/服裝/ 紐約降落專欄 - 設計發展方法的深度分析

先來一段前言，設計的概念不一定要很深，學生滿喜歡愛把概念跟社會歷史哲學兜上關係，但又講不清楚，這樣硬做到後來也是白搭一場...這種方向不是不行，而是不一定適合每個人。譬如之前有個學生拿著自己的東西來討論，說概念是來自老莊，最後成品看起來很貴也漂亮，但真無法讓人感受設計和老莊理論間的關聯...所以整個系列拼湊感就非常強烈，前端概念先減30分，畢竟能做漂亮衣服的人太多了，概念發展薄弱或不成熟，當然也感動不到眼光獨到的老師。

所以，就算概念淺，譬如低年級生最喜華的蘑菇青苔水母，但如果能抓到某個點且深入發展，譬如青苔的顯微結構引導了材料發展，有趣又有新意，嘗試得又多（產能得大），基本上還是有潛力的。

不好意思前言很長，這邊進入正題，就把常見的幾種發展模式放在下方：

（1）較不偏重抽象概念，材料發展是整個系列的主軸。

譬如聖馬丁MA畢業生Hayley Grundmann，她用的工藝技法非常簡單，顏色也簡單，但不尋常材料，以及材料之間的搭配和比例下了很多功夫；此外，材料定向後，如何跟服裝的廓形產生關係，這也是Hayley在這個系列著力很多的。

然後我自己做的布料試驗，技法也是簡單！但靠單純的技法，大概就設計了五六十種布料，而且都有織出來，當然，只有少數後來進入畢業設計，不過一開始的大量實驗拓展了成品的豐富程度。

（2）具象概念，剛剛提到蘚苔或蘑菇也可以歸在此類。

這位也是聖馬丁學生的作品，而且是本科生，最後再講設計師大名~概念直接到極點吧...能不看出是洗衣房嗎？

忍不住來張大片，拍得真有趣~

叮咚~~ 設計師也是Hayley Grundmann，她大學的時候就滿知名。

（3）非具體概念轉化成強烈視覺。

這位鼎鼎大名，也來自聖馬丁~ 看到第一張圖，百分之八十的學生都會猜想：這概念是立體派吧...

其實完全一點關係都沒有，他的概念是來自一本很老的科幻小說，也有拍成電影。

小說跟宗教，制服，工作服有關，不論書或是電影都很有神秘氣氛。設計師將一張早期工人負重的圖片納入廓形發展的靈感源，這邊可以看到設計師逐漸將抽象的概念具象化的過程。

最後，保持神秘基調和宗教色彩的成品，也順便告訴大家他是哪位~ 沒錯！這是Craig Green聖馬丁MA時期的作品~ 真是天才~

ps. 靈感源如果來自電影，我個人的理解還是會把它歸在偏抽象的概念，因為電影觸動人的可能是一句話，一種氣氛，一些關鍵字，所以發展到設計上的時候，通常都需要做大量設計言的轉化。轉化不夠成熟或引用得太直接，做出來的成品就會流於電影劇服。

（4）自身的純藝創作經驗所引導的設計發展

這種發展形式無論聖馬丁或其他幾個歐洲學校都很多擁護者，蠻喜歡下方這位的，作品來自安特衛普的Peter Schamaun~先看成品~

他的作品集前端放了自己做的雕塑拼貼或小圖等，特別逗趣，看完全部還滿能理解最後衣服怎麼會變成這樣。

看了真讓人愉快呀~

還有一位，來自皇藝的Vivi Raina。她的「花朵」雖然很具體，也經過個人創作的探索與變身階段。

更細得分下去，當然還有其他方法，這邊簡單粗暴得分析了一下最近幾年常見到的設計概念發展形式~

多嘴幾句，最大的感覺啊，尤其研究生申請階段，很多作品集最大的問題還是徒有形式，別人拼貼也要拼，別人拍小短片也跟著拍，或是硬兜個很難懂的概念，搞到最後只是讓故事越講越不明白，邏輯不通。因為會做漂亮衣服的學生太多了，沒有好故事是吸引不了人的呀，所有素材都可以講出動人的故事，如何說就看自己著力的深度了~
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