上次介紹了紀念碑谷的原型，建築鬼才Ricardo Bofill（里卡多·波菲爾） 的早期作品——La Muralla Roja，很多人看完都表示很喜歡（查看原文 ）。最近受AMCreative邀約收集了關於建築師Ricardo Bofill的更多作品，簡單介紹下他的建築風格的變化。
即將迎來77歲生日的Ricardo Bofill，當之無愧是歐洲當代最著名的建築師之一。Bofill成長於西班牙加泰羅尼亞地區一個富裕的中產家庭，父親是建築師兼開發商，他最初就是從父親那裡學到建築和構造相關的東西，可以說是父親影響了他的人生道路。1963年，當時僅23歲的Bofill召集了一群建築師、工程師、哲學家、作家、社會學家和電影製作人等不同專業的精英，在巴塞羅那成立了自己的工作室，Ricardo Bofill Taller de Arquitectura (RBTA)。
Ricardo Bofill和他的工作室以多產和風格多變而著稱，他的職業生涯至今已持續了50多年，在世界上50多個國家擁有超過1000個項目。然而，對比他不同年代的作品，如果有人說這些不像是出自同一個設計師之手，沒有貫穿其中的一致風格，絕對是情有可原的，他的建築美學確實一直處於變化中。
RBTA成立之初，他們便確立了將傳統的加泰羅尼亞建築理念與現代建築方法結合的創作原則，早期階段致力於恢復具有鮮明特徵的加泰羅尼亞建築的地方風格。Bofill在空間元素的幾何組織方面構思了一種新的理論，其平面在基本幾何單元的基礎上進行動態的組合、連接，從而增加了新的、有效的、可選擇的形式。這個設計理念被接連運用到Xanadú、La Muralla Roja等項目的設計中，得到了很大的發展，但它真正得以確立是在Walden 7項目中，這是一個包含公寓、辦公、商店、停車場等居住綜合體。
Xanadú，在La Muralla Roja旁邊同樣望著地中海，是一座包含18套公寓的建築。基於城堡的概念進行設計，Xanadú的結構是由很多立方體圍繞著中軸疊加，每一套公寓由三個立方體組成，每一個都有自己負責的特定功能。外觀看上去很扭曲，然而有很多關於採光、通風和隱私等的細節設計，讓內部能得到最好的生活質量。
Walden 7位於巴塞羅那郊區，這陶瓦色的猛獁象般的龐然大物看起來更像是軍事防禦用的堡壘，實際上它是公共住宅。14層高的建築圍繞著庭院而建，18個獨立的塔樓通過高挑的中庭組合在一起，上面還有兩個游泳池。紅色的外牆，藍綠色的走廊，充滿陽光的中央庭院，層層疊疊的陽台，看起來非常奇妙，從垂直角度看的話，簡直就是一個巨大的迷宮。
Walden 7的命名來自B.F.斯金納的科幻小說Walden Two，《瓦爾登湖第二》，書中描繪了一個虛構的烏托邦社會的生活。Walden 7是Bofill心中的烏托邦，充分展示了他早期的建築野心，他希望解決住房中諸如缺少集體活動的公共空間等問題，因此他在建造公寓的同時也融入了一些外部世界的元素，如一個中央廣場、游泳池、商店和酒吧等。
說完Walden 7，就不得不隆重介紹位於它旁邊的另一個著名作品，La Fabrica (The Factory) 。這裡是RBTA工作室總部，同時也是Bofill的家，至今他已在這個地方工作生活了40餘年。
1973年Bofill在Walden 7旁邊發現了這個廢棄的水泥工廠，立刻就喜歡上它了。這裡由30個水泥筒倉和放置大型工業機器的房間組成，擁有傑出的空間感和規劃遠見的Bofill決定對這個前工業園區進行改造，最終歷經兩年這裡被演繹成了一個意想不到的新空間。
Bofill在適當的地方保留了原先的結構，同時加入一些加泰羅尼亞傳統建築的元素，如細長的拱形窗口，巨大的圓柱筒倉轉變成充滿陽光的辦公室。
內部並沒有過多的裝飾和設計，原始而簡潔，非常利於集中注意力。
建築四周和屋頂鬱鬱蔥蔥的植物讓原先冰冷的混凝土結構顯得更加人性化。
Bofill說這裡並未完成，也永遠無法宣告完成。每當他去一個地方旅行，不管是日本的城市還是中東的沙漠，都會把在當地受到的一些影響帶回這裡，所以這裡也一直在變化。
這些早期介於烏托邦與現實之間的作品反映出Bofill深受各種烏托邦思想的影響，也是秉持批判的地域主義的他對現代化建築強烈抗爭的表現。Bofill可以算是後現代主義的先驅，早在後現代主義還沒不知道自己叫這個名字的時候。然而當80年代後現代主義開始被廣泛接受併流行起來時，他就不再喜歡後現代了，轉為古典主義。於是Bofill的建築語言在80年代發生了變化，從早期的烏托邦式實驗變為現代主義與古典主義的結合，充分借鑒文藝復興、巴洛克的風格，尤其體現在這十年間他在巴黎周邊設計的住宅項目。
這是Bofill 1982年在巴黎郊外Noisy-le-Grand社區設計的Les Espaces dAbraxas，有如紀念碑般的巴洛克建築。這裡還是兩部好萊塢電影的拍攝地，1984年的Brazil（妙想天開），還有去年的The Hunger Games: Mockingjay（飢餓遊戲：嘲笑鳥）。九十年代至今，Ricardo Bofill的建築風格更加國際化，設計的建築類型也更多，從飛機場、劇院、酒店到辦公樓等。隨著鋼和玻璃幕牆等建築材料的適用，Bofill對建築風格的探索有了新的發展，更趨國際化的同時也消解了獨特個性，因此這段時間沒有再出現walden 7那樣具有影響力的作品。2009年建成的巴塞羅那港口W酒店可以算是Bofill這個階段的典範作品了，獲得了如「歐洲最佳酒店」等諸多國際大獎。
或許對很多人來說，Ricardo Bofill就像變色龍一樣，但Bofill自己說他所有的設計實際上都植根於地方主義的理念，這是從他20多歲起就一直支撐著他的建築思想。他始終堅持建築應該因地制宜，結合當地的傳統，不能從一個地方直接搬到另一個地方，要有當地的靈魂和基因。他也想要重新發明自己，不喜歡一直複製自己或者無限重複同樣的範式。這也是為何他會聚集這麼多不同學科的精英在RBTA工作室，他利用這個多學科結合的方法不斷發展新的風格。————————————
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