Jazz with Luis | 他從未走遠,卻用神筆遨遊宇宙
這麼好玩的人,我居然從沒見過,除了14年在上海有過一次展覽外,再沒有看到相關資料。Unbelievable!
無題(新界水道),1958
然並卵對吧?對比起簡直是偷拿了科技樹劇本的香港影視與流行音樂發展 ,我們今天根本不認識幾個香港畫家。這些作品意義彷彿只是,我只是知道了他和早期畢加索一樣,本來就畫工超好,只是還沒開始「葯不能停」。nn在50年代前一直拿獎的福伯,突然有一天香港辦了個新畫展,沒有選他的作品,說他「過氣」了。這時候,福伯才「老虎唔發威你當我hello kitty」。開始要創世紀了。交通柱,1977
藝廊漢雅軒藝術總監張頌仁 ,是福伯最忠實的擁躉:nn「陳福善先生是個奇人,他奇在出人意表的畫境,奇在他完全獨立的想像世界,最奇是他的藝術。在香港這個被現實生活制服的社會他居然能夠衍生出如此奇幻,把香港生活提升為異境,成為神話世界。陳先生的藝術打開了新都市生活的精神天空,使逼迫的市居空間穿透為豐富傳奇,把戲劇人生的意境呈現在繽紛的畫境之中。」
「 若從心理描述的角度分析陳先生六十年代以後的繪畫,首先可從他在六十年代悟出來的誘導法說起。那是從隨意塗抹出來的顏色痕迹即興聯想出形象,再加上繪畫藝術的增刪潤飾完成作品。這個辦法陳先生一直採用到八十年代末直至停止繪畫。nnnn這技法跟心理學某些測驗有所相似,用意在於誘發出潛伏在理性約制以下的直覺或潛隱的機能。陳先生的畫境從來出人意表,他自己的意見是他的創意,主要歸功這種誘導法。他自己就常對人說:「沒有畫面的『痕迹』,我是畫不出畫的。」
無題(觀龍的人群),
1968福伯曾借用西方畫論人史佩德 (Harold Speed)的觀點,指藝術裡頭的線條、色體和色彩里,都存在著一種抽象的音樂,望著他的畫好比聽見音樂一樣。把線條、色體和色彩所具有的力量表現出來,以其順序和布局觸引我們,好像音樂用著不同的調子同和合的聲音來觸引我們一樣。正因為在音樂里 , 聲音感動著我們,雖然沒有與大自然發生任何直接關係,但它是直接訴諸我們內心生活的。
也有一些更中式奇幻的用色和構圖,玉皇大帝的感覺有沒有?nn三彩旗下的眾生,1986
這種感覺意會不能言傳,我看過最接近的線索,應該是香港電台製作的《香港故事》系列,以及《由1967開始》。nn當天推開漢雅軒的門真可以用「當時我就震精了」來形容。希望這篇能傳達給你們一驚半精。
更神的是,福伯那一套根據痕迹作畫的方法,竟又與我最近的創作相通:深夜數次嘗試拿起毛筆試作抽象水彩畫,經常被無意的線條和筆觸給驚訝到。「有人喜歡玩電子遊戲,而我喜歡畫」也是福伯名言之一。很像我與某人的生活寫照。nn推薦閱讀:
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