很遺憾，這部迪士尼電影里沒有女性主義

不得不說，今年三月的電影檔期，是屬於「美女與野獸」的。

《金剛狼》里暮狼與小美女的親情故事還沒說完，巨型《金剛》就與奧斯卡影后（劃掉，明明應該是宇宙影后大甜甜）之間產生了奇妙的化學反應。

而這周，我們終於等到了這個組合的迪士尼版本。

從電影確認由赫敏和大表哥主演的那一刻起，我就開始對這部電影翹首以盼。期盼的理由當然不僅是主演的顏值（才怪），更因為影片從始至終所打出的「女性主義」招牌。

然而看完電影，毫無懸念地，我失望了。

* * *

首先我必須要說，這部電影，真的非常好看——視覺層面的好看。

服裝，場景，華麗得溢出了屏幕。

艾瑪女神的顏值，幾乎突破了天際。

儘管看過了無數次預告片，但是當這個與野獸共舞的標誌性鏡頭出現在IMAX銀幕上時，我的少女心還是泛濫得奔流到海不復回。

華服和珠寶，永遠是女人的春藥。

顯然，迪士尼狠狠地抓住了受眾的這點心理，才會花重金請來了憑藉《安娜·卡列尼娜》獲得奧斯卡最佳服裝設計獎的傑奎琳·杜蘭。

對她來說，這種復古華麗風，可謂是手到擒來。

如果說2年前的灰姑娘藍色晚禮服是優雅大氣的話，那麼貝兒的這條黃色禮裙可說是璀璨奪目。為了打造輕盈、流動的質感，這條裙子使用了至少50米的歐根紗，2160顆施華洛世奇水晶。

就連貝兒還是一個鄉野小丫頭的時候，項鏈都如此引人注目。我簡直看到了某寶上，貝兒同款大賣的熱鬧景象。

還有紅色兜帽的造型也完美還原了。

明年的奧斯卡最佳服裝提名，大概是沒跑了。

至於野獸的扮演者大表哥，儘管露臉不超過3分鐘，但也足以舔屏。

電影的其他卡司也都個個有分量：

燭台先生「雷登」（《猜火車》，伊萬·麥克格雷格），茶壺女士「特里勞妮教授」（《哈利·波特》，艾瑪·湯普森），鐘錶管家「萬磁王」（《X戰警》，伊恩·麥凱倫），和反派加斯通「德古拉」（《德古拉元年》，盧克·伊萬斯）。

北美周五開畫當天，輕鬆將6300萬美元收入囊中，對比前兩周的《骷髏島》和《金剛狼》，這個數字分別是2000萬和3300萬。

除了票房大賣，電影在得分上也不算太差。

IMDB 7.8，爛番茄71%，豆瓣7.6，Metascore 65分。

真的，在電影所有的情節，鏡頭，場景幾乎完全照搬原版動畫的情況下，一部除了服裝之外毫無創造力的電影，得到這樣的分數簡直是個「奇蹟」。

可以說，從商業片的角度來看，《美女與野獸》完美地完成了自己的使命。

但問題就在於，這次迪士尼的野心，遠不止推出一部成功的商業片這麼簡單。

當年，迪士尼因為白雪公主、睡美人和灰姑娘的「傻白甜三人組」而飽受女權主義者的詬病，是愛讀書、有主見的貝兒，讓迪士尼第一次打了個漂亮的翻身仗，《美女與野獸》（1991）甚至成為了首部獲得奧斯卡最佳影片提名的動畫片。

在而後的動畫作品中，嘗到甜頭的迪士尼開始高舉女性獨立自強的大旗，並且屢試不爽。

從《阿拉丁》（1992）到《花木蘭》（1998），再到「長發公主」（2010）和口碑炸裂「冰雪女王」（2013），包括去年剛剛上映的《海洋奇緣》，可以說，迪士尼一次又一次地突破了自我的界限，也一次又一次地收穫著評論界的讚譽。

然而，在動畫電影形式一片大好的情況下，迪士尼的「真人公主宇宙」系列卻始終與好評無緣。

《沉睡魔咒》（2014）和《愛麗絲漫遊仙境》（2010），爛番茄評分基本在50%左右。

也就是《灰姑娘》（2015）為它挽了一點尊，爛番茄飆到了83%的新鮮度，但素以嚴苛著稱的Metacritic，仍然只給出了67分的及格分。

於是這一次，迪士尼把希望寄托在了曾經帶它走出泥潭的貝兒身上。

這一點，從早早選定艾瑪·沃森出演貝兒，就可以窺見一斑。

以學霸、女強人形象示人的艾瑪，在人設上和貝兒吻合得天衣無縫。艾瑪本人在接受各種媒體採訪時，也都不斷強調著，貝兒這個角色與其他公主是多麼的不同，多麼的具有反抗精神和啟發性。

艾瑪·沃森在聯合國HeForShe的演講上，宣揚性別平等

同時，在編劇層面上，迪士尼也做出了相應的努力。

相比動畫版，野獸的「獸性」被顯著削弱了，並且加重了貝兒與野獸感情線的分量，試圖洗去童話故事中不可避免的「斯德哥爾摩綜合症」的嫌疑。

另外多說一句題外話，在最早的18世紀版本的故事裡，污得我...嗯舉個栗子，野獸問的不是「你要不要跟我一起吃晚飯」，而是「你要不要跟我睡」。

反派加斯通（Gaston）的性格中，除了原版動畫里就有自戀和粗魯之外，還加入了試圖謀害貝兒父親的邪惡部分。這也使得他與野獸最後的對決，更有正邪對立的衝突感。

而加斯通與小跟班樂福（LeFou）之間的關係，較之原版動畫也更為曖昧。

至於女主貝兒，人設自然也變得更加聰明機智。她不僅總能及時遞上父親需要的道具，還會動手搞點小發明。在代替父親成為囚徒這一情節設計上，也從動畫里被動地低聲哀求，變成了主動地略施小計。

想讓愛讀書的美女愛上野獸，一句「原來你也讀過莎士比亞」是遠遠不夠的。就算編劇試圖通過一段兩人都曾幼年喪母的經歷來增加情感共鳴，但請不要忘記了，隔壁的華納還被釘在一根名叫「瑪莎」的恥辱柱上。

而作為迪士尼史上第一個公開的同性戀角色，樂福則被演繹成了完全符合刻板印象的，女性化的模樣。只不過，在導演和迪士尼大談這個角色的開創性時，他們可能忽略了一點：在法語里，樂福（Le Fou）的意思其實是「瘋子」（The Fool）。

更重要的是，從1991年到2017年，號稱公主界智商擔當的貝兒，最厲害的成就也就是發明了個生物動力（驢拉磨）滾筒洗衣機。這...真的不是高級黑嗎。

好了這是開玩笑，畢竟美女與野獸的故事背景18世紀法國小鎮，所以貝爾的發明能力有限我們可以理解。但——

26年前，愛讀書的貝兒，在加斯通與野獸決戰時，只能在一旁無助地呼喊。但好歹，在關鍵時刻抓住了野獸，救了他一命。

26年後，愛讀書會發明的貝兒，在加斯通與野獸決戰時，依然只能在一旁無助地呼喊，並且什麼都沒做。

換句話說，26年來，在貝兒自身的愛情命運線上，她始終不是一個主動參與者，而是一個被暴力爭奪的對象。

如果說動畫里的貝兒還發揮了一絲價值的話，那麼在這一版里，她則完全成為了一個被排除在男性之外的「他者」。

而「他者」這個概念，是波伏娃早在1949年的著作《第二性》里就已經明確提出並反對的。這本著作迄今為止，依然被認為是現代女性平權運動的啟蒙和奠基。

波伏娃和她的《第二性》

那麼，這就很尷尬了。

儘管賦予了貝兒眾多獨立自強的表徵，但當觸及「愛情與選擇」這一重要核心議題的時候，迪士尼對於「女性」的理解似乎還停留在1949年之前。

我不知道，讀了那麼多書，曾出任聯合國婦女署親善大使，積極投身女權運動的艾瑪，在接下這個角色時有沒有意識到這一點。

畢竟，在接受《名利場》的採訪時，艾瑪說：貝兒絕對是一個迪士尼公主，但她不是個一個被動的角色，她掌握著自己的命運。

而為了這次採訪所拍攝的照片，給艾瑪帶來了更大的麻煩。許多人指責她，一遍宣揚女性主義，一邊袒露胸懷。

不過，我相當讚賞艾瑪面對刻薄言論時的回應：

女權主義的核心是給予女性選擇的自由，而不應成為攻擊其他女性的棍棒。女權主義是關於自由、平等和解放。我真不懂這和我的胸部有什麼關係？

是的，真女權或者「偽女權」，根本不關胸部的事。但作為女權運動的積極推進者，艾瑪選擇了扮演一個「空殼女權」的角色，同時又堅定地表達著對角色的認同。

這才艾瑪真正應該面對的問題吧。

* * *

其實，說了這麼多所謂女性主義的事情，終歸是從成人世界的角度出發去理解一則童話，難免顯得「過度解讀」。

畢竟，童話故事的主要受眾依然是孩子，而童話的使命就是讓孩子通過簡單的人物對立和情節設置，理解到一個深刻的道理。

比如，不論是動畫版還是真人版，迪士尼就是想通過《美女與野獸》的故事告訴大家，不要在意美與丑的外表，重要的是心靈美。

女巫把王子變成野獸，也是為了讓他學會這個道理。在這一層關係上，貝兒對野獸的感情，是成立的。

但我不禁要想，如果貝兒不是一個「美女」，王子還會愛上她嗎？是不是還會像電影開場時那樣，嘲笑一個外貌醜陋的女人，並把她拒之門外呢？

26年前，電影並未給出回答。

26年後，電影同樣沒有給出一個合理的解釋。

而這，也是迪士尼應該解決的問題。

看來，不論是艾瑪還是迪士尼，好像都得花點時間好好思考一下了。