世界上審美最高的一群人，他們最愛這些品牌

正因為有了設計師的存在，我們的生活才變得如此美好。但也正是因為設計師們極具藝術性的眼光以及對於產品的高要求，能夠讓他們「自掏腰包」購買的生活用品，絕對堪稱人間好物。今天，小睿就來和大家盤點一下著名設計師們鍾愛的品牌，看看他們是怎樣來提高生活品質的。

喬布斯：「三宅一生」的忠實粉

喬布斯與蘋果公司，從某種程度上來說改變了人們的生活。在許多人眼中，「蘋果產品=藝術品」，而「喬布斯=藝術家」，能夠成就如此，和喬老闆對產品細節的完美追求是分不開的。

喬布斯眼中的產品，如果不是完美無缺，那就和垃圾沒什麼兩樣。雖然在很多人看來這樣的極端要求近乎瘋狂，但也正因如此，才造就了近乎完美的蘋果產品。

因為喬布斯的狂妄自大，他曾一度被蘋果「拋棄」。但無論別人如何評價他，他的眼中都只有全情投入的產品。每一件新產品出爐，喬布斯總會提出諸多意見：「還應該再完美一點！」。

曾經有一位蘋果專賣店的廣告合作商提到喬布斯曾說：「他讓我們花半個小時，就為了決定洗手間指示牌要用多少色度的灰色。」苛求產品的喬布斯，在生活中也處處n要求「極簡」。他的起居室里只有一盞Tiffany的落地燈，這位IT天才不允許一件不符合他設計標準的東西進入他的房間。

而喬布斯的穿衣風格，也永遠都是千篇一律的黑色高領上衣。但可別以為這只是普通的黑色上衣，這可是喬布斯專門請他的好朋友，日本設計師三宅一生專門為他定製的。

「我請三宅一生為我定製一些我喜歡的黑色上衣，他帶來了大概上百件。這就是我的衣服，足夠我餘生所穿。」

正是因為喬布斯與三宅一生的設計理念如此相同，他們都推崇「Less is More」的極簡主義。三宅一生的時裝總是以一種無結構的模式進行設計，通過掰開、揉碎再重組最後形成獨特的構造，頗有一種哲學態度在裡面~看似無形，卻疏而不散。

Paul Smith：愛藝術，愛徠卡

作為最受歡迎的英國時尚品牌，Paul Smith獨具一格的藝術氣息讓他的作品更多了幾分英倫式幽默，紳士中帶著幾分叛逆。

Paul Smith與時裝結緣，還是因為一次意外。原本只想做一名職業單車車手的Paul Smith，因為十七歲的一場交通事故，在醫院認識了一些藝術系的學生，由此引發了他對藝術設計的興趣，改變了人生軌跡。

1970年，Paul Smith與當時就讀於皇家藝術學院的女朋友，也就是現任老婆Pauline Denyer，一同在Nottingham開設了第一家店鋪，學習剪裁。

Paul Smith的設計充滿藝術性元素，又沒有像大多數先鋒設計師那樣天馬行空的誇張感。精緻的剪裁搭配色彩感強烈的印花、就像Paul Smith標誌的二十四色條紋，形成了品牌獨有的印記。

Paul Smith的工作室也總是有著濃郁的文藝氣息。雖然看起來十分擁擠，但卻是「亂中有序」。Paul Smith喜歡拿著相機全世界跑，把從倫敦、東京、香港的小集市中收集來的物件都擺在這裡。

因為酷愛攝影藝術，許多品牌的時尚大片都是由Paul Smith親自掌鏡拍攝的。而相機中最牛逼的徠卡也成為了Paul Smith十分青睞的品牌。

Paul Smith還為徠卡設計了Paul Smith Leica X2系列，將他標誌性的彩虹設計與復古的Leica機身融合在一起，文藝范兒十足。從1913年徠卡誕生了第一台相機至今，有著100多年的歷史、工藝一流的徠卡相機真真是俘獲了一票名人。

山本耀司：「情定」雷克薩斯

作為日本服裝設計界的頂級設計師，山本耀司特立獨行的風格，讓許多明星欲罷不能，小睿對於這個喜歡戴高沿帽的「黑色系」大師也很是喜愛。

山本耀司因為前衛的剪裁方式被譽為日本的Madeleine Vionnet（頂級裁縫師），他將日本設計的美學引領世界時尚的風潮，這離不開他對於藝術風格的堅持與對於品質的要求。

當山本耀司早年進軍巴黎的時候，他的「暗黑」風格、誇張的造型一度令法國時尚界「接受無能」，雖然現在看起來真的是很帶勁。

山本耀司對於黑色的執著來自於他的母親——「守寡的母親衣著總是非常嚴肅，她讓我意識到冷靜、節制中的美」。Yohji Yamamoto2016年秋冬系列成衣中，山本耀司再一次通過富有層次的剪裁與黑白的極簡造型將他山本耀司式美學展現得淋漓盡致。

「黑色同時擁有謙虛與傲慢兩種特性，黑色是慵懶隨性卻神祕莫測的。但總結以上，黑色其實在說：我不煩你，請你也不要煩我」。

黑色自帶的神秘氣質令人著迷，但Yohji Yamamoto品牌在時尚領域取得的成功，更重要是來自於山本耀司對於服裝布料的嚴苛要求以及對於服裝剪裁的極致追求。

山本耀司善於思考，在設計服裝時，布料如何擺動、如何下垂自由下落都是他十分注重的。以至於在剪刀落下的瞬間，他似乎能聽到布料的聲音「我想成為這樣的服裝」。

「自己」這個東西是看不見的，撞上一些別的什麼,反彈回來，才會了解「自己」。 所以，跟很強的東西、可怕的東西、水準很高的東西相碰撞，然後才知道「自己」是什麼，這才是自我。

在對自我尋找和堅持的道路上，山本耀司對於生活中各個領域的合作與探索也保持在藝術與品質共存的頻率上。除了與Hermes、Y-3、資生堂等品牌合作，山本耀司還曾跨界與北野武、維姆·文德斯等電影大師聯手。

今年4月，山本耀司還實現了他的首次品牌傳播合作，與新雷克薩斯GS拍攝了一部微電影，不僅如此，山本耀司還自掏腰包購買了一款新雷克薩斯GS。新GS大膽n的設計和突破性的性能，與山本耀司對於品牌先鋒性的嘗試與工藝上的苛求相契合。就像山本耀司常說的「選擇我衣服的人，是在選擇一種人生態度」，而選擇新雷n克薩斯GS的山本耀司，也是如此吧！

Karl Lagerfeld：追求經典Goyard

接下來出場的這位設計師也是霸氣十足呀。他就是時尚界的老佛爺——Karl Lagerfeld

很多人對於Karl Lagerfeld最直接的印象就是他是Chanel的掌門人。其實Karl在1964年就已經是Chloe的設計師啦，當時他就通過許多流行的多元化設計概念，將具有鮮明吉普賽民族特點的滾條襯衫融入到Chloe設計中，打造出浪漫經典的古典風格。

1965年，只有32歲的Karl Lagerfeld被Fendi提拔為主設計師。經典的雙F標誌也是出自Karl之手，他戲劇性的設計理念也使Fendi受到國際上的好評，一躍成為了位居一線的高級時裝品牌。

1971年，Coco Chanel逝世，Karl從1986年開始接手Chanel的設計權。在Chanel原有的風格上，Karl顛覆創新，不僅保留了Chanel經典的黑白配色，更是通過改良比例及推陳出新，將高級定製的工藝傳承下來。

而身為「經典」的代言人，Karl的生活用品逼格也不是一般的高。大家一定無法想像，出行要帶上14隻Goyard行李箱是一種怎樣的體驗吧？這些價格昂貴的Goyard行李箱，需要用一個集裝箱才能拉走。

Goyard的確算得上是箱包品牌中十分經典的老字號了。1853年成立之後，受到了王室貴族的極大喜愛。Goyard最為經典的就是1982年首創的「Y」字圖案logo，要比LV的Monogram老花出現得更早，還是很復古耐看的，雖然看久了也會有點密恐。

其實，比品牌更重要的是設計，而設計之上則是品味。

（RET睿意德商業地產研究中心研究員Linda）
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