別說，他們還真能讓中國電影變天

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作者：蔡小馬

前不久，陳國富、周迅、陳坤宣布聯合創辦山下學堂。

這是一個以培養優秀演員為主的具有實驗性質的教育計劃，同時也是針對目前中國電影市場上能抗起票房的優秀演員不多、新老演員青黃不接的現象進行的一次演藝之路的探索工作。

其實這也不是演員第一次創辦培訓機構了，但在這個階段，由這三個人創辦一個演員培訓機構，不免有些微妙。

在去年西寧FIRST青年電影展的時候，陳坤就有扶持電影新人的計劃，但當時說的是扶持紀錄片新人，後來和陳國富還有周迅一來二去的討論，轉到今年，變成了演員扶持計劃。

事實上，這種由知名導演、演員發起的培訓計劃，電影公司發起的系列電影計劃，或者資本方發起的編導演培育計劃，都統稱為「電影扶持計劃」。

有別於公立影視學院培育專業向藝術向的人才，此類電影計劃意在動用私人或企業之力，以商業操作的形式培養適合商業運作的電影和編導演人才。它的操作更加靈活，目的性也更加明確。

近年來大多數電影計劃都是由各大電影公司牽頭的，比如2016年恆業影業就推出了以28部電影票房30億為目標的「新片計劃」。

其中最為矚目的，就是如《消失愛人》《天亮之前》《夢想合伙人》《京城81號2》《閨蜜2》等在內的28部類型強片。

新片計劃發布的當天，各大媒體均打出「恆業祭出2016最強片單」的主題，看好恆業成為2016年的華語電影「類型片之王」。

然而最終恆業的這份片單在2016一整年都沒有取得什麼特別榮耀的成績，口碑票房雙雙失利，幾乎退出了2016年的影業龍頭之爭。

同年，華誼兄弟則推出了「華誼H計劃」的第五季片單。

「華誼H計劃」從2011年開始已經歷四季，其開創性和獨創性還是很讓人印象深刻的：

第一季強調「新使命、新責任、新希望」；

第二季14部電影利劍出鞘，首開行業先河公布全年電影檔期；

第三季創造史無前例的「華誼訂製」概念；

第四季則以華誼20周年為新出發點，進行大娛樂布局、大國際動作，開啟「娛樂全球」的國際戰略規劃。

2016年的第五季則主打「集結海外頂級電影公司、國內全產業鏈合作夥伴、最高質量的內容產出和藝人經紀、動畫等兄弟公司」，秉承「無兄弟，不華誼」的核心，推出了22部新作。

可惜，這22部作品中，《奔愛》因為過度消費LGBT群體遭到抵制，《紐約紐約》因為題材老套淪為笑柄，《搖滾藏獒》因為宣傳失策導致票房失利，《封神傳奇》更是進入史上投資最高爛片的行列，幸好還有《魔獸》《羅曼蒂克消亡史》《我不是潘金蓮》的救場，才讓2016年的華誼不是那麼難過。

前幾年還是新人的阿里影業則一直輸出各種不靠譜的爛片，2016年底的《擺渡人》將其爛片出品方的氣質推向巔峰。

到了今年，阿里影業重新振作，推出「生來不同」電影計劃。

雖說片單中很多影片緊靠大型IP，但整體氣勢依然有些微弱。

如今17年已過半，《三生三世十里桃花》《傲嬌與偏見》《青禾男高》都已經被掃進爛片垃圾堆，下半年的命運多少有點已被扼住脖頸的態勢。

這些電影計劃多為電影公司的新片上映規劃，只不過藉由當時的政策新規紅利，將影片打包推出，以完成公司在某一階段的發展成型。

然而這類電影計劃往往號稱要「趕超好萊塢」、「再創票房神話」，但事實上並沒有產生很大的改變。

但要說這類計劃對中國電影有沒有「扶持」，倒也是有的。

雖說盈利和內推佔了大部分，但如果沒有這類大電影公司的鼎力支持，很多新類型的電影是沒人敢碰的。

因此，如今我們可以看到院線里各種各樣的電影，也是拜這類電影計劃所賜。

在推出新片計劃的同時，更為觀眾所熟悉的，是扶持導演的電影計劃。

最知名的應該就是劉德華主辦的，一手捧紅了寧浩的「亞洲新星導計劃」。

「亞洲新星導計劃」是由劉德華領銜的「映藝娛樂有限公司」發起的一個計劃，該計劃在全亞洲範圍內挑選6名年輕導演，資助他們拍攝電影。

作為投資方的劉德華和映藝不會給這些年輕導演壓力，所有風險由投資方承擔。但投資方也會給導演一定的成本指引並衡量劇本的可行性，研究拍攝是否超出預算。

在此之前，劉德華一直在用高頻率接拍電影換來的片酬從事電影投資，但經營成績卻並不理想。

除了《九一神鵰俠侶》在整個亞洲範圍內票房大賣之外，幾乎所有電影都是血本無歸。在《天與地》慘敗之後，劉德華累計大致有3000萬港元的虧損，並被迫將自己的公司抵償給台灣片商。

後來，劉德華用剩餘的膠片支持陳果拍攝《香港製造》。結果，這部電影在1998年的香港電影金像獎拿到了包括最佳影片在內的三項大獎。

該片的良好聲譽，促使劉德華有信心再度投資電影，並且在2000年引入其他股東。不過，在《給他們一個機會》票房慘淡之後，合伙人麥紹棠與劉德華矛盾公開激化，最終劉德華一手創立的天幕以出局告終。

在「亞洲新星導計劃」中，劉德華汲取了此前的經驗。為了給予新導演最大的發揮空間，投資方不會對影片的選材、演員等方面進行任何干涉。但是，「映藝娛樂」有一個要求，就是所有他們投資拍攝的影片都是劇情片，不能讓觀眾感覺太沉悶。

寧浩的《瘋狂的石頭》是一部荒誕幽默的純娛樂電影，卻處處折射出熟悉親切的城市空間和平民生活，市場因素的巧妙選擇讓它成為中國大陸市場當年性價比最高的電影。

第一屆「亞洲新星導計劃」贊助的對象除了寧浩外，還有台灣李芸嬋的《人魚朵朵》，香港林子聰的《得閑飲茶》，馬來西亞何宇恆的《太陽雨》，新加坡唐永健的《愛情故事》，以及香港李公樂的《瘋狂主婦》。

寧浩在得到此類導演扶持計劃的賞識後，明白了培養新人導演的重要性，於是在自己的電影獲得商業上的成功之後，也開始了扶持新人導演的道路。

2016年9月，寧浩啟動了「壞猴子72變電影計劃」，傾力推出十位新導演，其中最先成名的就是拍攝了《綉春刀》系列的路陽。

而寧浩在今年6月，又啟動了主打科幻片的「天宮計劃」，以及與國際大師接軌的「天神計劃」。

在商業片領域頗有建樹的寧浩因此也放慢了自己拍片的速度，空出了更多的時間去和新人導演們溝通。

其中寧浩最推崇的莫過於文牧野，其指導的電影《中國葯神》已經拍攝完成，可能會於今年年底上映。

十年前曾受到劉德華的扶持而成名的寧浩，在十年後也開始扶持其他的新人，彷彿讓人看到了命運的輪迴。

和寧浩有多次合作的黃渤也在2016年啟動了黃渤「HB+U」新導演助力計劃，同樣挑選了十名新人導演，並邀請圈內專業人士共同助力此項計劃。

同時期，一向語不驚人死不休的王思聰也推出了屬於自己的「掘地計劃」，斥資千萬，意在扶持新人導演創造「更接近好萊塢水準」的電影。

除此之外，賈樟柯的「添翼計劃」，崔永元的「新銳導演計劃」，阿里影業的「A計劃」等各種大大小小的導演扶持計劃也在有條不紊的進行當中。

如果說「電影扶持計劃」是為了推出更多類型的電影，覆蓋更廣泛的範圍，那麼「導演扶持計劃」就是在專業領域垂直的深耕細作，通過加強對導演技術的培養和提升，從而整體提高中國商業電影的製作水平。

事實上，這一點正是國內電影市場所急需的。

國內各大電影院校在導演培養方面，多少還是按照藝術創作路線在操作的。培養出來的導演雖然技術水平過硬，但是在對作品的理解上，比較偏向於學院派的傳統作風，追求高規格的文藝氣息，而忽略了電影的商業價值。

因此才會出現眼見電影市場被國外大片強佔，而國內影片卻鮮少發力的狀況。

加上國內影視院校的教學風格要改變並不是短時間可以實現的事情，因此這些構建於商業運作之上的導演扶持計劃，恰好彌補了國內對於商業片導演培養的空缺。

在年輕一代的導演中，相比藝術片的執著追求者，商業片的愛好者也不在少數，這類導演扶持計劃的出現，也給了年輕導演更多的機會和能量，為我國商業電影的發展貢獻了極大的力量。

相較於針對電影類型和票房發展的電影計劃，以及培養新銳導演的導演扶持計劃，演員扶持計劃可謂收效甚微。

由於演員的培養不同於導演的培養，導演是幾萬個人里才出一個人才，而演員的出彩率相對較高些，因此對於演員的培養都是扎堆式的。

因此在很早之前，就有一些已經成名的明星演員創辦具有自己理念的影視學校，意在培養具有新型表演風格、能夠承擔演技和票房的優秀演員。

早年的成龍影視學院、陳佩斯的大道喜劇院喜劇表演培訓中心、趙本山的本山藝術學院、呂麗萍的北京群星表演藝術學校、范冰冰的影視藝術學校等，都對演員培養做了一定的嘗試。

但是，此類學校都存在一些難以規避的問題。

首先明星本尊因為工作的關係很難出現在學校教學，學校也成了依靠明星名氣和人脈經營的「空殼」，雖說不愁招生，但師資力量和就業渠道都有所缺失。

比如趙本山創辦的本山藝術學院，雖然學校掛有「本山」二字，但他一年也就在學校出現兩次，一次是校慶，一次是畢業。

很多時候，明星也是和其他資方合辦的學校，話語權不夠強大，管理落不到實權，最後學校就成了資方賺錢的工具。

當初謝晉導演在跟上師大談合作時，所有教學資源幾乎是「免費」送給了上師大，謝導本人也只是擔任了院長職務，並不怎麼參與教學管理工作，工資也只有3000元。

同樣，在重慶大學美視電影學院擔任院長的張國立，也因為辦學理念不同跟校方鬧過不愉快。

另外，雖然明星可以提供大量的表演機會給學生，但從明星學員畢業的學生跟專業影視院校的學生比，始終「低人一等」，畢業後也很難進入娛樂圈從業。

然而，近年來影視業大力發展，人們逐漸發現通過學員產出的演員難以承擔票房的壓力，而通過娛樂走紅的明星完全不足以承擔「演員」二字的責任。

對於普通觀眾而言，看不到優秀的演員的表演，幾乎已等同於看不到優秀的電影。而對於業內的監製和導演而言，沒有優秀的演員去展現創作者原本期望的表達，也是對行業的一種深度傷害。

之所以說山下學堂的創辦有些微妙，就是因為他們辦理學校的目的，除了培養適用於商業市場的演員外，也是向學院派演員和人氣偶像的直接宣戰。

「在這裡我們只談表演。」

這樣的宣傳語多少帶有一些賭氣和敬告的意味，但也從側面反應，在快速發展的中國電影市場中，已經不容許讓演技和商業價值相悖的演員繼續扛大樑了。

演員是電影對外輸出的第一窗口，一個好的演員可以傳達齣電影的正確信息，而一個壞的演員可能毀了所有電影參與者的心血。

山下學堂的建立，是熱愛電影的創作者們，和惡意破壞電影環境的商人們之間的一次博弈，也代表了快速生長的電影市場中，良幣勢必驅逐劣幣的更迭趨勢。

任何一個行業的快速發展必定會帶來一段難以規範管理的混亂時期，如今的中國電影市場就面臨著巨大的資本介入和藝術創作相悖的巨大矛盾。

但幸好，中國電影並沒有完全脫離軌道，依然向著正確方向前進著。

良好的市場環境需要多方的努力和協調，當出品方開始擴大電影類型的生存空間，製作方開始留存優秀導演的技術價值，優秀的藝術家開始培養更適合大環境的優秀演員，那麼，距離一個運作良好的電影市場，就指日可待了。

希望我們在這些電影扶持計劃的協助下，可以見證中國電影真正扶搖直上的身影。

【全文完】

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