對光影的掌控要多強，才能畫出跟真的紙藝一樣的插畫

不知道你是否和我一樣，喜歡看紙藝作品，驚嘆於普通的紙在手藝人的心靈手巧下竟能幻化出千奇百樣的精細造型，或立體，或平面。

▲ Naho Katayama作品（Instagram @garcon.manque39）

▲ Annyen作品（Instagram @tinybladesproject）

▲ Eiko Ojala作品（Instagram @o_eiko）

▲ Raya Sader Bujana作品（Instagram @littlerayofsunflower）

Instagram上關注了好幾個專門從事紙藝的人，他們的作品在timeline中特別吸引眼球，令我印象深刻。總感覺，那種手工的魅力、材料的質感，是插畫永遠無法取代的，直到遇見一位插畫師…… 好吧，不知道有沒有欺騙到你們的眼睛，其實上面作品中有一個並不是真的用紙製作的，而是完全在電腦上繪製的插畫。??回頭看看。

找到了嗎？還沒發現的話繼續往下看，你就知道答案了。

Eiko Ojala，一位來自愛沙尼亞的平面設計師、插畫師。他的作品在眾多封面上出現過，如紐約時報、Wired雜誌、哈佛商業評論等，還為維多利亞和阿爾伯特博物館、IBM等品牌做過廣告、宣傳海報。

Eiko的獨特之處在於展示了尖端數字插畫技術的另一種可能性，他將紙的紋理和質感用數字化設計軟體表現出來，將傳統的紙藝與數字插畫技術結合起來，在畫面中保留了手工製作的紙藝拼貼畫的特色。

Eiko的作品描繪了風景、人像和各種卡通風格的角色等，畫面色彩豐富，形象或略帶幽默感，或禪意寧靜，或引人沉思。作品看起來立體感很強，但實際上並不是用3D軟體繪製的，完全是他通過對光影的出色把控，在二維畫面上繪製出具有三維深度的錯視畫，讓人分不清是用真的紙製作的還是畫出來的。

Eiko很喜歡研究光影，自己畫陰影，很少用到真的紙，大都是用PS製作的，只有一些難度太大的地方還是會用真的紙製作後拍照或掃描，轉為數字化格式。而這對客戶而言也有個好處，就是當需要設計師做些修改的時候，改起來比用真的紙要容易得多。

畫這樣一幅插畫大概可以分為三個步驟，首先從畫造型開始，Eiko喜歡儘可能地簡潔，每一個元素都想找到最完美的形狀，這一步也是最花時間的。接下來是思考光影，完成這一步後畫面開始逼真起來。最後是上色，Eiko說這是對他而言最難、壓力最大的步驟。

總之，完成以後就是一幅生動的剪紙插畫了。

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▲為紐約時報繪製的里約奧運會主題插畫，並製作gif，加上一個小小的動畫，就能讓效果顯得更加獨特。

▲為紐約時報繪製的這套黑白插畫，僅用黑白色彩和簡單圖形，描繪出令人深思的政治議題。

他最喜歡的是創造光影，也非常享受這個過程。有人說他是用光畫畫。

每一個作品都是一次學習。他也在利用每一個作品嘗試一些新的東西，一些新的角度或光線。

Eiko Ojala剛開始是一名平面設計師，而此前他學的是室內設計，並未正式學過插畫。由於父親是建築師，所以他從小就接觸到繪畫和設計。本來只是業餘愛好的插畫，卻自然而然地逐漸取代了平面設計成為他現在的主要工作。

關於為什麼會發展出現在這種獨特的插畫風格，Eiko說他曾經在澳大利亞和紐西蘭生活了幾年，那段時間有很多空閑，於是便開始各種實驗，嘗試各種風格。當他找到剪紙這種風格的時候，頓時意識到「這就是我的風格」！此後，這個風格便引著他一路走來，而終點卻是未知的。

Eiko Ojala在自己電腦屏幕上創造的小世界，你喜歡嗎？

Eiko Ojala 官網 | Behance | Instagram

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好巧，上次介紹過一個剪出來的插畫，這次是畫出來的剪紙……??

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