Christophe Beck的電影配樂水平怎樣？

01-28

對於這位1972年出生的加拿大電影配樂師，相信很多人對他的印象來自於2013年火遍整個網路的《冰雪奇緣》（Frozen），或者《宿醉》（The Hangover），我個人很喜歡他為《完美音調》（Pitch Perfect）的配樂，流暢，流行，年輕。我想他應該還不能和Hans Zimmer相提並論，但是我想聽聽專業人士的解答

我就講講之前的答案都沒有提到的paperman，這是部獲得奧斯卡最佳動畫短片的作品。

我覺得比起分析長電影，僅僅是這部七分鐘的短片就足夠了。

這是一部2D黑白動畫短片（只有一抹紅），又沒有對白，所以全篇所有的焦點集中在

1、劇情

2、光影

3、配樂

劇情不多說了，十分奇幻，開端發展高潮結局各部分十分明顯。截圖裡面可以看到光影的絕佳使用。

「邂逅」

「錯失」

一分半的時候引入配樂。

輕鬆的第一主題完全展開兩個樂句，第三樂句低音部進入。為什麼配樂歡快而輕鬆？因為男主興奮。因為重逢咯。

隨著紙飛機的一次次嘗試失敗，弦樂介入，貝斯介入。實際上低音也沒多低。

最後讓人發笑的音畫同步，紙飛機計劃基本宣告失敗。

第一主題輕鬆愉快而讓人印象不深刻。實際上它的作用已經完成了。對配樂基調的設定和環境的渲染，這種短促的音很是活潑，實際上閉上眼睛聽到這段音樂也是感覺會是大晴天而不是陰天。

隨後配樂消除。

專心敘事。

「最後的希望」

隨後出現了第一主題變奏，但是轉換成了木管樂器。木管樂器與之前不同的是，沒有奏出短促的音，旋律沒變，但是和聲變了，色彩就全變了。為什麼？因為紙飛機計劃全然失敗，男主失落，慌張。

但是隱藏在木管樂器下面的驛動的弦樂此時正在積攢巨大的能量，暗示著男主堅定的決心

「愛工作更愛美人」

好，弦樂的能量爆發出來了，爆發成連續的不和諧音柱。好，男主角也成功逃出來尋找妹子，那麼人呢？下一步呢？音樂驟停，男主角在川流的車輛中也顯得很渺小，無能為力。剎車聲，呼嘯而過的聲音，還有男主角的喘息聲，這些音效佔據了原來音樂的位置。音樂是虛幻的，只有這些音效才是真實的。歡迎來到真實的世界……

這時音樂又起。好像是第一主題又出現了。等等不對，之前是上行，現在是下行。

很沮喪的男主看見了他疊的紙飛機，一氣之下給扔掉了，這回是丟了夫人又折了工作。十分沮喪。

長笛以及單簧管和鋼琴的合奏出現儼然是一個尾聲，略微漸慢減弱，直到音樂停止。短片似乎就此要在這份沮喪的氣氛中結束的時候……

豎琴的輕輕一撥，伴隨著紙飛機自己的一動，這部片子就又活過來了。

歡迎來到虛幻的世界……

豎琴的每一音，就是紙飛機的每一動，再一次音畫同步。只不過上次是希望一次次的破滅，這次是希望一點點的重燃。

之後就快速的展開了，因為之前有過對於這個類似主題的展開，所以這裡就不用收著了。豎琴、貝司，打擊樂都招呼上來，紙飛機加入隊伍也快，loop形成的也快，引入的音色也快。

直到這個場景，女主角再次進入故事的主線

一切都準備就緒了，無論是音樂的準備還是敘事的準備。兩者一起進入高潮吧……

beat雖然是四拍子，但是和弦是以明顯的6+2的形式存在的，很像呼吸。這個後搖風格的高潮部分一起，這份氣勢就無法阻擋了。就像男主角已經無法逃離命運的安排了。

這一段是所有配樂的中心，首先和第一主題很相近，包括速度配器，但是對比又很強烈，包括節拍和力度的變化，之前低音部故意不打開也是為了現在。如果沒有之前反覆的斷斷續續的處理，包括緊接著的前一段的漸強，這個驟強勢沒有這樣的感染力的。

作為第三方的觀眾，心情是和音樂永遠一樣的，能預感到什麼美好的事情將要發生，一種興奮的、好奇的、幸福的感覺。和女主一樣，感覺自己被命運安排了。

女主角下車的時候，節拍才消失，稍微冷靜下來。這應該留給觀眾最後的懸念了。也已經算不上懸念了。

懸念最後揭曉，音樂也退出了主要的位置。用了和之前那個假尾聲一樣旋律，但是注意是短音，也輕快了許多。畢竟結局180度大逆轉。

（這個撩頭髮的動作應該懂的吧？）cast部分音樂也是第一主題的變奏，安靜的結束。

優秀的作曲家不一定是優秀的配樂師。作曲家進入20世紀以後就已經是自我意識佔上風了，別人愛聽不愛聽無所謂，自己的想法才是最主要的。但是配樂師是一定要緊跟劇情，緊跟導演的想法走的，甚至要精確到每一個畫面。當導演要展示台詞或者快速發展情節的時候，配樂要埋得下去；如果當鏡頭拉起或者沒有人說話的時候，配樂要跳得出來完成任務，並且做到不淡不濃。這點上能看出來beck和其他大多數優秀的配樂師體現出來的良好品質，用心。

Chirstophe Beck是USC電影作曲專業92屆的畢業生。當時Elmer Bernstein和Jerry Goldsmith之類的大師尚健在並親自代課。他的功底紮實，手法多變。加之多年從事主流電影創作，經驗日漸豐富，在創作了《冰雪奇緣》和替代Steven Price為Marvel的《蟻人》作曲後，已經穩步地踏入了一線大牌電影作曲的行列。

Beck有著從事音樂劇的背景，其風格多樣化，從搖滾到各具風格都能勝任。這對於電影作曲而言是極大的加分項。

好萊塢電影音樂在經歷了十多年的由以Hans Zimmer為首的Remote Control大軍創造的所謂「Zimmer Sound」之後，傳統厚重的管弦風格依然存有一席之地並大有再次引領潮流之趨勢。老牌作曲依然強勁，比如John Williams， Howard Shore，Alan Silvestri。也產生了很多四五十歲上下的新生代作曲，像Alexandre Desplat, Michael Giacchino和題主說的Chirstophe Beck。相信今後Beck將會在這方面繼續發揮其強項，其成就能超過Zimmer也未可知。

瀉藥

也許Christophe Beck在喜劇片的配樂上確實有自己的獨到之處。然而在此之外，他目前並未展現出讓人驚艷的天賦。這幾年來，他參與了兩部A級製作的配樂：《冰雪奇緣》和《明日邊緣》。儘管《冰雪奇緣》里的歌曲早已火遍全球，但與一般的電影歌曲不同，Beck並未參與任何影片歌曲的創作。於是當我們拋開《冰雪奇緣》的歌曲之後，Christophe Beck的配樂只能算中規中矩。作為一部動畫片配樂，既無法與迪士尼復興時期的Alan Menken、Hans Zimmer的那些經典之作比肩，也無法與新世紀以來和夢工廠合作多次的John Powell相提並論。

如果說Beck的《冰雪奇緣》還能算的上是中庸之作的話，去年的《明日邊緣》則基本上是乏善可陳。作為一部科幻動作大片，整部電影配樂的存在感幾乎為零，更不用說有讓人記得住的旋律了。整部配樂繼承了自John Powell《諜影重重》以來的主流動作片配樂的特點：重節奏氛圍輕旋律敘事。然而哪怕是與同類型Henry Jackman的《美國隊長2》相比，《明日邊緣》既沒有令人振奮的美國隊長主題，也沒有冬兵主題那樣印象深刻的音效化處理。

今年Beck的主要作品自然是漫威系列的《蟻人》了。從漫威炒掉極具個人風格的Edgar Wright換上了無名之輩Peyton Reed就能看出，漫威並不希望這部影片太過「出格」。于是之前曾和Wright合作過《世界盡頭》的奧斯卡最佳配樂得主Steven Price也跟著一起走人，換來了Christophe Beck。無論是Peyton Reed的導演經歷，還是主演Paul Rudd的演員經歷，《蟻人》這部影片很明顯會帶有相當一部分的喜劇成分。找來喜劇片專業戶的Beck配樂也算是意料之中。然而根據他之前給A級製作影片的配樂經歷來看，我對《蟻人》的配樂前景並不樂觀。參照《銀河護衛隊》的配樂Tyler Bates。這位作曲家之前是Zack Snyder的御用配樂，在《銀河護衛隊》之前的配樂作品幾乎都沒有任何亮點，《斯巴達300勇士》的配樂還陷入了抄襲的醜聞。儘管他在《銀河護衛隊》里的表現可以說是他生涯目前為止最好的作品，但在整個漫威系列裡，大概也就與Brian Tyler的《鋼鐵俠3》持平，不及Alan Silvestri的《美國隊長1》、Ramin Djawadi的《鋼鐵俠1》。所以樂觀估計，Christophe Beck的《蟻人》也許能達到Tyler Bates《銀河護衛隊》的成就；悲觀估計，大概與John Debney的《鋼鐵俠2》一致：配樂部分的存在感完全讓位給AC/DC的歌曲。

喜劇片向來都不是配樂發揮的優勢類型。近幾年來的幾部令人印象深刻的喜劇片配樂幾乎都是劍走偏鋒之作：比如爛仔幫的《世界末日》與Edgar Wright的《世界盡頭》這兩部末日主題的喜劇片：Jackman的《世界末日》明顯是一部向Jerry Goldsmith等恐怖驚悚片配樂大師的致敬之作；Price的《世界盡頭》則融入了《地心引力》里個人的音效配樂，並使用了很多動作片配樂技巧。再就是如去年Alexandre Desplat的《布達佩斯大飯店》這樣極具導演個人風格的喜劇片。這些喜劇片的配樂幾乎都或多或少加入了其他類型片的配樂成分。近兩年純喜劇配樂的出彩之作也就只有Wlater Murphy的《泰迪熊》和Theodore Shapiro的《白日夢想家》了。因此今年的《蟻人》、《終結者5》會是Christophe Beck最好的證明自己的機會。但正如前文雖說的，基於《明日邊緣》的失敗來看，Beck很難通過這部影片一鳴驚人。

3月25日更新

今年的《終結者5》的配樂由Hans Zimmer門下的Lorne Balfe取代了Christophe Beck，標誌著Beck的又一次重大失利，再次印證了我之前對他未來前景的預測。