聊聊那些有脫髮風險的專業... ...

前一陣，有一篇爆掉朋友圈的推送... ...

講的是，第一批90後已經禿了... ...

我作為生活在北京，因水質奇差而飽受脫髮困擾的80後青年，對此深有感觸，不知不覺間，已從關注體重的花季少男，變成了關注發量的中年男子... ...這不禁讓我十分惶恐... ...

但在和藝術部的導師以及學生盆友們... ...聊了這個話題後，我覺得：

學藝術emm... ...

好像一不小心，也是會禿的... ...

於是今天這篇專欄，我們就聊聊那些有脫髮風險的專業... ...

N O . 1 電 影

（一個大家公認、實至名歸的第一）

說起脫髮，我們的電影導師，激動的幾乎要跳起來... ...學電影，基本就是告別了追逐太陽的日子，過上了隨性作息的不歸路，無論是前期拍攝還是後期製作，都是和時間瘋狂較勁... ...

前期拍攝，拍通宵，那是非常常見的事兒，後期聲音、剪片、調色，更是晝伏夜出... ...

並且這種熬夜通宵，基本不是人為造成的，不是說，治好了晚睡綜合症，治好了拖延症，你就能不當貓頭鷹的... ...

不要以為這是從業後的行情，在學生階段，學電影也是非常累的，一個學期要拍很多東西，平時導師會讓你拍點小短片，到了期末還有微電影、微紀錄片這樣需要team work的正經小劇組。

就拿NYU Tisch的電影專業來說，以下這些課程，都是需要拍片／製作的喲：

這裡的第二門課其實很好玩，experimental production，介紹里寫，是一門教你脫離既定邏輯的課程，如何像諾蘭一樣拍出不受時間、邏輯所控制的燒腦大片！

然後這是RISD羅德島，電影專業大二的curriculum：

有種會在機房泡一年的即視感，Studio類型的課程越多，帶表著你付出的時間、要動的腦子，就越多，而電影專業的Studio，不是拍拍拍，就是在機房剪剪剪修修修調調調。

於是，不知不覺間，雖然人在美國，但髮際線，可能已經向英國看齊了。

NO. 2 設計

首先分享個微博上的圖：

以及... ...

平面設計、交互設計、產品設計、工業設計... ...各種各樣的設計，其實都有風險... ...小ONE看到有學設計的基友發朋友圈，說自己跟完手頭的項目，素顏能演伏地魔... ...（並且是個女孩子）

相信學設計的、以及想要申請設計的盆友們，都有過爆肝改圖的經歷... ...

至於為什麼會出現這種情況，小ONE是覺得，設計不像別的，相當的抽象，電影怎麼說有故事作為依託，而設計，更像是直接的藉助科技、技術來展示想法。

搞設計，尤其是平面、交互、產品、工業這一類的，不僅需要滿分的世界級大觸操作，還需要超越日常的超級創意。

這張來自CMU卡內基梅隆的圖，就很好的解釋了各種設計的性質：

從我們居住的、人類群居產生的、後天形成的「Built World」，到原生社會、自然社會「Natural World」，中間的語言，是設計。

所以各個院校的設計專業，基本都會以team work、studio courses的方式完成design thinking的培養，來完善學社的設計語言。通過團隊合作，大家互相share idea，完成思維流動，啟發靈感。

我們來看下設計專業的課程配比，Curriculum來自RISD羅德島：

每學期的2-3門專業課中，是一定會有1門Studio類課程的，也是通過這種類似於模擬設計師日常的授課形式，掌握作為設計師所需要的技能和品質。

NO. 3 動畫、遊戲

（本以為最耗時的是製作啊，沒想到是構思... ...）

學動畫也是和無數的軟體打交道，我本以為這是最煎熬的，這個過渡要怎麼搞，那個渲染要怎麼弄... ...

但導師們在回憶了一下自己的學生時代後，表示最最最可能引起脫髮的，居然是：構思。

就比如故事情節、矛盾在哪裡、這個邏輯怎麼才自然。尤其是學遊戲的，一直表示最難的是建立吸引人的遊戲機制，技術可以學，但是找到好的idea真的很難。

不過這不是說製作過程很輕鬆。

和數碼世界打交道，怎麼可能輕鬆... ...

畢竟那一幀一幀的，都是親生的... ...

也有很多學生表示，熬夜準備作品集，已經是不分專業的事兒了... ...

在最後的衝刺階段，

我也在這裡默默為大家加油吧！

無論你是不是PS-ONE的學員

還是路過的申請季小選手！

遇到任何問題，這裡請留言！

一個彩蛋：