【樂理101】7. 什麼是音樂?

• 本期知識點：

1. 縱覽音樂的基礎元素

2. 音樂三要素：節奏、和聲、旋律

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從第一講至今，有些話題知曉後就很少會再提及，比如說純律、音高標記法；有些概念我們卻每節課都會提到，首當其衝的莫屬「音高」和「音程」了，接著是由音高音程構成的「音階」。而今天的話題將是在音樂應用中最實用最頻繁出現的概念。我們會普及音樂的各種元素，並著重講解其中最重要的三個要素：節奏、旋律及和聲，看看它們為什麼重要。

1. 音符與旋律

音樂最重要的三要素之一是旋律，旋律就是音樂當中的語句。生動的文字會巧妙應用類比，引用，排比，對比等修辭的手法，而傑出美妙的旋律一樣會用到這些技法。語言中，單詞構成片語形成句子。音樂中的單詞就叫做音符，而旋律就是由音符的組織出來的。旋律從音符、樂句、段落一直延伸還可以構建出樂章、乃至全曲。像這樣在音樂中篇章的結構安排就叫做曲式。

上圖是《小星星》旋律的第一句，五線譜上的一個個小蝌蚪代表的就是音符，而這些音符在時間軸上有序地連接在一起時就出現了旋律。如果你從未用過五線譜，那今天這一講會順便為你學習五線譜提前打好基礎，掃除知識和心理障礙。五線譜從左到右表示時間的推進，而音符位置的上下則代表了音高。五線譜的五根線就像音高的刻度線一樣，可以用來區分音符的音高，越上面的音就越高。

讓我們看一下簡化了的五線譜，見下圖。旋律中的音符隨著時間的推移，先是維持在一個固定的音高，接著突然上升了一個較大的音程，接著緩緩下行直到又出現一個向上的跳渡，最後維持在一個固定的音高結束。每一個音符都是由兩個元素構成的：音高和時值。音高決定了音符自身頻率的高低也決定了音符之間互相的音高關係（即音程），而時值則是指音符的持續時間，時長越長的音符時值就越大。

旋律是能給聽眾帶來意義感的。大腦喜歡探究事物的意義和規則，而我們的聽覺又非常靈敏，它能夠辨識出音符走向。這使得我們具備了一個神奇的能力，能夠像玩連線遊戲一樣，將分散的音符串聯起來，聽出有意義的旋律。所以，我們也習慣把旋律叫做「旋律線」。當然，不是所有的音符運動都能叫旋律的，就跟爛的作文不知所云不能被理解是一個道理。當然也不排除一些智商拔群創作者，故意不說人話，偏把音樂當做破譯密碼來玩弄。當我們無法分辨旋律時，音樂的含義就會模糊淡化，顯得抽象。

如果你想作曲的話，除了在搜尋靈感之外，還值得關注以下幾個方面。音樂家與學者們在研究一段旋律時，會關心旋律的走向（相鄰音符之間的音程跳渡），旋律的音域範圍，會關心整條旋律線的輪廓形狀，等等。當然也不應為了理論而忘了旋律本身是否好聽。

上一節我們介紹了音階。其實，將旋律中用到的音符音高從低到高排列，就可以得到音階。而反過來，從音階中挑選一些音高在時間上橫向發展就能組織出旋律。音階就像一本新華字典，裡面的單詞可以拿出來用；而旋律就像是在寫作和閱讀，是動態的，是創造生命的過程。

2. 和弦與和聲

音階中的音橫向發展得到旋律，而縱向發展就得到了和聲。

音樂最重要的三要素之二就是和聲。現代音樂概念裡面，由多個不同的音高同時發聲就叫和聲。如果說旋律是音樂中的語句，那麼和聲就是多個人同時在講話，或者是某人在表演一嘴多舌的口技了。和聲可以扮演音樂中的形容詞副詞，為旋律線增添五彩繽紛的色彩。比如在第三課課後拓展的音頻中，為了讓大家體會音程的協和度與色彩感，我就演示過音程中同時發聲的雙音——這就是最簡單的和聲的例子。

三個或三個音以上的和聲就叫做和弦。一般來講，和聲的音符數量越多，其色彩就會越豐富。和弦的音程關係遠比雙音複雜，多個音之間互相都會構成音程，音程組合的可能性隨音高數量呈指數增長。在過去的民謠和早期的古典樂中，和弦往往會用到最基礎的由三個音組成的和弦，叫做三和弦。而在現代流行音樂中，和聲的色彩隨著音樂的進化已經更為豐富，和聲中往往會在三和弦的架構上再加入一到兩個色彩音。爵士樂則更進一步，這個風格的音樂中由五個六個組成音的和弦是家常便飯，即使是鋼琴也需要兩隻手才能把和弦的音按全。

和弦中的音不僅可以同時彈奏形成和聲，也可以先後連續奏出，這個過程叫做和弦的分解，或分解和弦。在彈奏分解和弦時，我們依舊能隱約或強烈地感受到和聲。由於大腦的短期記憶可以儲存前幾秒之前的音符並將這些音符拼接在一起，我們能夠感受到分解音之間的音程關係，還原出和聲的色彩。同樣，我們對旋律的感受也少不了大腦對相鄰幾個音之間的音程關係的處理。如果沒有了短期記憶的幫助，我們恐怕就無法聽懂音樂了。

3. 節奏、節拍與小節

音樂最重要的三要素之三是節奏，即有規則有循環的律動。大腦痴迷於尋找規律和意義，節奏就是音樂在時間上的規律。規律性的節奏對大腦正中下懷，就連古人讀書念經都是要搖頭晃腦追求節奏感，其中便可見一斑。

將音樂量化分解成片段有助於我們看清節奏的規律，方便我們標記、分析、理解並記憶音樂。就像音高可以用半音作為刻度劃分，時間也可以用節拍（拍子）作為單位刻度來劃分。音樂的速度快慢可以用每分鐘節拍的數量來測算。由於節奏中拍子的強弱變化呈周期性（嘭嚓嚓，嘭嚓嚓，嘭嚓嚓，~），我們可以把每一個周期的循環設定為一個小節。五線譜中像柵欄一樣的豎線叫做小節線，它被用來分割一個個小節。

每個小節裡面拍子的數量被定義為拍型。一個小節有兩拍的拍型就叫雙拍子，有三拍的叫三拍子，以此類推。有時，對拍型的描述還包括小節中強弱拍的順序關係。二拍子的拍型一般是「強弱，強弱，~」，而四拍子的拍型常見「強弱中弱，強弱中弱，~」。

節拍與音符時值就像音名與唱名。節拍是音樂的時間刻度，它的時長是用音樂速度規定的。而音符的長短則是根據時值設定的，時值就像唱名一樣是一個相對的概念，實際的時長可長可短。如同唱名需要和音名掛鉤才能判斷音高，音符時值也要和節拍綁定才能明確時長。音符時值的全長單位叫做全音符，一個全音符二等分得半音符，再二等分成得四分音符，繼續切割可以得到八分音符，十六分音符，和三十二分音符。實踐中，我們常常把四分音符或者八分音符的時值設定為一個節拍。

《小星星》五線譜上面的代表拍號，拍號的分子對應小節的拍型：四拍子，而分母則是對應節拍和時值的關係：四分音符為一拍。可見，和代表不同的含義，在樂譜標記時小節的劃分是不一樣的。它們的相同之處是每個小節中所有音符時值加在一起都必須等於。比如，《小星星》的第一小節是四個四分音符組成，總的時值相加等於一個全音符。同樣，第二小節是兩個四分音符和一個半音符組成的，總的時值加起來也是一個全音符。

以下是音符時值的五線譜標記，表中四分音符被設定為一拍：

圖片來自：常用休止符與音符名稱、形狀、時值對照表_文檔庫

由多個音符生成有規律的節奏組合叫做節奏型。節奏型與拍型不用，比如在一個拍子的小節中，拍型就是四拍子，而節奏型卻可以由十六個十六分音符構成。而且，節奏型中的音符的時值可以不一，可以發聲也可以空著不發聲。不發聲的音符叫做休止符。

由四分音符+兩個八分音符+兩個四分音符可以構成一個節奏型，而下圖中這個節奏型連續出現了兩次。

舞蹈就是一門建立在音樂的節奏之上的一門藝術。許多與舞蹈同名的音樂風格在節奏上都有鮮明的特徵，他們都有各自的速度、拍型和節奏型。

拉丁舞蹈和音樂的風格有倫巴，桑巴，恰恰等等，大多都是偶數拍子（如二拍子，四拍子）的舞蹈。恰恰舞在練習時有「踏~~踏~~恰恰恰！」的口訣幫助初學者踩對節奏，這便是節奏型的體現。倫巴是表現男女愛情的舞蹈，速度因此相對舒緩以承托柔美的舞蹈。而一提起桑巴，我們則會想起穿著如孔雀般鮮艷的巴西妹子熱情洋溢的舞蹈，節奏那叫一個快。桑巴是二拍子的。

與偶數拍子的舞蹈不同，小步舞曲是三拍子的。古典音樂奏鳴曲式的一個樂章往往就會出現小步舞曲的曲式，而小步舞曲是在歐洲真實存在過的貴族舞蹈，只是後來不再流行。而現代仍舊流行的舞蹈中，華爾茲（圓舞曲）也是三拍子的。

4. 音樂的織體

現在我們知道了音樂首要的三要素分別是：節奏、和聲與旋律。三要素之間的結合方式叫做織體。就像織布有粗細薄厚之分，我們也可以感受到音樂織體的粗細與薄厚。雖然織體在樂曲中會不斷變化，不過還是可以歸納出以下幾種基本的模式：

像第一節中的圖例一樣，由一根旋律線單獨進行地音樂織體叫做單調音樂。雖然叫做單調音樂，但是音樂本身並不一定單調。雖然織體的厚度最為單薄，但這種模式也有它的動人之處，比如媽媽為寶寶吟唱一首搖籃曲可以滿懷深情，或者...新垣結衣無伴奏清唱拿走不謝。

由多個獨立的旋律線並行構成的織體叫做復調音樂。復調音樂中，你可以同時聽見不止一條旋律線，比如萌娃彈奏巴赫《二部創意曲第8號》。可見，即使是一個樂器也是可以演奏復調音樂的。但是，並不是多個樂器或多個聲部演奏的音樂就一定是復調音樂。如果所有樂器聲部都在演奏和模仿同一個旋律，這種織體被叫做支音音樂。

以上這些織體並不是流行樂中最常見的，我們最常見的織體叫做主調音樂。主調音樂織體是由一條旋律線配以和聲進行來構成的，如Wilhelm Kempff彈奏貝多芬《月光奏鳴曲》。旋律中的音符即是和弦中的某個音，同時又可以構成一條獨立的旋律。旋律音常常是和聲中的高音，但這並不是絕對的，旋律也可以在低音或中音發展。

與復調音樂不同的是，主調音樂和聲中的非旋律音是用來襯托旋律並為其增色的，它們並不獨立構成新的旋律線。而在復調音樂中，多條獨立的旋律弦之間卻可以互相構成和聲關係，同時起到和聲與旋律功能，這樣的寫作手法叫做對位法。由於對樂理知識要求較高，對位法一般是音樂專業學習者才會接觸的功課，卻也是嚴肅音樂中必不可少的技能和訓練。

精心製作的流行樂中，往往會加入各種樂器和聲效，為人聲和主要樂器的空隙進行填充，就是為了避免產生織體厚度密度的驟變，除非本來就是要追求驟變的效果。交響樂團之所以需要龐大的編製，其中一個重要原因也是是對織體的考究，要求織體密度和厚度可以根據樂曲的需求來調整。比如多把提琴同時發聲就要比一把琴聲音更洪亮厚實。合唱團也是這個道理。

5. 音高與音色

另一個交響樂團需要龐大編製的原因是對音色豐富性的追求。

每種樂器都有自己的聲音特質，叫做音色。不同的樂器演奏同樣音高的旋律時，我們之所以能將他們分辨出來，就是因為每種樂器都擁有不同的音色。樂器演奏出的音符並非只有一個音高頻率，而是有一組頻率。基頻是這組音音高最低的頻率，且往往最響。我們通常把基頻定義為音符的音高。而其他的高頻則遵循一個規律，它們的頻率都是基頻的正整數倍，這些高頻叫做泛音。這個現象是由於物體振動模式導致的。正是這些摻雜進來的泛音使得樂器各自擁有了不同音色。如果沒有泛音，所有樂器聽上去都會像一個個音叉，音色無法區分。另外，這些音與音之間泛音的重疊也是和聲之所以悅耳的關鍵，泛音重疊程度越高聲音一般就越協和。

以上這種振動有規律，具有明顯基頻和泛音，能分辨出音高的聲音叫做樂音，而振動沒有規律無法清晰分辨基頻泛音的聲音則叫做噪音。鍵盤管弦樂器演奏出來的一般都是樂音，而許多的打擊樂如鑼鼓就是噪音。當然並不是所有打擊樂器都是如此，比如木琴，定音鼓演奏的就都是樂音。

下圖一是吉他單音演奏中的頻譜圖，圖中可以清晰的看見基頻和泛音。基頻是最下面的音，在0-500Hz的範圍，因為一弦的五品是A440，我們大致可以猜測當時彈奏的是一弦或者二弦高把位的音。後面三個音的音高是穩定而有規律的。而第一個長音之所以升高又下降，是因為吉他推弦時，音高升高了大約一個半音的緣故。這些音明顯都是樂音。而圖二則明顯是噪音，它是地鼓的模擬音，聲音幾乎覆蓋了所有的頻率，無法分辨基頻在哪個頻率。

6. 強弱與銜接

每個人講話風格和發音方式都不同。有的人講話擲地有聲抑揚頓挫，有的人說話平淡穩定，它們的區別在於發音力度的強弱選擇不同。音樂演奏中對不同的強弱力度的使用叫做強弱法。強弱的標記來自義大利文，piano代表弱，縮寫為p，forte代表強，縮寫為f。後來又細分出次強次弱等一些列強度。好玩的是鋼琴的原名就叫pianoforte，後來簡寫成了piano。之所以這麼叫是因為在鋼琴發明之前，鍵盤樂器有一度按鍵的力度與演奏出來的音量是沒有直接關係的，鋼琴在強弱控制上能力，當時算是一種創新，故以此得名。

除了強弱，有的人吐字清晰具有播音范兒，有的人飆字如rap，有的人咬字...（哎喲~不錯哦），它們的區別在於字與字中間是如何過渡的。音樂演奏中，在音符連接上作的的處理叫做銜接。比如斷奏就是音符急促地發聲之後立即靜止造成音與音之間的銜接是斷開的，這個特性使得斷奏法可以體現緊張興奮之類的情緒。而連奏則正好相反，它讓聲音的過渡沒有斷裂，因此銜接變得柔順悠揚，可以給人輕鬆舒暢的感覺。銜接的處理方式還有許多種。

如果說音樂三要素是音樂的內容，那麼織體、音色、聲音的強弱與銜接就是音樂內容的表達方式。表達方式不同，內容傳達的效果也會不同。

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總結一下，今天我們介紹了音樂的基本元素：由音高音程衍生出的音階、旋律、和聲與和弦；與節奏相關的節拍、速度、拍號、時值等一系列概念；還有與音樂表達相關的音色、織體、強弱、銜接；以及一筆帶過的曲式結構，等等。其中節奏、旋律、和聲三者並稱為「音樂的三要素」，是音樂學習中最重要的三個元素，也會是我們課程的主線。

下一講，我們將討論和弦的基本概念，讓你一次搞懂和弦的結構。

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• 課後練習：

Q1：下圖的拍號是几几拍？

Q2：以四分音符為一拍，以下哪一個小節的時長最常，哪一個小節最短？

Q3：以八分音符為一拍，一小節有一個全音符和兩個四分音符。這個小節的拍號是什麼？

Q4：下面是一個三和弦，之後三個小節中哪個小節是這個和弦的分解和弦？

Q5：《春節自救指南》屬於哪種織體類型？

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• 上期答案：

Q1：大調與小調有三個音級是不一樣的，這三個音級塑造了大調與小調在聽感上的不同。它們分別是是哪三個音級？背誦默寫大調和小調的音程組合以及音級。

A1：三級、六級、七級

Q2：參考課後拓展，自然音階七個調式中，音級的降號數量與聽感上的色彩明暗度有什麼關係？

A2：降號越多色彩越幽暗。

Q3: 從Dorian調的5級作為主音可以重新構成哪種自然音階的調式 (5 6 b7 1 2 b3 4) ？提示：你可以通過推算新的音階中的音程組合，然後和上表做對照來確認是哪個調式。

A3: Aeolian（小調）

Q4: A大調的關係小調是哪個調？同主音小調又是哪個調？

A4：f#小調；a小調

Q5: C大調的另外六個關係調分別是？

A5：D Dorian, E Phrygian, F Lydian, G Mixolydian, A Aeolian, B Locrian

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• 音樂術語英文單詞表：

音符：Note

音高：Pitch

時值：Note value

旋律（線）：Melody（Melodic line）

旋律走向：Melodic motion

旋律線輪廓：Contour

和聲：Harmony

和弦：Chord

三和弦：Triad

分解和弦：Broken chord/Arpeggio

曲式： Musical form

織體：Texture

單調音樂：Monophony

復調音樂：Polyphony

主調音樂：Homophony

小節：Bar/Measure

節奏：Rhythm

節拍：Beat

拍型：Meter

拍號：Time signiture/Meter signiture

速度：Tempo

音色：Timbre（法語外來詞，發音為「天本兒」，不是「聽本兒」）

強弱法：Dynamics

強記號：forte

弱記號：piano

銜接：Articulation

斷奏：Staccato

連奏：Legato

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