為什麼還要在法國巴黎大皇宮舉辦一次當代藝術博覽會？

由於上周才在香港舉辦亞洲版巴塞爾藝術展，因此本周末著名的巴黎畫廊不一定會在大皇宮出現。

Nathalie Obadia和Daniel Templon是為數不多的兩個互補的展會，而Perrotin、Kamel Mennour、Almine Rech和Chantal Crousel則傾向於亞洲博覽會及其長期的國際影響力。

這個選擇反映了一個總體趨勢：巴黎也涉足高端市場，但是這個市場正越來越多地被世界主要的奢侈品市場所吸引。

2016年，巴黎佔全球美術拍賣成交額的4％，紐約位居第五占 26％、北京佔18％、倫敦佔16％、香港佔9％。然而，幸運的是，法國首都仍然保留著強大的吸引力，主要依靠其蓬勃發展的畫廊以及與藝術有著「可供選擇的」關係的收藏家來維持。

上周，三個專註於素描的展覽會，分別是巴黎素描展（Salon du Dessin）、「Drawing Now」和「DDessin」）強調了法國收藏家對強調了法國收藏家對更小，更細膩，更個性化的作品的熱愛。

巴黎高檔的畫廊在香港聚集，巴黎本身也展示了一批有價值的收藏品，同時也在出售一些紙質藝術品。 只有一部分超過百萬美元線以上的出售結果，四百年來的藝術史有著上數以千計的作品以幾百或幾千歐一件出售。

事實上，巴黎在國際藝術市場上越來越多地突顯出密度和交流的多樣性。 在突破拍賣紀錄的競爭中，不惜一切代價與倫敦和紐約競爭，法國市場正在恢復藝術愛好者市場的重要地位，而不是強大投資者的市場地位。

與美國（-43％）和英國（-30％）不同， 這種更真實和更穩定的定位使法國市場能夠抵制2016年全球市場的猶豫。

多元化，透明的市場

被邀請參加大皇宮第十九屆巴黎藝術畫廊的139間畫廊將彰顯當代藝術新的景象，不僅如此，法國公眾眾所周知的一些藝術家也將在本次博覽會中展出他們的代表作，包括Ben，Robert Combas，Herve di Rosa，Fran?oisMorellet等藝術家。

藝術巴黎也沒有完全缺席高端市場，只是缺少明顯的可見度。而且你將不會看到無處不在的傑夫·昆斯（Yon Yonoi Kusama，Ugo Rondinone）和魯道夫·斯廷格（Rudolf Stingel）的作品。

但是會展出一兩件具備主要鮮明特徵的作品，比如說朱利安·施納貝爾和沃爾夫岡·蒂爾曼（Wolfgang Tillmans）的作品，還有安娜蘇和最近去世的的Ousman Sow的幾件作品。

今年巴黎藝術博覽會已經選擇突出非洲藝術。包括來自摩洛哥，突尼西亞、塞內加爾、象牙海岸、喀麥隆、安哥拉和奈及利亞的畫廊，非洲雖然是一個經常沒有重大事件發生的大陸，但仍然吸引著國際藝術市場。

巴黎藝術博覽會的另一個特點是其驚人的的透明度：Art Paris Art Fair 2017網站標明了對展出大量藝術品的畫廊估價，雖然所示的價格可能並不能完全代表整個展會，但暗示了展會中近80％的作品價格低於15,000歐元。

如果這些數字接近準確的話，將會傳達出一個明確而強烈的信息：巴黎藝術博覽會希望涉足當代藝術市場鮮為人知的一面，從而全面了解當代藝術。

這個價格結構很明確地反映了當代藝術價格的現實，這一現實不斷被媒體關注的高端所掩蓋，與此高端相比，「藝術巴黎藝術博覽會」旨在揭露真實的巴黎市場：一個高品質的展會，儘可能方便更多的收藏家可以訪問，並具有代表當代藝術的多樣性。