[影評] 敬自由，吾愛

01-29

《法國中尉的女人》是英國八十年代時期不可多得的文藝片，作者採用「套層」的敘事方式，穿插講述了十九世紀和二十世紀這兩個年代不同的愛情方式以及不同的愛情觀，用「戲中戲」的敘事方式，分別以一條主「從愛開始」的線索和一條主「從性開始」的線索，給觀眾以強烈的戲劇衝突和起承轉合完整的愛情故事。

「套層」：套層結構是電影處理時空的一種結構方式，俗稱「片中片」，也就是在一部電影中又套用或者引出其他電影的一種處理方式。

「套層結構」通過「時間漩渦」最直接的體現是《盜夢空間》和《雲圖》。

《盜夢》利用套層結構鑽進了個人潛意識的精神境界；《雲圖》利用套層展現你、我、他眾生態在這個世界上的周而復始的命運軌跡。

「戲中戲」：戲中戲是當故事發展時敘述另一個故事的一種文學技巧或巧喻。

電影改編自英國作家約翰·福爾斯的同名小說，導演卡雷爾·賴茲在改編的過程中大體上還原了之前作品的精髓，也就是說，導演最大程度上表達了原作者所要表達的思想內核，電影用十分貼切的維多利亞時代語言、對話、文體再現了這一時代的風貌。

因此，導演與觀眾是站在同等的位置上思考，而不是用以一種「全知的角度」單純的講故事。約翰·福爾斯：是六十年代英國作家逐漸擺脫傳統的束縛最突出的一例。有的評論家稱他為"後現代主義作家"，後現代主義的一個特點在《法國中尉的女人》中有明確的表現：它明確地告訴讀者，小說純屬虛構，只是一種文字遊戲或幻象，邀請讀者步入這個虛構世界。

卡雷爾·賴茲：戰後英國最重要的電影製作者之一，《法》被認為是將英國自由電影運動推向高潮的代表作。

「全知的角度」：全知視角即敘述者處於全知全能的地位，作品中的人物、故事、場景等無不處於其主宰之下，調度之中，敘述者凌駕於整個故事之上，洞悉一切，隨時對人物的思想及行為做出解釋和評價。

從電影的本體來講：影片的每一幀畫面都是優美自然的呈現；演員表演到位；人物的關係若即若離；

台詞對白深刻富有哲理，很清晰的再現了維多利亞時代英國人的生活，例如台詞「要死，可以，要我愛你，不可能。」體現著女主人公對自由的嚮往。另一台詞，醫生說：「憂鬱症分為三種，一種是生來便處於憂鬱之中，一種是時而憂鬱，第三種是不知為何憂鬱。他是第三種。」這種通過側面描寫來表現人物的形象的方式，準確而考究；關於整部影片的主題也是最後才表現出來，結局是開放式的，沒有交代兩人最終的宿命，但表達了女主人公一直在勇於追求自我、愛情、自由的主題。

維多利亞時代：被認為是英國工業革命和大英帝國的峰端。

從演員造型來講，兩位女主角的服裝設計很考究，薩拉穿著的衣服大多時候是深色系的，她出場時所設定的場景同樣是在大風浪的海邊或陰森的樹林，而蒂娜卻是華美、質地優良的裙裝。這種視覺上所呈現的對比使觀眾產生了強烈的反差。

從影片的結構來講，共出現了麥克和察爾斯 / 安拉和薩拉四個角色，角色不同，致使最終結局的必然差異，以此來揭露現代生活光鮮亮麗的人們精神上的空虛。

維多利亞時代的英國，思想和封建的教條扭曲著人的形象和心理，此時的薩拉選擇了反抗，她和察爾斯的愛情故事表達著她們對愛情自由的嚮往，對資本家的抗爭，這種勇敢的行為在今天精神空虛的觀世也是值得標榜的；而自由和平的現代，安娜卻沒能擺脫現實的桎梏。在兩種鮮明的反差的時代下，人物的命運也有了不同。

從電影的結構，架構整個影片最核心的地方來看，套層手法在展現兩個交叉時空的故事時，找准參照物，以主時空的重要事件為基礎來開展，一個平淡的故事就會因此變得精彩。《貓鼠遊戲》《愛情是狗娘》等影片都採用了兩個交叉時空的故事，而其中每一個基點或主時空的選擇，都因其而產生重大的意義。

《貓鼠遊戲》：斯蒂文·斯皮爾伯格執導，講述了FBI探員卡爾與罪犯弗蘭克的較量（弗蘭克飾演者是小李）。

《愛情是狗娘》：一個三段體的故事，被稱為墨西哥版的《低俗小說》，時空交錯，多線發展。

最後回歸到電影的本體。首先色彩。過去，是冷色到暖色的轉變，影片通過第一個長鏡頭的轉場回到過去的時空，那時的色調是深藍偏暗的色調。

隨著電影的發展，當了年後察爾斯找薩拉的時候，色調由冷色轉為暖色，察爾斯泛舟於淺藍色的河上，陽光、樹林以及薩拉的房間，她的穿著打扮都變成了暖色調。而與之相反，在現代時空，是從亮色到暗色的轉變。

現代時空的第一個場景，兩個人在白色的床上，安娜穿著白色的衣服，而到結局時，兩人不歡而散，場景被定在了晚上，色調變成了冷色。

然後構圖，過去的每一個場景導演都採用了非常保守的構圖形式，每一個場景都遵循黃金分割比例，給人一種美感，這時的攝影風格選擇與時代是相同的；而現代時空的構圖，有兩個人同時出現再鏡頭到逐漸分開，攝影手法變得生活化，構圖隨意映射了導演對時代的印象。

其次，在一些元素上進行了薩拉和蒂娜的對比。例如：聲音。薩拉從低沉的語調到舒緩；蒂娜一開篇就明快的聲音。第二，人物塑造。薩拉在一開始並沒有交待其長相容貌，一直身穿黑色長裙；而蒂娜的衣服一直是亮色調的，粉色、白色等。

第三，台詞。現代時空通常是日常化的對白，而過去時空里，薩拉第一句話是：「那能看到海嗎？」這時在繪畫的她沒有考慮其他因素，只是問問題，以此顯示她的性格。

蒂娜出場時說：「我該穿那件衣服？」從與僕人的對話中體現出世俗化的性格無主見。其中求婚的台詞也是戲劇化、舞台化的。

第四，鏡頭。蒂娜出現的鏡頭大都在室內，而薩拉大都在室外，體現了她嚮往精神世界的自由。開篇的長鏡頭安娜從開機後徑直走向河堤變成薩拉，實現時空的轉換。而回現代時又用了「電話鈴聲」這個特殊的聲音轉場到了現在。

從導演卡雷爾·賴茲和約翰·福爾斯共同的表達主旨上還有「對女性人權」精神分析的植入：第一次薩拉出場時畫畫，

第二次她回到家時，對著鏡子中的自己畫畫，畫中的人非常恐怖；

還有醫生對他病情的分析；在思維的意識中，他把自己想像或法國中尉的女人，而事實並非如此，她的受虐傾向把自己想像成一個下賤的人，這一切都是薩拉無意識的行為。在查爾斯決定去解除婚約的一天里，她突然離開，或許她自己也不知道為什麼要這樣，只是一種自我救贖的方式，追求正能量，釋放自由，從而映射出人權問題，女權問題。

由此可參見歐洲人的情感狀態，深愛的本質是悲憫，除彼此的欣賞，陪伴，始終有一種獨立矜持文明及各自承擔。或許，愛就是克制，剋制而有節的情感才能長遠，並且有深意，這需要對彼此的性格質地產生真正的理解與愛慕。

真愛即自由，就像伯格曼在一封情書里寫道的，現在我只有一個要求，就是好好的活著，勇於獻出生命，接受生命，感受生命之美，敬勇氣，敬自由，吾愛。