發生位置偏移。

【桶型】

說白了就是吉他琴箱的形狀，你可以把它當成一個筒來看。

目前木吉他桶形主要有Dreadnought型（D型）、Auditorium型（A型）、OM型、Jumbo型（J型）幾類，它們的特點如下：

Dreadnought型： 市面上最常見的就是這種啦，方方正正傻頭傻腦的，通常為41寸，琴身比較大，吉他的腰身不是很突出。這種吉他因為琴身比較大，所以共鳴效果比較出色，音色有很遼闊的感覺，低音非常的醇厚，適合掃弦節奏明快的類型用。

Auditorium型： 這種琴型的吉他對比Dreadnought型吉他來說，身材似乎要小一些，而腰身也要比Dreadnought曲線大些，打個比方，如果說Dreadnought是婦人，那麼Auditorium就是少女這種琴型的琴音色特點我覺得，他要比Dreadnought的共鳴差一些，在共鳴方面Auditorium是不如Dreadnought的，但Auditorium的特點就是音色的集中而且中頻很突出，而且非常的均衡。腰身細也有細的好處，高音會表現的非常甜美，同時三頻也更加均衡。這樣的特點使他非常適合用來做吉他獨奏用，適合finger-style玩家,各類風格的演奏都能做的很好！有人說,Auditorium是高手用的,因為清晰均衡敏感,所以對右手控制的要求相對高些。但如能掌握Auditorium的特性，任何風格都將會非常得心應手。

OM型： 其實OM型吉他的外型是非常接近Auditorium型吉他的，只有一些細微的差別，就是吉他腰身的上部和下部的面積差別沒有Auditorium大，厚度上比Auditorium要薄其音色特點也跟Auditorium類似，但相對與A型的完美均衡,OM的高頻表現更突出所以OM型吉他的高頻很清澈,也非常適合彈finger-style，一般用來演奏鄉村布魯斯等風格。著名的指彈吉他大師Tommy就非常喜歡用OM型的吉他演奏。Eric Clapton,John Mayer都是OM的忠實用戶! 我個人也是非常喜歡OM桶型的音色^_^。

Jumbo型：俗稱大葫蘆，看到了嗎，葫蘆娃葫蘆娃一更藤上七朵花~~~ 這種類型的吉他，有著各種類型吉他都無法比擬的巨大琴體，巨大的琴身使得共鳴效果極佳，音遼以得到充足的保證，而細腰身的設計又使他具有Auditorium的某些音色特點，所以這種吉他適用的風格還是比較廣的。這種類型的吉他外型更接近於古典吉他，其音色特點是音量巨大，低音飽滿。如果使用全楓木做琴身（一般不多見），則能把它高音明亮清脆的特點發揮的淋漓盡致並進行高頻修補，非常適合樂隊中的節奏吉他手使用。我們所熟知的「貓王」就非常喜歡用Jumbo吉他，他就是用JUMBO的琴體來中和一下楓木側背的過度高頻。用這樣的配置來演奏鄉村Blues曲風的東西是非常適合的。如果JUMBO使用玫瑰木作為側背的話,那將取得一種無與倫比的共鳴感覺。

【材料】

首先正三觀，沒有哪種材料最好一說，另外這不是你們家紅木傢具，不要去比重量，以為越沉的越好云云。現有製作吉他的傳統材料（主要指箱體製作的材料）基本就下面這幾種，不同的材料和材料組合有不同的音色特徵。

這裡給一個常見的雲杉木面板和桃花心木面板的音色對比：

Breedlove Passport OMSM MMe 雲杉VS桃花心面板民謠吉他

【總結】

那麼最後，你居然看到這裡都還沒有放棄，說明你真的可能可以嘗試著學一下吉他了，畢竟是一門易上手難入門更難精通的樂器，沒耐心看的童鞋直接去學鋼琴吧，咩哈哈。初學建議從古典或者民謠琴入手，當然你堅持直接弄把電琴玩玩也沒什麼不可以。作為舊派人，覺得古典或者民謠更便於鍛煉基礎，其中妹子怕傷手的除了要用立白洗潔精以外還要選把古典琴，尼龍弦不傷手的喲~~至於桶型、材料的選擇根據試聽視頻自行判斷，判斷不出來的就拋硬幣吧。最後的最後，告訴你一個最重要的秘密，就是買個500-1000的合板琴~恩就是這樣，錢多的可以離開了，直接挑最貴的買，不愛聽我啰嗦的也可以離開了，買個500-1000的合板琴吧，就這樣。什麼！500你嫌貴，好吧，我建議你暫時先把經歷放到攢錢上，而不是如何挑一把500以內適合初學者的棒棒噠的吉他。可以很負責人的告訴你，500以內有極大概率買到連音很很難保證準確的吉他，因為生產過程簡單粗暴、加工工藝不達標等系列原因，這些次品琴是怎麼調都調不準的~ 什麼！差不多就行了，恩恩，年輕人我看你骨骼驚奇是萬中無一的音樂奇才，將來必定是江湖之中萬人之上的左小祖咒老師~ 對音樂負責對自己負責，請購買一把合格的吉他。

參考文獻

[1] 吉他類型 http://blog.sina.com.cn/s/blog_606a5f730100nysf.html

[2] 吉他桶型 http://jingyan.baidu.com/article/d45ad148ec55cb69552b80c0.html

[3] 木料 http://jingyan.baidu.com/article/15622f247bd01bfdfcbea5f8.html

謝邀。

你說回答吧，不知道該怎麼說，你也沒描述問題，我都不知道你有沒有一個大概的方向，民謠？指彈？搖滾？是古典吉他？還是民謠吉他？或者電吉他？

或者你說說現在是學過還是沒學過想學也行啊。

你就丟下一句吉他初學者應該選擇哪種吉他好，你說讓我怎麼回答？

新手買民謠吉他，不推薦買200到500之間的。

第一，質量沒有保證，價格虛高，會被坑很慘。

第二，嚴重影響手感，影響練琴的熱情，會影響你對吉他音色的判斷。

第三，不下血本，大部分人都堅持不下來，或者下了血本也堅持不下來。

800左右，買一把好的合板琴，沒有暗傷，音色和質量都有一定的保障。想放棄就想想那八張鮮紅的毛爺爺，還有琴包，背帶，夾子撥片亂七八糟的另一張毛爺爺。

還有，少說，多練。問，也要說清楚問題，不然我們也很難做的。

我現在在一家音樂公司工作，設計總監是一個美國人，叫Wechter，是個在吉普森有47年工作經驗的世界級制琴大師。60多歲，神采奕奕，人非常善良可親，沒什麼架子，還有耐心。

我也是初入行，於是拋出了相同的問題，看看世界最頂尖的人如何回答

我翻譯整理了一下，以饗知友。

1.值得信任的賣家（Trusted seller）

這是第一步。

其實不僅僅是賣家，還有值得信任的商店，值得信任的品牌，或者懂行的親友。

首先你要意識到作為一個初學者很難做出什麼正確的選擇。你們不知道面單和合板的區別，差價的原因在哪裡，這裡面的原因多種多樣，是要靠經驗積累的。等你真正理解了這些問題，也就不是一個初學者了。這個就需要靠你自己和人去交流，看言談，考察賣家是否值得信賴。當然，如果身邊就有已經認識很久的人，還懂些吉他，那就太好了。

不要妄圖靠自己幾天積累的經驗和知識去挑選吉他。

2.容易彈奏（Easy to play）

練習吉他是個非常痛苦的事情，對初學者來說是個很大的障礙。練習越多，越疼。一些世界級的吉他演奏家在年輕的時候，練得吉他上都是血，也不足為奇。直到你的手上練出繭子，才有緩解。

所以對於初學者，要想更快速的接受吉他，就要選擇容易彈奏的。

容易彈奏，包括多種因素，其中有弦距等，按壓距離短就不會太疼，但不能因此失彼。一個吉他好壞就要看它會不會打品，弦距低了，更加容易打品，更加考驗工藝。

你可以撥動琴弦，看看有沒有打在音品上，聽聽有沒有「嗡嗡」的雜音。

想要容易彈奏，還要看琴頸，每一款琴的琴頸都會因為設計的不同而有些許不同，但總有一個最適合你的手型的（就像哈利波特挑魔杖），你可以握住慢慢體會。

3.絕佳的音準（Good intonation）

一把再好的琴，彈奏技巧再高超，音準不對，彈出來的東西也是垃圾。

這不只是旋鈕的調整是否準確，音品間的距離必須絕對的準確，這之間有一定的數學關係。

最簡單、最方便、最保險的方法就是去聽，撥空弦和撥第12品的區別。六根弦，每一根弦都要試一下。撥空弦和撥第12品所發出的音，是同一個「唱名」，但是第12品（就是有兩個音品記號的那一格）高八度。

初學者可以用電子調音器，比如空撥從右往

左數第5根弦，電子調音器顯示A，那麼撥動在第五根弦的第12品，電子調音器也應該顯示A。

以此類推，空撥從右往左數第4根弦，電子調音器顯示D，那麼撥動在第4根弦的第12品，電子調音器也應該顯示D。

但是使用電子調音器有一個很大的弊端，因為他太過於精確了，就好比你在用毫米尺去度量你家房子有多大。撥弦的方式不正確，按弦的位置不正確，或者碰到了周圍的琴弦。都會使電子調音器的顯示有誤差。所以不要太依賴電子調音器，嘗試去鍛煉一下自己的聽覺。

4.琴橋固定良好（Bridge glue well）

琴橋的固定不僅僅是一個承載弦距的部位，也為了讓吉他發音更加準確、穩定。一個工廠上膠技藝的好壞也是他們制琴水平的一個集中體現。這裡有個小敲門，找一張紙。如果質地能硬一些薄一些更好。用紙去切琴橋和琴碼的接觸面，琴碼和面板的接觸面，如果能切進去一點，勉強及格，切進去越深做工越差。

5.輕拍琴身（Tap the body）

因為琴身全部封閉住了，只留下了一個音孔，還被琴弦擋著，很難去考察內部做工如何。只有一個方法，輕拍琴身，聽震動。

一隻手拿住琴頸，讓琴身懸空，另一隻手去拍琴身。拍琴的用勁的大小，自己掌握，不要太使勁，也不要太輕，能讓琴身充分震動就好。不要連續拍，拍一次，耳朵貼近琴身，慢慢聽，聽全程，直到震動消失。聽得是裡面有沒有雜音，不要在意琴弦的共鳴，主要聽木頭的共鳴聲，嗡嗡的那種共鳴聲。如果內部的音梁做工差，就會有不和諧的聲音摻在裡面。做工差的，裡面會有鬆動的部分，甚至可以聽到「滋滋」聲。

6.激發你自己的琴（Inspire you）

【制琴大師用了inspire（鼓舞，激發靈感）這個詞，而沒有簡單的說「使你開心（make you happy）」，整理過後，還是發現有很多深意的】

人對於琴也會有一見鍾情，就像挑選配偶。選一把自己喜歡的琴，就需要你即使沒有在彈奏它，只要遠遠看見就會感到心理愉悅，又會有一種想彈的衝動。談琴是一件很苦的事，如果看見琴的第一感覺不是美好的，那麼就不會有彈琴的動力。

你挑選的琴要給你一種衝動、悸動，激發出你對音樂的熱情。彈奏一把真正心愛的吉他，會讓你覺著手上里痛苦，心裡甜蜜。

剛入門的時候，心愛的琴可以激發你的熱情；熟練之後，心愛的琴可以激發你的靈感。

最後附張我崇拜的大神的照片，膜拜一下，希望這位和藹的老爺爺帶我們遠走越遠。

1你得說你要的是民謠吉他還是古典吉他還是電吉他；

2你得說你大概的預算。

這太簡單了，有錢買貴的，沒錢買便宜的。哪那麼多條條框框上綱上線。500塊的我玩的開心，2000塊的玩的照樣開心。材質，音色，作為一個初學者，亂七八糟東西你能感受到多少？反正我彈到能感受出來點皮毛的時候才換了把好的。一開始感覺我的燒火棍比別人好幾千的琴好聽呢咋了。

1500左右吉他，弦兒軟，板直，音色樣子自個兒喜歡。

還有可以找我買。對不起總是忘記不了廣告。

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－－－－吉他初學者應該選擇哪種吉他
初學者吉他－品牌吉他－初學者吉他&>&>

我們先看

吉他桶型 d桶 a桶 om桶 j桶區別

原聲吉他的琴型其實是很有講究的，不同的外型不但給感官上的不同效果，其音色方面也有著很大差異的，這對於一些想購琴的朋友來說就是顯得非常重要，因為朋友購買琴的目的不一樣，有的是為了彈唱，有的是為演奏等，所以要想物得其用，就必須了解琴的特徵，這樣才會選對一款合適自己風格的吉他。目前市場上流行的木吉他桶形主要有：

Dreadnought（D）、Auditorium（A）、OM、

Jumbo（J）型4類。

它們的特點如下：

Dreadnought型（D）