7月6日是Chagall130歲生辰哦~他不是至尊寶，更不是幾米。我是來實名反對所有寫以及贊同什麼愛是全部，愛老婆才是大師，一生只愛一人，只畫愛的女人的標題和論點。這種文章出現在朋友圈也就夠了，連知乎都淪陷就真的讓人汗顏。或許大家太喜歡被愛情故事感動，可是大師並不是單一純粹的，特別是離我們時代更近的大師，我們能看到他更多的經歷，以及和時代的洪流是怎樣結合的。下面帶給大家一個更全面有趣的Chagall。
想念卻不想回的故鄉
Chagall的故鄉在俄羅斯帝國的Vitebsk附近小鎮Liozna，村裡超過50%是猶太人，而他是9個小孩中的長子。雖然不甚富裕，家人最終還是支持他學習藝術，讓他前往聖彼得堡學畫。而故鄉的木屋、家畜、教堂、演奏小提琴的人也一直出現在他往後的畫作中。他的兩任妻子更都是他的同鄉。而猶太人的身份也影響了他的一生，成為他很多作品謎題的答案。
Over Vitebsk，1915
例如這幅最著名的自畫像，為什麼有七根手指？在他故鄉的語言意第緒語（Yiddish）里，以七根手指做事代表著全心全意地把一件事做好。雖然愛故鄉，顯然他更愛巴黎，雖然說著他沒有收到野獸派的影響。可是此事他的用色已經相當狂野。難怪連Piccaso稱他為Matisse後唯一理解色彩的藝術家 。
A Self-Portrait with Seven Fingers. 1913，Stedelijk Museum Amsterdam
小提琴是猶太流浪文化的一個重要象徵。
The Fiddler，1913
很多人認識Chagall則是因為這幅我與村莊。這畫居然也讓我想起了我的童年，或許是因為我的年代還殘留了一些蘇聯審美？你看這用色和構圖，雖說是多少受到立體派和野獸派的影響，但飽和度更低、溫度也是冬天室內的溫暖，而不是馬蒂斯的夏天熱浪，也不是畢加索的抽象的立體分割。因此給人一種甜美的童年回憶感。
Chagall自己也承認：立體派更注重形式的排列，而他更注重有意味的物品的排列。
I and the Village，1911，MOMA
其實最多人記住的是莫名動物怪誕用色、愛人題材其實見慣不怪，但看到牛頭馬面們如此猖獗橫飛，那必須是Chagall。Chagall很多作品中動物的強勢現身，是與其兒時生活回憶有關。鄉村生活中，它們就是他生活的陪伴，他也同情它們的必須犧牲。然而，在某些畫作中，有動物甚至成為畫家的代表，擬人化了 。這是畫家的獸性？或者更多是想說：「人為刀俎我為魚肉」的浮世無奈。
The Falling Angel, 1923-37
其實這也有點像今天的朋友圈，除了自拍黨，更多的城市男女喜歡拍自己的愛寵來抒發心情。
Defying Gravity的始祖
Wicked昨晚在廣州結束了全球巡演，讓我也用一下梗：）而讓Chagall幾米化的，正是這些漂浮與飛翔的畫。Chagall曾說：「很多人都說我的畫是詩的、幻想的、錯誤的。其實相反地，我的繪畫是寫實的……」所以，細思極恐，Chagall到底是怎麼飛起來的呢？
Calvario，1912也有此一說：在意第緒語中，到別人家去訪問，要說：「飛越了房子」；深深受到感動，要說「我的身體倒轉過來」。換言之，夏卡爾其實是以故鄉的語言在作畫。 就像我們說：帶你裝逼帶你飛一樣咯。
Over the Town，1918，Tretyakov Gallery, Moscow
人家可是至少有三段情的最為人津津樂道的、跟他飛得比較多的是第一任妻子Bella Rosenfeld ，他倆是在1915年私奔結婚，1916女兒Ida出生。在他與貝拉相濡以沫30年期間，留下的是世間對Chagall熟知的很多飛行作品。
Birthday，1915近日雖然有感XX將LGBT歸為「變態」，但到另一個極端，我也偶爾被B站的亂刷「渣男」彈幕煩到。既然各種的愛情都不是變態，那麼世界也不會非黑即白只有渣男和好男之分。而愛情是美好的在於，即使不能天長地久，你遇到的人應該是讓你變得更好的人。兩個人應該是一種「You raise me up」的關係，而不是綁定與負擔。
Promenade，1918Bella在1945年意外病逝後，Chagall確實有幾個月傷心得喪失了畫畫的心情。這時候他遇到Virginia Haggard，此時她的丈夫是個舞台設計師 ，也是從這個時候開始，Chagall開始繪畫舞台背景。 n不過，1950年Virginia離婚後，卻沒有選擇Chagall。
Spring in the Meadow，1961，State Hermitage Museum, St. Petersburgnn
後來透過友人的介紹，Chagall結識同鄉Juli Valentina Brodsky，兩人並於1952.7.15.結婚。婚後，Chagall昵稱妻子為Vava，從此之後，畫作中的女子幾乎都是Vava的身影。而後Chagall後來投身教堂彩色玻璃繪畫，也是因為受到了Vava的鼓勵。
舞台布景與戲服設計在美國的一段日子裡，Chagall開始接觸舞台美術方面的工作。第一部芭蕾舞劇「 Aleko」說的是一個俄國男子逃離俄國的故事，因此Chagall對此是得心應手。
Aleko and his wife Zemphira from an Old Russian Tale, 1955而最讓人興奮的合作，莫過於他與Stravinsky合作的芭蕾舞劇「火鳥」。據Virginia回憶，Chagall當年在紐約長島邊聽著Stravinsky的音樂，邊在紐約長島的閣樓上作畫。魔幻的旋律與魔性的畫風。你會覺得，這就是Stravinsky要的火鳥布景與服裝，也是Chagall要的火鳥組曲。
first act of the Firebird，1945然而，問題來了，這布景應該怎麼看？那個到底是天空還是河流上的倒影？為什麼月亮有兩個？或許從音樂中可以找到答案。
Firebird Suite: Infernal Dance
最懂彩色的人應該去畫彩色玻璃1964年，Chagall受邀為畫巴黎歌劇院的天頂繪畫。沒錯！就是那個《Phantom of the nopera（歌劇魅影）》原型的巴黎歌劇院。在天頂上，有神有人，當然少不了他最愛的馬牛雞們。終於這些事物都「名正言順」地飄在了穹頂，而且竟與十九世紀加尼埃專為歌劇院設計的所謂「拿破崙三世」風格非常和諧。歌劇院這幅天頂畫與八十年代貝聿銘為盧浮宮大院子里增添的玻璃金字塔，被稱為巴黎建築中現代藝術與古典風格完美結合的雙璧。
更別說後來更是把壁畫畫到了聯合國總部。
UN headquarters
而在他晚年的大部分委託中，主要還是為世界各地的猶太教堂繪畫彩色玻璃，彷彿這才是他的畫最適合存在的地方。你也只能到了現場，才能被這種對色彩的偉大操作折服。nn
Tudeley Church, Englandnn
synagogue of the Hadassah hospital in Jerusalem
Saint-Stephen Cathedral, Metz, France
故鄉在心中，但法蘭西才是本命Chagall的畫上了天頂，這對他已不是第一次，1914年歐戰爆發前，他已離開巴黎回家鄉度假。戰爭開始，他只能滯留在維切布斯克，直至1923年才又回到巴黎。戰時蜂巢Lan nRuche的大部分房客也都離去，有的回國參加戰爭，有的到其他地方謀生。門房走進夏加爾的畫室，看到裡面的畫，畫上的顏料有的很厚，顯然有防水作用，很高興地拿了幾幅走進自己鴿棚似的小屋，把漏水的屋面拆掉，用夏加爾的畫來堵漏洞！
Paris Through the Window, Solomon R. Guggenheim Museum, New York，1913名為蜂巢La Ruche的廉價公寓是當時巴黎最著名的藝術天地，他的鄰居有莫迪尼亞尼Modigliani、蘇汀Soutine、雷捷Leger等人。他是那麼喜歡法國，1923年後便再沒回到故鄉長住，一直留在巴黎。在1938大戰前夕，舉家搬遷至普羅旺斯避難。1940幾乎被送入集中營。 後經友人營救，逃亡到美國紐約，1948第二次世界大戰結束以後，立即遷回法國定居，於巴黎市近郊居住。1950由於嚮往地中海景色，遷居濱海的小村落文斯Vence，一直到1985過世為止。
Liebende in Vence，1957
他並不是那個單純的Chagall作為現代派的先鋒，Chagall認為自己不屬於立體派、野獸派，以及超現實主義中的哪一個流派。他也沒有繼承者。他是綜合的、他不斷結合自己的生活、情感，不斷地追求探索。他也許真的更多地受到自己的內心驅動去創作，然而卻不是大家所想的，有愛就夠，任性就好。高超的色彩操控和筆觸技巧，不但創新才是他成為大師的原因。
有愛可以，愛也很重要。但那真的無須時刻掛在嘴邊。 因為人家的手和腦很豐富。真的 。
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