《明月幾時有》：我們的時代終將到來
許氏作品一向注重電影中的生活感，習慣於以溫暖取代沉重，在繁複細膩的細節刻畫中寓以詩情畫意。作為捧回過最多座獎盃的香港導演，她尤其擅長脈脈溫情的精緻小品，客觀冷靜的現實風格與溫婉獨特的女性視角早已深入人心。在眾多商業電影中，她始終堅持自我，保持不染纖塵的文藝氣質，拍攝真正屬於許鞍華的作品。
nn但我始終覺得，對於電影，許鞍華是有野心的。而且，她的才華配得起她的野心。
果不其然，2017年7月1日，許鞍華奉獻出一部史詩級抗戰大片——《明月幾時有》，作為對香港回歸20周年的獻禮。
nn香港導演，尤其是香港女性導演，觸碰紅色題材，拍攝抗戰電影，實屬罕見。許鞍華大抵是首例。不出手則已，一旦出手，便一鳴驚人，技驚四座。
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其實，特立獨行的許鞍華一直不乏男子氣概：短髮、吸煙、素麵朝天、不修邊幅、洒脫不羈、大而化之，這是人們對她的固有印象。而在她身上，男子氣概與小女孩的純真，並行不悖。電影片如其名，頗有幾分蘇詞味道，豪放中有婉約，磅礴中見細膩，在遼闊骨架中，是文藝的真實內核。
能夠把戰爭題材拍攝得如此行雲流水文藝范兒，或許唯有許鞍華。
nn無論家國天下，兒女情長，許鞍華都拿捏得精準到位。撇開嫻熟的技巧不談，她對生活的深刻思考，早已內化為一種精神特質，升華為她所呈現的電影作品。作為一位真正擁有人文氣質的導演，迴避歷史、政治、家園的話題，幾乎是不可能的。她的情懷和感知，屬於她深愛的香港，屬於這個時代。
nn只是她的強悍、血性和殺氣都隱匿得太好，而真正最後我們看到的作品，許鞍華恰到好處地收斂了她的野心，於無處不在的生活氣息中，以無欲無求的委婉姿態講述了一個有關香港淪陷的戰爭故事。
許鞍華在影片中真正想要做到的，正是她一直致力於的事情——還原戰爭的真實細節。每一片枝葉都是樹的細節，但同時它們也構成樹的全部，正如抗戰歷史是由每一個微不足道的小人物組成，每個人都可以成為時代的英雄。
nn《明月幾時有》正是這樣一片樹葉，它所著眼的，是大時代中的小人物，它所表達的愛國情懷，不是高喊口號煽動情緒，而是心平氣和踏實有力。
nn作為戰爭片，《明月幾時有》並沒有選擇常見的硝煙炮火作為主要意象，而是選擇了漫漫長夜與一輪明月。
港大文學碩士出身的許鞍華，古典文學功底深厚，她在電影中尤擅用古典詩詞營造空靈意境。
nn許鞍華似乎格外偏愛蘇東坡，在《男人四十》中多次引用《前赤壁賦》，令觀眾頗感驚艷。此次又大膽引用蘇東坡的《念奴嬌》《水調歌頭》，曹操的《短歌行》，並在片中隱喻曹植的「七步成詩」，亦如風行水上，自然成文。
從古至今，中國詩人對於月亮有著極其特殊的情感，這或許因為它寄予了中國人關於現實人生的全部願望：團聚、圓滿、美好。許鞍華似乎對此也格外情有獨鍾，不能釋懷。影片本身雖是寫實的，影片名稱卻寫意。片中不厭其煩地描摹細節，於細微處打動人心，片名卻以表達情思為主。
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月亮是中國古典文化的重要原型，中國古代詩人對月亮的歌吟，單從數量而言已經無與倫比。它總能夠在不同時刻激發靈感，這似乎是中國詩人的集體遺傳、集體無意識。回到影片本身，電影畫面亦如蘇東坡的詞，看似通篇詠月，實則處處關合人事。既借明月寓意清冷，又用圓月襯托別情。
nn英國詩人西格里夫·薩松曾經在《於我，過去，現在以及未來》中寫道，「在我心中有猛虎細嗅著薔薇。」不得不說，許鞍華懷揣對歷史時代的敬意，於烽火連天中捕捉詩意，既是心有猛虎的血性，又是細嗅薔薇的情懷，把一部紅色題材抗戰電影，拍得溫婉如詩。
心有猛虎細嗅薔薇的，何止導演許鞍華，女主角方蘭亦如是。
周迅依然是屬靈的。即使面孔被銀幕放大數百倍，特寫鏡頭下的皮膚已經略顯鬆弛，但眉眼間的純真氣質，依然保持著《大明宮詞》時代的少女感。即使年逾四十，風霜浸染，演繹劍膽琴心的文學青年方蘭，也並無絲毫違和感。客家女孩的堅強隱忍，就像暴風雨中的海燕，柔弱身軀中有一顆不屈不撓、堅韌不拔的拳拳愛國心。
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「東江縱隊」游擊隊長劉黑仔是嶺南地區傳奇人物，英雄不必問出處。作為一個港味兒十足的抗戰者，他身手不凡，神出鬼沒，為人跳脫豁達，不按常理出牌。對待敵人，嬉笑怒罵，對待方蘭，俠骨柔情，並沒有一般抗戰片高大全的臉譜化刻板印象。
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方蘭、李錦榮、劉黑仔，也包括銀行高管千金、日軍憲兵部中國文員，以及方蘭的情報工作同事和學生彬仔，每一個有志青年，都在以自己的方式參與革命。
不辜負國家，不辜負青春，不辜負生命，不辜負一腔熱血。
而方蘭母親作為目不識丁、連一塊冰皮點心也要和房客算計的市井婦人，在女兒離家參加革命時，雖嘴上咒罵卻毫不猶豫送上全部家當——雨傘下藏著的那枚金戒指。當輸送情報失敗，成為日軍戰俘，為保全同伴生命，她一口咬定不認識同行的地下情報工作者。原本自私吝嗇的小市民，在生死關頭卻捨己為人，把生的機會留給年輕隊友，獨自赴死。這是全片折射出最動人的人性光輝。每一個人都是光明的，中國便不會黑暗。
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母親不幸被捕，方蘭瘦削孤獨的身影在海邊苦苦等待。沒有等到母親如期歸來，卻等到久違的李錦榮冒著生命危險捎來的壞消息。他省略了問候，省略了擁抱，只留下諄諄叮囑，便消失在茫茫夜色中。心中挂念著老母親，眼望著昔日愛人遠去的背影，那時的方蘭又如何知曉，這一別竟是永訣。站在時代的三岔路口上，每一刻都可能發生命運的巨變。
方蘭與劉黑仔營救方母失敗，為了民族大義，不得不忍痛放棄救母，從日軍憲兵部徒勞折返。方蘭突然跌坐在夜霧中的土地上，失聲痛哭，畫面悲愴。
人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。
nn而方蘭與劉黑仔在海邊的戰友告別，似乎又回到蘇東坡的豁達洒脫，即使傷感別離也要處以達觀。沒有濃墨重彩，沒有哭泣和悲喊，一個淡淡擁抱，一句勝利再見，東方男女的隱忍克制，就像國畫中的留白，無須點染，但意境在，留下十足的想像空間。
但願人長久，千里共嬋娟。
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風起的時候，唯有努力生存。必勝的信念就像戰爭中的明月，在四起的狼煙中給人以力量和慰藉。我們的時代終將到來，對未來的期待令人振奮。再次相見，當是月圓時候。
nn影片最為難忘和感人肺腑的，當屬方蘭與方太太的母女情，與李錦榮的兒女情，與劉黑仔的戰友情。三場離別，三次守望，三份等待。周迅最擅長用眼神演戲，或者導演的用意正在於，從周迅眼神中，傳達一個普通女孩對家園的熱愛，對戰爭的控訴，對和平的渴望。明月當空的夜晚，她心中期盼的，是親人一家團聚，戀人深情相擁，友誼地久天長。
作為一部地域色彩濃郁的主旋律電影，製作方甚至毫不避諱商業性質，卻並未側重主流風潮的歌功頌德，或局限於小我的兒女情長。尤為難得的是，影片溫婉從容地表達出第三種聲音，鏗鏘有力，擲地有聲。
nn這聲音是屬於香港的。
nn許鞍華喜歡拍動蕩的年代、亂世中的故事，喜歡拍風雨如磐、波詭雲譎。但詩意的主題，以女性人物作為主要角色，即使男性人物也並不突出強悍的力量感，則有意弱化了影片政治色彩，轟轟烈烈的時代故事以娓娓道來的方式被述說得細微寧靜，柔情似水。
許鞍華的風骨在於透過歷史反思人性，關注民生。影片更多時候是冷色調，冷靜的鏡頭，剋制的情緒，描摹戰亂香港的日與夜，體察入微，對日常生活有著珍貴的敬畏之心。
nn這個關於香港淪陷的故事，熱血沸騰的部分雖被一筆帶過，但香港精神永遠不會轟然倒塌。
nn影片最後的長鏡頭由起伏的山巒過渡到維港天際線，令人眼眶濕潤。是的，我們的時代已經到來。
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