《塞爾達傳說：荒野之息》美術風格剖析

《塞爾達傳說：荒野之息》的製作人青沼英二在介紹荒野之息的時候，表示他想讓這個遊戲看起來具有日本動畫片（Anime）的風格。同時，他又希望對於荒野的描繪有外光派（Plein-Air）的感覺。《塞爾達傳說：荒野之息》把這兩點都做到了，而且也印證了目前遊戲美術風格的發展風向。

卡通渲染

青沼英二想實現的日本動畫片風格是什麼樣的呢？就是物體亮面暗面分明的賽璐璐（Cel-Shading)風格。做動畫時，動畫師往往只是把亮面和暗面概括出來，這樣比塗抹中間漸變色省了很多時間，而且也能夠展現角色的立體感。比如下圖中人物身上沒有漸變，男孩的衣服要麼是亮面淺綠色，要麼是暗面深綠色。這種動畫風格要如何展現在遊戲中呢？

當今大多數遊戲都採用了物理渲染（Physical Rendering）的方式來表現寫實感。比如我現在把一個木偶通過物理渲染的方式展現出來：

可以看到，物理渲染準確的計算每個面的角度和他們的漫反射和高光，形成柔和的漸變。無論是縫隙之間的環境光遮蔽，還是肩膀與軀幹連接處明顯的全局光，都力圖在遊戲中還原最真實的世界。

然而這和我們想要的簡潔，清晰的日本動畫風相差甚遠。為了在遊戲中完成賽璐璐風格，我們需要使用卡通渲染（Toon Rendering）：

在這裡，同樣的一個木偶，我們可以看到使用卡通渲染後，暗面，亮面和高光界限分明，沒有含糊的餘地。具體做法是在引擎里定義材料（Material）的時候使用Cel材質，定義物體的暗面，亮面和高光分別對應著什麼顏色。這就可以有很大的藝術自由，因為你可以定義暗面是紫色的，亮面是黃色的，雖然在現實中不符合光學，但是卻別有風格。

我們現在來看一下《塞爾達傳說：荒野之息》中人物的表現：

圖中可以看到人物的高光範圍很窄，而且衣服上的一些高光都是材質畫上去的。而這些都給予了藝術家足夠的自由。比如讓光的強度達到一定值後才使用高光顏色。比如下圖，我就縮小了高光的範圍，加大了亮面的範圍，更加傾向於遊戲中的畫面。

卡通渲染對比物理渲染有諸多好處，首先就是它的渲染量非常小，不需要計算全局光和環境光遮蔽，也無需計算複雜的材質反射，大大減輕了硬體負擔。在任天堂Switch的小身板里也能暢快遊玩。第二就是它不容易過時。畢竟物理渲染年年革新，寫實風格一年比一年強。當時驚艷於GTA4的你已經習慣了GTA5的寫實城市，對之前世代的寫實遊戲嗤之以鼻。而像《Firewatch》這種風格化的作品卻永遠不會有人吐槽畫面差。這次的塞爾達也利用了卡通渲染保證了風格化的感官體驗。

外光派

外光派指的是在戶外描繪風景，因為戶外的光線變換很快，畫家需要迅速抓住景色特徵，用筆觸和色塊高度概括，在光線明顯變化前完成作品。

而《塞爾達傳說：荒野之息》就試圖用「筆觸感」，和大色塊來展現新的荒野氣息：無論是偏藍綠色的天空和具有手繪材質的雲彩，以及誇張的大氣透視，都給玩家一種看到水粉畫的感覺。這也是製作人青沼英二想要帶給觀眾的感覺。

特效

我在如何評價暴雪遊戲《守望先鋒》及其場景和美術設計？ - 任澤宇的回答 - 知乎中提到了遊戲更加傾向於使用逐幀動畫作為特效的趨勢。之前的遊戲很普遍的使用粒子生成器來用程序生成粒子爆炸特效。但是現在逐幀畫出的特效越來越流行。因為它們更加清晰，有打擊感，有辨識度。在塞爾達的例子里，這種風格更有日本動畫的感覺。

如上圖，爆炸的煙霧和火焰都是精緻的逐幀動畫，而非簡單的粒子。

總結

從《塞爾達傳說：荒野之息》中可以看到現在遊戲美術的一些流行趨勢：

1. 高對比度，低多邊形的卡通渲染。

這種風格計算量低，製作成本小，但是富有風格。例子：《The Long Dark》，《The Wild Eight》

2. 通過藝術化的顏色來展現世界，而非純粹追求寫實。

真實的世界其實飽和度是偏低的，但現在的遊戲開始具有浪漫主義色彩。用色也更加考量整體的觀感，以及配色的美感。例子：GTA5（沒錯），《Firewatch》。

3. 手繪風格特效

這個其實每個遊戲都有一些，但是現在越來越突出手繪感，對粒子系統的考量也開始發生變化。例子：守望先鋒

希望我的文章能對你有所幫助。讓我們一起期待《塞爾達傳說：荒野之息》。

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