一枚「吃貨+文青」打開台北的方式（上）

台北遊記終於寫了一半。

這篇並不算攻略，只是依據回憶，寫了一些旅途中我覺得有意思的、觸動我的地方。

看夜場才是故宮的正確打開方式

到台北的第一站是去位於西門町的旅館放行李，這一帶熱鬧雜亂，衣服藥妝日料眼鏡店大排檔店擠擠挨挨。

本想著下午就在西門町附近逛逛，但聽朋友C說，當日故宮有夜場。（是的，故宮每周五、六延遲開放到晚9點）我匆忙從床上爬起來，出門打車直奔故宮。

館內冷氣開得極足，我穿著從頭蓋到腳的長袍，呆一會也覺得瑟瑟發抖。我在館裡看一會青銅、瓷器、古書字畫，就跑到館外面回回溫。

之所以能進進出出，是因為故宮有個貼心設計，只要在手上蓋了戳，一天內隨便進。後來發現在台灣，基本上每個景點、展覽都是如此——憑戳一天內反覆進。這點真希望國內展館可以借鑒啊。

建議你租一個語音講解器，重點文物都有詳細講解，還內置關於故宮建築、藏品的紀錄影片，方便你快速了解台北故宮的每處細節用心。

如果你下午4點半之後去票價會有折扣

故宮內部不許拍照，當時興緻勃勃看的玉器、青銅、書畫也都忘得七七八八，印象最深的展品是一個用完整象牙鏤空雕刻的嵌套球，有20多層，每層都可以轉動，祥龍紋飾清晰生動。

我獃獃看了一會。滿心都是古人真是能夠浪擲時間啊。

之後看到八寶盒也是同樣感受——小小身體里藏著無數格，每一格都畫上畫，哪怕是根本看不見的內面也仔仔細細畫了山水人物樓閣庭院。

聽到有導遊由此衍生說東西方文化的差別，東方內研一隅，西方外征世界。我對這一觀點並不信服，倒是會想，對於工匠本人，除去完成工作之外，如此儘力雕琢器物的意義是什麼呢？或許「能做到」這一點本身就是意義。

下午看了一會，我就跑旁邊故宮晶華飯店填肚去了，和後來我在台灣大街小巷遊盪所吃的食物相比，此地的餐費絕大多數是支付給了用餐環境。牛肉麵的牛肉偏硬，湯倒是不錯。

不過這家店的環境設計的確蠻有意思，冰格紋窗，燈的造型就是直接用了故宮某展品的造型。

菜品也有故宮系列：翠玉白菜、肉形石等等。

也是吃飯時我才想起，我在故宮裡面沒看到翠玉白菜、肉形石，後來問了工作人員才知道，它們被送去嘉義故宮做展去了。傷感。

故宮的郵筒寫著大清字樣，還蠻萌的

吃飽滾回去繼續看，一直呆到九點閉館晃悠出來。在這種過往時光累積之地，總能讓我覺得安心。

我本以為說九點閉館，大概會和國博一樣到點前半小時就趕人，結果沒人趕，我安穩呆到九點還掉講解機出館。

一抬頭，遠處圓月隱於樹梢。向山下走的路兩旁有小小的指引燈光。

一路也只遇到三五行人，但絲毫不覺害怕。又想起北京故宮也說要開夜遊項目，傳了許久也只是傳言，不知道啥時候能成真。

按著google地圖的指示，順利搭上公車，聽著車上的溫軟台語，看著窗外台北夜色，我感覺好像和這個城市熟起來了。

西門紅樓，老建築變身買買買勝地

在台北第二日和布瓜閑逛著去了西門紅樓。到了才發現，紅樓要到中午11點才開門，我們去早了，就趁這段時間在紅樓門口拍照玩兒。

紅樓是西門町的地標建築，建於1908年，也有100多年了呢。現在內里是一個文創產品的賣場，衣服首飾鮮花植物個護，琳琅滿目。

在台灣，老建築普遍被照顧得不錯。它們修舊如舊的同時，被改建成有新用途的建築，比如文學館、咖啡廳、酒吧、影戲劇院……

Ubr家攤位

我在紅樓里Ubr家的攤位前剁了手，她家衣服走童趣路線，質地柔軟，圖案很有想像力。

我身上的藏藍T和橘色包就是Ubr的

我入的一件深藍長袖外套，熒藍水母圖案漂浮其上。另一件可以當裙子穿的長T恤則畫滿星星、綉著小火箭、宇航員，最底下還有一個小小的灰色望遠鏡。我後來還跟布瓜嘚瑟：「你看，我是把星空和大海穿在身上的人。」（Ubr的童鞋如果看到請自覺給我打廣告費hiahia。）

因為買滿2000台幣，店員送了我一個長條布包，後來被我送給在台南一路同行的可愛姑娘。

順便說一句，西門町那邊有家成都楊桃冰，冰冰涼咸甜酸，路過可以來一杯。

「世界20個最美書店之一」的好樣書店好小哦

布瓜和三個台灣朋友約了在VVG 好樣餐廳吃午飯，我也跟著去了。VVG 是台灣一個集團，旗下有餐廳、咖啡館、書店、雜貨店、甜品店等十多家店。

在好樣餐廳沒有招牌，只在門上有一行小字 VVG something，我和布瓜在巷弄里找了一會才發現我們之前在它門口來回走了好幾趟。

一進門就是開放式廚房，整體裝修讓人感覺是在朋友家客廳，牆上的裝飾畫是一行行詩句。後來有朋友告訴我，那是夏宇的詩。

好樣餐廳對面就是被評為「世界20個最美書店之一」的好樣書店，書店很小，有很多大部頭的外文書籍。

也賣各式生活雜貨，從襪子到刀叉都有。

書店旁邊就是好樣雜貨店，店面美麗，貨品精緻、價格自然也不便宜。

店面裝飾用了純白布簾，末端點綴彩色絨球，讓人想起一塵不染的少女心。

出門抬頭看，發現招牌用的是三把白漆刷過的破椅子，襯著地下的藍布，讓人想起夏日海邊。

總覺得台式小清新里有很溫柔又很童趣的成分。

好樣的地址：捷運忠孝敦化站下，途經忠孝東路四段181巷步行400米可至。

又文藝又接地氣的水產市場

上引水產，我還沒去台灣之前，就聽依曼在群里推薦過。去了之後，覺得是台灣之行非常值得去的一站。

簡單來說，這是一個徹底顛覆你對魚市想像的地方。

先會經過一個窄長通道，有花店、燒烤店、日料店、賣果汁冷飲窗口。

往裡走，就是活體水產區，一池子一池子的鮑魚、扇貝、鱈場蟹、帝王蟹、玫瑰龍蝦……這裡提供代客烹煮服務，真的是「可見即可吃」。

我和布瓜夜裡11點多才到，去的太晚，已經是這個區的下班時間，很多海鮮都賣完了，工作人員已經在做水池清洗。

那就繼續往裡走好了，是生鮮超市，切好用保鮮膜包好的一盒盒三文魚、金槍魚、海膽刺身，也賣熟食，比如煎魚、炒飯。買完可以直接吃。

但這並不是我們此行的重點，我們快速穿過貨架，走到立吞區，顧名思義，這是一個站著吃日料的地方。室內設計走的海洋風，服務員穿著水手服，天花板用漁網、甲板等元素做裝飾。因為原料新鮮、價格實惠，雖然已是深夜，但居然還要排隊。

在立吞區領了個號後，我們去旁邊的生活雜貨區逛了逛，此處賣鮮花、食器、花器擺飾、烹飪書籍雜誌，文藝到不行。

抬頭，樓上是火鍋店，往外看，是露天海鮮燒烤區。

魚市、花店、餐廳、超市、小清新雜貨店……所有這一切出現在同一個地方，混搭得如此奇妙又和諧。

比藝術區更有生活氣息，比普通市場更豐富有趣。置身其中，有種一切本該如此的感覺。

這些年經常聽到「生活美學」這個詞，這背後是大家消費升級的需要。但往往和這個詞沾邊，就有點「去日常化」，離普通人生活隔了一層。

而在這裡，生活美學被貫徹得妥帖自然，它是外來遊客心心念念想打卡遊覽的地方，更是台北尋常人家買菜吃飯逛街的地方。

這種水產市場的模式是台灣從日本引進的，當我和布瓜敞開吃了一頓，抱著肚子出去時，我滿心想的都是大陸也引進一下就好咯。

在誠品上一堂寫作課

這其實也是我去台灣旅行的起因——參加了三明治台北寫作之旅。

三明治寫作工坊被安排在誠品行旅的頂樓。對面就是小巨蛋和101大廈。視野極好。

開始時有一個小練習：先對周圍環境觀察30秒，然後閉眼，講出你印象最深的一個細節。同學也會提問你視野中一個細節提問你。

有人問我桃子（就是圖上左邊中間短髮白上衣戴眼鏡的姑娘）穿著什麼衣服，我仔仔細細描述了桃子穿的上衣和裙子，包括裙子上有紅色拉鏈點綴等等細節。

後來才知道，那不是裙子。桃子當天穿的是褲子，只是因為冷氣太足，在腿上蓋了一件外套，我把那件外套當成了半裙。還描述了半天。真·臉紅。

「眼睛看到的未必是真實。」「即使無意欺騙，描述者在講述時也會因為觀察角度、認知方式等出現偏差。」這些話我都知道，但如此強烈地感受到還是第一次。

寫作課上，印象比較深刻的有李梓新分享的亞里士多德對故事的定義：

一個有趣的主角，有著優點和弱點，去面對一些問題，從而測試這個主角的能力邊界，讓他認識並跨越這些邊界，並在這個過程中產生了新的問題。

還有寫人物時可以考慮的4個方面：

1. 你對TA最清晰的印象是？（特寫）

2. 你是否了解TA經歷的邏輯？

3. 你是否掌握了TA選擇時刻的Moments？（狀態）

4. 你想和讀者講怎樣一個故事？（主題）

我後來交的作業是一篇寫台灣紀錄片導演何明瑞的人物稿，我把那篇放在今天第二條了，你若感興趣可以看看。

那些激萌少女心の展覽

出發之前，我就已經查好台北近期的在辦的展覽。

吉卜力的動畫世界展是一定要去的。

按官方介紹的說法：這次展覽集結了高畑勲、宮崎駿兩大導演作品之大成，還原了包括的《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》在內的9部動畫，23個經典場景。

這也是這個夏天，台北最熱門的展，沒有之一。不管何時去，都排著長長的隊伍。

但當真的進入其中，還是覺得等待值得。

看到熟悉的場景在面前出現，會好想伸手摸摸、抱抱曾經陪伴自己的動畫角色。

宮崎駿的動畫長大，後來做了記者，還寫過他的人物稿：《引退七次，仍在台前：你所不知道的宮崎駿》，假公濟私地把他做的動畫，寫的書、拍的紀錄片都看了一遍。

看時想到這句若是改成:「雖然也有難過的時候，可是，我真的好喜歡你哦。」也是合適的。

有特意留給遊客拍照的場景。

《龍貓》的展廳里有一個被圍起來的秘密小山，山上有大大小小高高低低的洞眼，透過洞洞，你能看到在裡面安睡的龍貓們。

在一些熱門拍照場景比如無面人巴士，為了加快遊客遊覽速度，會有工作人員專門幫你拍照。你排著隊走上前，把手機交給工作人員，他會幫你連拍幾張。

在我排隊的時候，我看到前方有一群智力障礙人士，他們每個人身邊有一個看護者。這些智力障礙者開開心心地擺動作拍照，因為興奮而手舞足蹈，喉嚨發出含糊不清的音節。

這群人拍照相比其他正常人花費時間會稍微長一點，工作人員全程微笑，耐心關照。我周圍也沒有任何人對他們投以異樣的眼光或有議論之聲。

我突然想到自己之前在臨沂特殊教育學校做義工時，照顧的那群智力障礙小朋友。

據統計,中國智力障礙者至少有568萬。而這些人在公共空間中，幾乎完全隱形。你很少能看到他們。

他們不是不存在，只是被歧視、被偏見、被不完善的社會保障體系，人為隔絕在家裡。我還記得有次我帶著他們戶外活動時，就被大爺大媽數落過，「你怎麼帶瘋子傻子出來。」

而此刻，站在動畫展廳里，看著那些笑容燦爛的智力障礙者，我突然好想哭。有一句話說的很好，「看一個城市的文明程度要看它怎麼對待最弱勢的群體。」

地點：華山 1914 文創園區

日期：即日至 9 月18 日

時間： 9am – 6pm（5:30pm 停止售票入場；7月至9月期間，每周五、六、日晚上也將同步延長開館至21:00，讓平日無法看展的上班族，也能利用下班時間好好欣賞。）

票價：全票NT350

交通：忠孝新生站 1 號出口，往華山 1914 文創園區步行約 3 分鐘

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另一個萌得我走不動路的展覽是：「村松誠」Take Me Home——超治癒畫展！

官方介紹中說，這是日本國寶級插畫大師村松誠的作品首次在台展出。我是看了宣傳資料上的萌貓就決定要來看。

展覽按春、夏、秋、冬四季分類，可以看到不同季節下喵星人汪星人們的生活寫照。

村松誠畫風寫實細膩，栩栩如生。展覽里有介紹他的創作過程，他會把日常生活中觀察到的有趣的貓拍攝下來，之後放到不同的生活場景里畫出來。看介紹時，我滿腦子都是「藝術來自於生活」這句話。

在村松誠的筆下，貓咪們賞櫻、觀雪、曬太陽、捉魚……所謂「萌就是生產力」。

展覽中除了傳統畫展的靜態展示作法，還將可愛的貓咪狗狗放大並3D立體化，方便參觀者合影互動。展覽最後還有一個拼圖遊戲，你可以選一塊拼圖在背面寫下自己的願望，簽上名字，放到展板上。

展覽日期：即日至9月18日，

場地：國立科教館七樓東側展廳，

開放時間：非暑假之平日 9am，5pm (4:30pm停止售票入場)/周六至周日、假日、暑假 9am~6pm (5:30pm停止售票入場)

門票：NT250

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因為村松誠展在國立科教館裡面，我們也順便買了國立科教館的票。在科教館常設館區，我看到的最好玩的是一個科學攝影展。科研工作者們拍昆蟲飛鳥微生物行星。真的是萬物有靈且美。

以下是我翻拍的照片：

尺蛾尿尿，不是故意偷看的，捂臉??

自帶開罐器的昆蟲

把自己模擬成植物的蜘蛛

看上去在哭的蟲蟲，是不是萌哭了。

其實它是在清潔觸角哈哈。

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