專業剖析|純藝——讓你成為玩轉藝術圈的藝術家

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不管是濃墨重彩，還是淡墨素雅，不管是絢麗多姿，還是自在悠然，她變換著各種形式，散發著各種氣息，卻始終保持著一份高貴，傳遞著一份純粹，這就是純藝，讓你可以成為玩轉藝術圈的藝術家！

什麼是純藝

「藝術」是人類成長至今每個人都具備的某種精神感悟，但真的「藝術氣質」卻不一定每個人都有。擁有「藝術氣質」的人，必然在美術、音樂、幾何、哲學、文學等領域都有自己的見地。

一個看不懂詩歌，寫不出文字，不懂欣賞音樂的「畫家」可能只是一個畫匠，大芬油畫村到處都是這些以畫畫謀生計的畫匠，每天機械的複製著莫奈和梵高。

「純藝術」不是一個行當，它是與生俱來的覺悟，是精神與物質的完全分離，創作與欣賞的完全分離，是一種即時又無欲的傾訴狀態。

純藝術其實是一個概念比較寬泛的專業。一般情況下，所有與造型有關的專業都可以納入純藝的範疇。像建築設計，最開始的時候就是純藝的一個分支，只不過後來慢慢分離了出去，自成一派。

純藝有什麼？

大多數時候，純藝術可以分為兩類——視覺藝術和非視覺藝術。像我們常見的影像、雕塑、插畫、油畫、裝置等都包括在視覺藝術之內。

對於非視覺藝術，就是指詩歌、戲劇等形式。所以說，純藝術本身的劃分並沒有那麼細緻，只是為學生提供了表達思想不同的媒介而已。因此對於純藝術這一專業，你的首要問題在於明確自己想要表達什麼，其次才是挑選一種恰當的形式來寄託自己的思想。就像講故事的時候，無論用中文還是英文，故事本身的內容才是最重要的。

純藝術的發展脈絡可以說是比較清晰的，從古典藝術到文藝復興、印象派與後印象派、現代主義與後現代主義，直到我們如今在各大畫廊看到的現成品藝術，都是純藝術一路走來的足跡。

所以在我們當下的時代里，純藝術往往並沒有傳統與現代之分，不同的只是創作者在其中寄寓的思想。如果一定要給純藝術定性的話，那它就應該是建立在美學範疇之上的藝術形式。

畫作

大多數的純藝畫作都是以反映真實為主，可以起到記錄歷史的作用。一個社會的精神風貌、人文景象都可以透過一個時代的純藝術畫作得到整體的表述。儘管如今純藝術在藝術形式上有著更豐富的變化和發展，但其本質上卻是沒有改變過的。

但是一件有魅力的藝術品一定是用自己的獨特魅力吸引了大眾的目光。

當藝術家的純藝術創作將人的感官、感知、精神、思維、靈魂完全帶入，你就很容易就被他帶入到另一個浩瀚的世界，此前從未經歷過但又似乎常在夢裡出現過的世界。

而與眾不同之處就在於藝術家空無他物的內心獨白，畫作與寫作透漏出的意味深長，一切神秘而又真實。山、人、花、草，城市與荒野，每一幅畫都有自己的時空，每一幅畫都像是一個夢境，暗伏隱藏，孤獨落寞，生與死，黑暗與光明、抽象暗涌、美麗神秘...像吸鐵石，讓觀者有無法逃脫的被下蠱的感受。

當繪畫上升到藝術的高度之時，那麼繪畫便具有了一些形而上的意味，由此所思所想要是脫離繪畫本身而進入萬事萬物之中的，而繪畫本身只是作為藝術傳達表現的載體和媒介而已。

創作過程中一定有慣性作祟，克服自身的習慣，會比想像中困難的多，但確實會讓你收穫新的東西，沒有什麼比安於現狀更容易，不故步自封，不重複自己、塑造符號，才能重塑自己，創作出更完美的藝術作品。

純藝本身就是一個專業的綜合項，而畫功更是所有設計的基礎，將現有的事物串聯在一起進行繪畫創作，不僅僅可以幫助你提高畫功，最主要的是，設計一幅新畫，就像是在設計一件精美的工藝品，從尋找靈感，到靈感構思，到提筆創作，這一系列的過程，本身就是提升自我的過程，一個好的畫家，更是一個好的設計師！

法國藝術家Guy Dessapt的這套華麗麗的街景，更像是一組建築設計的sketch，這就是設計與藝術的融合！

雕塑

雕塑是指以立體視覺藝術為載體的造型藝術(用雕、刻、塑等手段製作三維空間形象的藝術)。雕塑可以表現人體美，也可以進行藝術本體語言上的探索。

不管是米開朗基羅的優雅流暢的線條，還是亨利摩爾的抽象表象形式，雕塑在整個歷史過程中都是美術的一部分。

法國雕塑藝術家奧古斯特·羅丹，一位善於從殘破中發掘出力與美的創造大師。

雕塑大師Evgeny Hontor的奇思妙想更是令人嘆為觀止。

陶藝

陶瓷設計是一個充滿了天真童趣的專業。兒時的我們都有玩泥巴的經歷吧，用水和土弄成粘稠度不一的泥巴，用手捏出各種想要的形狀。雖然總是會把自己的手和衣服弄得髒兮兮的，回家還會被父母批評，但這確實帶給了童年的我們無數歡聲與笑語。若是長大後的我們還記得兒時那份玩泥巴的快樂，肯定會有許多人對陶瓷設計感興趣吧。

陶瓷藝術（陶藝），是一種範圍很廣的學科：集雕塑、繪畫與科技相結合，主要研究如何從粘土及相關材料中產生完美的藝術品，內容包括手工與輪拋經過實驗成型、施釉和修建技術，通過操作主窯逐漸發展自己的藝術風格。

陶藝設計一般是以平面圖或者3D的形式表現出來，因對產品設計追求的角度不同，產品所表現出的形式也各不相同，但設計的目的始終是圍繞使用的目的展開。

美國藝術家Garret Kane 結合數字技術和自然元素創作的這一系列「與四季融合的生命體」展示了大膽的藝術創作思維，更是告訴你創作的空間其實是無窮無盡的。

在現代藝術設計領域，純藝術已經向跨學科的方向發展，哪怕是交互設計，工業設計等偏理性的藝術設計專業，都離不開以純藝術為根基的支持。

考試標準

本科生一般要求托福79分以上，雅思6.5以上；研究生的一般要求則為托福92分以上，雅思7以上。具體的要求還是要參加學校官方網頁哦！

學校對作品集的內容是沒有特別要求的，但還是建議同學們在準備作品集時可以有針對性地事先了解一下每所學校的偏好與風格，以便在自己的作品集中更好地表現，當然也利於你選擇一所真正適合自己的學校。

學校特點

美國方面

1、羅德島設計學院全美純藝術專業第一，藝術性非常強，講究純藝術的社會性意義，且比較care多媒體運用。

2、耶魯大學 MFA (Painting)網上提交作品集，界面上將允許你對每一個作品標一個標題，寫上完成日期，所用材質，以及對作品的一個簡單描述。

上傳總共16副靜止或者動態的作品，必須是三年之內完成的才有效，最少有8副(一半)是近12個月內完成的。3D作品必須顯示背景和內容。除非你認為絕對必要，請不要在作品集中包含具體照片，如果你的作品集中同時包括靜態和動態作品，請分成兩組，靜態的在前一組，動態的在後一組。在作品組中，所有作品都必須按照時間順序排列。

3、芝加哥藝術學院 Master of Arts in Studio (Painting and Drawing)提交12-15副靜態作品或者時長為20分鐘的交互作品。通過Slideroom上傳作品，在完成並保留第一頁網申之後，學校在24-48小時之內將 Slideroom 的賬號發給申請人。

4、馬里蘭藝術學院 Master of Arts Painting提交18-20副作品，上傳到mica.slideroom.com. 提交的作品要添加以下信息: title,date, medium, dimensions and notes. 作品可以(jpg) or .pdf 形式提交。

5、克蘭布魯克藝術學院 Master of Arts Painting申請人必須提供20副近作，標明主題, 日期，材質

6、加州大學戴維斯分校 MFA in Art Studio (Painting)20副作品網上上傳，必須是申請人最好的近期作品，按照時間倒序排序---將最近作品的放最前面，最早作品的放最後，JPEG形式，不超過3MB。

英國方面

1、倫敦大學學院 (UCL)UCL的純藝術專業，是圍繞繪畫、雕塑和藝術媒體三個方向展開的。學生在第一年這三個領域的專業知識都要學習。從第二年開始，學生們要選擇自己擅長的方向，專攻一項具體的專業。本專業的每位學生都有自己專屬的工作區域和指導老師，大三的時候還可以申請去與UCL有合作的院校及機構進行交流學習。

2、英國皇家藝術學院 (RCA) 在最新的QS大學排名中，不負眾望的蟬聯了藝術類大學榜首的位置，院校的純藝術專業則位居全英第一。擁有國家最先進的設施和優秀的研究資源，是全球藝術家和設計師最為集中的社會團體之一，且只有研究生課程。純藝術學院分雕塑、版畫、繪畫、攝影和當代藝術實踐這五項課程。

3、中央聖馬丁藝術與設計學院 (CSM)純藝術專業很有意思，是按照」D」來劃分專業方向的：2D(二維)、3D(三維)、4D(三維+時間)和XD(Extreme Digital, 即極限維度)。學生主要學習的課程為視覺設計、多媒體設計和軟體應用等。在CSM讀書，是根本閑不住的。教授會帶著大家去各大博物館畫廊和劇院採風，學生們也可以利用業餘時間去心儀的公司實習(CSM與全英Top 10的藝術公司都有合作)。

藝術的使命在於用感性的藝術形象去顯現真實。學習純藝就等於掌握了藝術的根本，就等於在藝術的世界裡為你敞開了一扇希望之門！