差距！差距！這就是國產劇被日劇吊打的原因！
叔想寫這樣一篇文，是因為前幾天不小心看了一部國產劇……
裡面有這樣一段台詞▼
哈哈哈哈你才跟你娘有一段凄美的往事！不知道劇情的人看了這台詞，還以為這部劇是講母子亂倫的……但實際上，這是一部講十大奇冤的古裝探案劇！
在這部探案劇里，還有一段讓叔難忘的台詞▼
在看國產劇的時候，叔經常會因為這樣的台詞而齣戲……所以有日劇看的時候，叔是不會看國產劇的。
不過，叔今天並不是來簡單感慨「國產劇太難看辣」「日劇太好看」的，叔是想認真地和你們探討一個有深度的問題——為什麼日劇會比國產劇好看？
你們的想法可以在文末的評論里告訴叔~
而叔呢，會用科學的方法從各方面對比中日電視劇，也許原因自然而然就會浮現了。
導演有一個必修課程叫視聽語言。
狹義的視聽語言，是指鏡頭與鏡頭之間的組合。廣義的視聽語言還包含了鏡頭裡表現的內容——人物、行為、環境甚至是對白。
下面叔會用同一題材的國產劇、日劇進行對比。
國產劇派出的代表是《清網行動》▼
《清網行動》這部劇講的是，為了提升破案率，領導組建「清網辦」，然後「清網辦」一組組長和二組組長帶著小弟，成功緝拿各種犯罪嫌疑人歸案。
日劇派出的代表是《BOSS》▼
《BOSS》這部劇講的是，日本警方為了提升破案率，專門成立了一個精英小組，而女主就是這個小組的BOSS，她帶領著手下們，破獲一個又一個的案件。
這兩部刑偵劇的第一集里，都有主要人物登場的情節，讓我們看看兩方導演是怎樣用鏡頭呈現這段情節的。
國產劇導演先發制人！拿出了自己的法寶「高科技投影儀」！只見藍光一閃——
BOSS在投影儀上登場，面無表情▼
小弟1號在投影儀上登場，面無表情▼
小弟2號在投影儀上登場，面無表情▼
小弟3號在投影儀上登場，面無表情▼
圖片貼到這兒，叔就不想繼續了，因為小弟4號5號6號的登場方式和前面幾位沒有任、何、區、別！
這簡單粗暴的重複鏡頭，導演你的視聽語言這門課真的及格了嗎……能不能走點心……
好了，讓我們把目光投向日劇導演。
boss打著廣告登場▼
小弟1號羞澀地笑著登場▼
小弟2號抱著個人物品冷漠登場▼
小弟3號一登場就睡死在桌上▼
小弟4號看起來像有老年痴呆症▼
小弟5號穿得像個黑社會大哥▼
導演頻繁運用運動鏡頭，快速剪輯，使得整個畫面富有節奏感，加上鼓點背景音，視聽體驗一級棒~還通過各種細節將每個角色的性格展現得淋漓盡致！
不管是態度還是技巧，這一回合都是日劇勝。
說完人物登場，叔再說說每部刑偵劇里一定會有的情節：分析案情。
在國產劇導演的鏡頭裡，主角是怎麼分析案情的呢？
首先，領導打開一個酷炫的PPT▼
然後，大、聲、念、出、來▼
這讓叔想起了老師給學生上課的情景……
老師您看，雖然您又拖堂了，但學生們都在認真聽講喲！沒有睡著喲！
而在日劇導演的鏡頭下，主角們應該這樣分析案情▼
在刑偵劇中，除了分析案情，還有一個情節也是經常出現：警方通過找人問話收集線索！
先看看《清網行動》導演是怎麼拍的▼
左邊一個鏡頭，右邊一個鏡頭，左邊再一個鏡頭，右邊再一個鏡頭——這無限循環沒有變化的節奏就好像催眠曲，連演員都要睡著了……
但這恰恰是很多國產劇導演拍兩人對話時的通用技巧，不，感覺叫「技巧」都侮辱了這個詞。
我們再看看日劇導演，是如何拍兩人對話的▼
導演，你的鍋，接好別掉！
要成為一個出色的編劇，需要具備很多能力——台詞創作，就是其中非常重要的一項能力。
國產劇的台詞有一個非常明顯的毛病：愛、灌、水。
這方面的代表人物是瓊瑤阿姨▼
雖然瓊瑤劇已經是過去時了，但這種愛寫灌水台詞的風氣依然盛行。
比如2015年大火的《偽裝者》▼
《偽裝者》算是國產劇中的精品了，但台詞灌水的問題依然嚴重。
叔就奇了怪了，這種灌水台詞存在的目的是什麼？難道多寫幾個字就能多拿幾個錢嗎？……叔問了一下做編劇的朋友，好像還真能多拿幾個錢……
「國內編劇大多按集數算稿酬，情節不夠台詞湊，很正常。」
當然，叔這麼多年國產劇看下來，早就習慣了愛灌水、假大空、無意義的台詞堆砌。更讓叔無法忍受的是，國內編劇圈，利益至上，抄襲成風。
比如張翰主演的《山海經之不可思議遊戲》，劇中有段台詞和《火影忍者》相似度高達90%▼
比如陳赫主演的《愛情公寓》，很多情節和台詞都與美劇《生活大爆炸》《老爸老媽的浪漫史》《老友記》《joey》非常相似。
叔隨便貼一段對比圖，你們感受下▼
更誇張的是，居然有後宮劇抄襲犯罪劇……
《美人天下》和《越獄》對比圖▼
真是不寫不知道，一寫嚇一跳！叔以後有時間，再專門寫一篇關於抄襲的文章，現在讓我們回到正題——
對國產劇來說，台詞是薄弱環節，但日劇的台詞，卻是出了名的打動人心。可以這麼說，你隨意點開一部日劇，都會有暫停抄台詞的衝動。
點開《失戀巧克力職人》，抄台詞▼
點開《SPEC》，抄台詞▼
點開《編舟記》，抄台詞▼
點開《青蛙公主》，抄台詞▼
關注過叔的公眾號的小夥伴應該記得，叔曾在推文《這些梗，只有看日劇的人才會懂》里提到過：每一次日劇在圈外火起來，大多是因為台詞截圖的流出。
比如下面這段台詞，就讓《Legal High》火遍微博▼
其實，在國產劇里也有讓人拍案叫絕的台詞，只是比例實在太少、太少……而且大多是以前的老劇……
比如《鐵齒銅牙紀曉嵐》里的這段經典台詞（視頻殺流量，慎點）▼
紀曉嵐與和珅的經典對白-貪官與清官 http://v.qq.com/boke/page/u/0/a/u0102bn8f1a.html
左右左右的拍攝方式還真是一直沒變過……
為什麼現在國內很多編劇的台詞創作能力如此糟糕，甚至不惜抄襲呢？叔相信裡面有編劇個人的原因，也有整個行業的原因，而叔只想問一句：
要到什麼時候，才能隨便點開一部國產劇，都是讓人想暫停截圖的精彩台詞呢？
在國內影視圈裡流傳著這樣一句話：導演是騙子，演員是瘋子，觀眾是傻子。
對於不關心導演和編劇的普通觀眾而言，一部劇好不好看，完全取決於演員。演員的顏值、形體、聲音、演技……都很重要！
曾經，國產劇里也有很多才色俱佳的演員。
但後來，國產劇演員的門檻變得越來越低了，似乎只要長得好看，別的方面再辣雞都不重要。
而現在的國產劇演員水準如何，光看他們每次演戲都必須用配音，就知道了……
為什麼國產劇演員要重新配音？
如果是因為拍戲時聲音太雜，現場收聲不能用，後期只能請演員本人重新配音，是可以理解的。
如果是因為演員口音太重，普通話不標準，只能找人配音，那需要演員自己努力克服。
但事實上，更主要的原因是演員沒把聲（聲樂）！台（台詞）！形（形體）！表（表演）！學紮實，說台詞時有氣無力，不貼合角色形象……只能找人配音。
（上圖為配音演員劉校妤，曾給范冰冰、迪麗熱巴、唐嫣等人配音。）
比如85後小花旦劉詩詩，拍戲時基本都是找別人配音，像《步步驚心》的若曦，《仙劍三》的龍葵，《軒轅劍》的撻拔玉兒，都不是她自己的聲音。
叔不是針對誰，畢竟找別人配音在如今的國產劇中是普遍現象，並非個例。
而日劇演員，基本都是原聲出演，就算需要後期配音，也是演員自己本人配。
比如85後日本女演員上野樹里，她和劉詩詩一樣都是非科班出身的演員，但一直用原音出演日劇，還會根據角色設定的不同，有意識地調整聲音。
也許有人會說：劉詩詩原音不好聽，這是無法改變的事實，她只能用配音嘛！
【劉詩詩&葉青】綉春刀 720P剪輯CUT_電影相關
（劉詩詩的原音，感受下）
那叔得說，你錯了。
真正的演員，會訓練、調整、掌控自己的聲音，盡全力去貼合角色的形象。
比如江原由希子，她的聲音也不好聽，但依然能用自己的原音演好自己的角色▼
叔有時候真心覺得國產劇演員身在福中不知福——
和別國相比，國產劇觀眾對演員更加溫柔，願意付出時間等演員成長。你演技不好可以學，聲音不好可以練，能達到張天愛的程度，就算不負眾望。
但如果一個演員，連基本的敬業精神都沒有，那真是讓人慾！哭！無！淚！
比如念錯台詞，這個太多了，叔就不舉例了……
比如拍戲時戴美瞳，嚼口香糖，代表人物是唐嫣。
唐嫣對口香糖簡直有一種謎之執著，每次拍戲，都有觀眾發現她嘴裡嚼、著、口、香、糖！
《長在麵包樹上的女人》中，她和黃宗澤拍親熱戲，傻白甜地一笑，露出了嘴裡的口香糖▼
幸好這是現代戲，可以用「嚼口香糖符合該女性角色的性格」這樣的說法含糊過去。
但古裝戲《金玉良緣》，這個口香糖是怎麼回事▼
咱能摘了美瞳，吐了口香糖，好好演戲嗎？
製片人是做什麼的呢？
製片人全權負責劇本統籌、前期籌備、組建攝製組、攝製成本核算、財務審核；執行拍攝生產、後期製作；協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。
說白點就是管錢的——拍戲要花錢的地方這麼多，在有限的預算下，如何把錢合理分配？
叔看了很多新聞，國產劇製片人都說大錢花在了演員身上，所以只能在其他方面省了。
那國產劇演員的片酬到底有多高呢？
請看大屏幕▼
（片酬資料來源於網路新聞。）
而日劇演員的片酬又是多少呢？
請看大屏幕▼
（片酬資料來源於日本新聞。）
主演過《Legal High》《半澤直樹》的堺雅人，最高片酬是250萬日元一集，換算成人民幣是15萬。還有新聞曾經報道過，堺雅人主演《半澤直樹》時，一集片酬是200萬日元，換算成人民幣才10萬出頭。
和楊冪55萬一集，唐嫣44萬一集，AB40萬一集相比，堺雅人的片酬實在是少得可憐了。
如果這些國產劇演員拿著高片酬，能拍出高品質的作品，那自然是極好的，但並沒有！
但這樣做的結果，就是劣幣驅逐良幣……
叔在想，有沒有兩全其美的辦法，既能利於宣傳，又能保證作品質量？比如——能不能找有演技的演員主演，然後請有人氣的演員幫忙宣傳？
節省出來的錢，可以用在其他重要的地方，比如特效~叔就再也不用看到下面這些畫面了▼
但圈內製片人董林的話無情地粉碎了叔的YY……
「電視劇不同於電影，後期宣發這部分不需要投資方出錢，圈內有個規矩，片子賣給哪家電視台，就由哪家電視台來做宣傳。但賣片子的時候，電視台的人不看你劇本好不好、不看你演的好不好，而是看你的演員有沒有名。」
於是在現實利益和作品品質之間，天平通常傾斜向利益的那一方——這種狀況如果要改變，除非高人氣演員的演技都變好，或者好演技演員的人氣都變高，然後利益和品質就可以兼顧。
希望有生之年能看到那一天。
國產劇整個行業給人的印象是這樣的：
1、太浮躁太功利，對作品質量沒有高追求
這不是某個人的問題，是整個大環境的問題。
因為已經有人證明了——他可以把觀眾當傻子，拍一部漏洞百出的劇，然後賺個盆滿缽滿。
其他人自然也紛紛效仿咯~
比如醫療題材的國產劇《產科醫生》▼
一個孕婦坐丈夫的車時遇到車禍，路過的男主將她抱出來，準備開車送她去醫院，女主攔住男主說▼
然而女主彷彿聽到了叔的質疑，她這樣解釋▼
女主你牛……我們先不糾結這個問題！反正把這部劇看下去就會發現，不過又是一部套著醫療皮的愛情劇！
正如電視台官方的宣傳語▼
很巧的是（或許不是巧合？），《產科醫鴻鳥》的第一集，也是急救一名孕婦▼
往往一部劇，多一個細節，少一個細節，品質就是天壤之別。
像《產科醫鴻鳥》中的主角，不是靠叫聲判斷孕婦子宮是否開了，而是親眼去看▼
比較起來，國產劇《產科醫生》的女主，更像一個拙劣偽裝的醫生。
《產科醫鴻鳥》是一部相當注重細節的劇，連做手術的鏡頭都拍的非常真實，特別是孩子出來那一刻▼
看看剛出生的寶寶▼
任何一部劇，只要劇組用心去做，觀眾一定能感受到劇組的用心。而如果劇組敷衍塞責，就別怪觀眾不給面子地吐槽你。
2、坐在前人的肩膀上，懶得動腦
沒錯，叔說的就是那些年年翻拍的人！
雖說日本也有翻拍劇，但數量不多。而國內卻是把四大名著翻來覆去的拍，金庸作品翻來覆去的拍，瓊瑤作品翻來覆去的拍，神話傳說翻來覆去地拍……
真想送這樣一句話給國內的影視行業▼
如果說翻拍的質量越來越好，那叔也不說啥了，可為什麼越拍越爛？？？
害得00後們都以為小龍女長得像包子▼
都以為林妹妹愛梳銅錢頭▼
求求你們用點心，不要殘害祖國的花朵了……
3、沒有危機感，作品能賣出去就萬事大吉
這跟電視劇的製作流程有關。
國產劇是一次性全部拍完，找到買家，再播出。
這導致國內的影視工作者缺乏一種危機感，只要能把劇賣出去，只要有贊助商，有廣告植入，也不管觀眾喜不喜歡，反正拍出來，他們的任務就完成了。
日劇一般是先拍一集左右，然後邊拍邊播。
這樣做的好處是：可以根據觀眾反應調整後面的劇情，可以保證劇中人物所處季節和觀眾一致。
比如《無間雙龍》的播出時間是1月16日▼
莫名地有了一種和劇中人物身處同一世界的感覺~
邊拍邊播，還有一個好處就是能結合當時的熱點。
比如日劇《戀仲》在第六集時，就用上了時事——指原莉乃重登AKB48總選舉第一位▼
不過這也是沒有辦法的事，邊拍邊播的模式，目前在國內還無法實現，因為廣電要對全劇進行審核之後，才頒發播放許可證╮(╯▽╰)╭
好辣，導演、演員、編劇、製片人、影視行業的中日對比叔都說完了，你覺得哪一點才是日劇比國產劇好看的最重要原因？或者你還有其他想法？都可以在評論里告訴叔~
說明一下，在文中叔使用了大量GIF動圖，特別是導演PK那一點，只能用動圖體現拍攝手法……那對比效果真是，一、目、了、然。
因為知乎無法傳動圖，如果想完整體驗全文效果，可以看微信原文。
專殺流量的原文：差距！差距！這就是國產劇被日劇吊打的原因！
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