再談晚晚搭配：莫蘭迪與他的色彩和匠心

我又來寫晚晚了，我在知乎寫的第一篇文章就是她。

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當時寫的是晚的搭配和韋斯安德森電影，這次再寫一篇晚和莫蘭迪色系。

先介紹下莫蘭迪色系

再來看晚的搭配

晚晚搭配基本全部都是高級灰，也算是帶起一波潮流包括《失戀巧克力職人》里的十元也是，高級灰在日本是相當流行的，穿上真的會顯得人高級很多。。

由莫蘭迪創造的莫蘭迪色系現在已經是風靡萬千少女，那我們先說說莫蘭迪這個人，莫蘭迪一生的創作題材都是這些瓶瓶罐罐和波洛尼亞郊外的風景，他花了一輩子的時間研究這些器皿。

有的藝術家一生可謂是艷遇不斷，但是莫蘭迪一生沒有娶妻，連愛情都沒有過，他是一個畫僧，藝術是他的親人，也是情人。

他這一輩子幾乎沒有離開過他的家鄉，唯一的一次出國就是去蘇黎世看塞尚的畫展。在當時，全歐洲的藝術家藝術家都去巴黎學習的時候，他就一個人靜靜地在鄉下的工作室里畫畫，當時的人根本理解不了他作品的藝術價值，被歸到三流地位的行列了。直到二戰結束進入六七十年代了，義大利藝術界才發現莫蘭迪這個國寶級的人物。

在莫蘭迪故居中，被發現藏有七本中國畫畫冊，包括周舫的《仕女圖》、

范寬的《溪山行旅圖》、

八大山人的水墨花鳥、

甚至還有蒲松齡的《聊齋志異》，莫蘭迪後期研究興趣中，已經包括了中國藝術，這就是為什麼我們能一眼看到莫蘭迪配色就覺得非常舒服。

我們看有的歐洲傳統繪畫像聽了一首慷慨激昂的交響樂，

我們看有的歐洲現代繪畫像聽了一首嘶吼的搖滾，

但是看莫蘭迪的作品，我自己試著一首靜謐悠揚的中國古琴曲（配的是《廣陵散》），竟然謎之和諧。

我們現在所說的藝術藝術，藝是內容，術是形式，我在專欄里一直和大家討論的都是藝，我們看到莫蘭迪的術還是西方的，他的繪畫手法，使用的工具；但他的藝，就是他大巧若拙的審美方式、淡泊的審美態度，甚至還有畫面中的留白，完全與中國傳統文人畫有著一樣的精神內核。

古人將中國繪畫作品分為四個等級，即：能品、妙品、神品、逸品。

能品謂之：形象生動，對客觀事物的形象把握準確，此品可供臨摹學習。妙品謂之：筆墨精妙，技法嫻熟、是得心應手的有法之法，此品亦可臨摹學習。神品謂之：刻畫事物的精神本質達到了至高境界，此品也還可作為範本臨摹學習。逸品謂之：筆墨技法達到極致而產生的無法之法。即「畫到生時是熟時」的一種境界，是「奇思異想」加上「妙手偶得」的結果，逸品是無法使人楷模的。

莫蘭迪的繪畫完全就像我們所說的「逸品」一樣。

不管是中國還是外國的藝術家都發現莫蘭迪作品大畫家巴爾蒂斯就曾經評價莫蘭迪說，「莫蘭迪是最接近中國繪畫的歐洲畫家了，如同中國古人一樣，他節省筆墨節省到極點，在觀念上同中國藝術一致，有無聲勝有聲，韻外之致的意味。 」

央美教授鍾涵也曾提到：「禪學成為當代顯學後，莫蘭迪升格為東方哲學在西方獲得驗效的一個投影。莫蘭迪的繪畫隱含了幾分『一花一世界，一葉一菩提』的禪意」。

之前忘了看過陳丹青在哪個訪談里談到莫蘭迪，「到我們現在，經常聽到的歐洲的這個派大師那個派的大師，成為某個流派的大師，這確實是一件非常非常榮耀的事情，但當你不屬於任何一個流派時，這是一件更偉大的事情。」

莫蘭迪不管是人還是他的作品就可以說是藝術界的個案，那就是沒有人可以學他，因為一學就是他，就像我們看八大的畫，看鄭板橋的畫，那種神韻不屬於哪個時代哪個流派，就屬於這個人，而且是無法學來的。

這篇文章是我比較早就想好的，但是一直沒寫出來，去年年底時候看到高曉松的匠心系列，然後聯想到莫蘭迪，心裡真的很多感觸。

莫蘭迪這種一輩子執著於一的心態，就是一種匠心，是在現在這個追求效率的社會裡我們極度缺乏的東西，也是中國傳統文化溫柔敦厚的底子。

我知道，藝術家真的很厭惡匠這個字，是因為怕自己的作品裡有匠氣，但我覺得，作品，一定不能有匠氣，但做畫，一定要有匠心。

致敬大師莫蘭迪。

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