聚焦丨街頭藝術市場時代開啟

丨街頭藝術的正名丨

塗鴉藝術的真正形成是在 20 世紀 60年代中後期的紐約，是一種結合了「嘻哈（HipHop）」文化的塗寫藝術。當時的塗鴉藝術實際上是對波普文化的一種繼承和發展。波普文化是對大眾文化的思考和反思，本質上還保留有精英文化的性質，而塗鴉藝術則是直接來自於大眾文化，作為一種徹底的反傳統和反主流的藝術現象而風靡西方各大城市。

最初的塗鴉者是在地鐵的車廂內外作畫，隨著地鐵傳播他們的藝術，宣洩內心的壓抑，表達對社會的不滿等叛逆情緒，因此塗鴉被歐美各國政府界定為非法行為，成為打擊的對象。然而，這種非合法性激起了人類天生便具有的叛逆性，塗鴉者們反而獲得了更大的創作激情，也由此賦予了塗鴉這種非法藝術以不同於其它藝術形式的獨特之處。「塗鴉，正如這種狂野自由的書寫形式被稱作的那樣——如此通俗而具叛逆性——對於幾代青年人而言它將代表著他們無意識地等待著的藝術革命。」

畢竟藝術有其不受政治和其它意識形態控制的自身的發展規律，塗鴉藝術通常借用流行文化和日常用品的圖像作為表現主題的特點，獨具的強烈視覺與情感衝擊力的藝術表現方式，狂野怪誕、自由率性，更加符合現代人審美心理的藝術風格，賦予其持久的藝術生命力，並能夠更容易與更多的人交流。一時的壓制並沒有讓塗鴉藝術銷聲匿跡，反而使塗鴉得到人們越來越多的關注。

1972 年，一群塗鴉藝術家在紐約市大學社會系學生烏提納茲的領導下成立塗鴉藝術家聯盟 UGA（United Graffiti Artists），邀請各區的地鐵藝術高手在市大學的一面披覆著紙的牆上作畫開始，塗鴉才真正第一次被視為一種合法的藝術。之後，在一些藝術經紀人的策划下，一些畫廊開始專門展示塗鴉藝術家的作品，人們開始了對塗鴉藝術的欣賞、收藏、買賣和投資。這是塗鴉藝術合法化和正視的開端。

到 20 世紀 80 年代，塗鴉因為更多熱愛繪畫的人的參與，被賦予了新鮮的現代風格，甚至一些接受過正統藝術教育的藝術家也接納了這種用塗鴉演繹不同文化背景的表達方式，塗鴉由此漸漸呈現出更為顯著的藝術感，更注重與公眾交流的傾向，甚至被看待為一種公共藝術。如此，起源於街頭的塗鴉被人們賦予了新的名詞——街頭藝術。

丨遲到的白手套專場丨

其實早在09年收藏家們與拍賣行已經予以注意塗鴉藝術，例如：在拉扎萊德畫廊，菲爾所作的一幅絲網印刷的油畫可賣到 5 萬美元。費爾雷的較大幅作品在喬納森?萊文畫廊賣到 5 萬美元。舊金山的白牆畫廊最近在一次個展中展出了費爾雷的一百多幅作品，包括一幅 3 * 4.3 米的拼貼油畫，題為《人性的二重性2》，標價 8.5 萬美元。在戴奇計劃畫廊，斯伍恩和麥克吉正在銷售油畫和大型裝置，價格分別為 4.5萬美元和 25 萬美元。

09年早些時候，倫敦的寶龍拍賣行舉行了專門拍賣街頭藝術和其他城市藝術的首場拍賣會，菲利普斯?德?普里拍賣行亦然。寶龍的拍賣包括 74 件，撈進了大約 200 萬美元。菲爾的一幅絲網版畫，題為《菲爾的野蠻世界》（2007），賣了4 萬多美元 ；寶龍拍賣行安排了第二次街頭藝術拍賣會。博物館也意識到街頭藝術的可銷售性。「我們有了全新的觀眾，他們由於這一點而來塔特現代美術館。參觀者既有10 歲的孩童又有 70 歲的老人，」塔特現代美術館「街頭藝術」展策展人和相關專著《街頭藝術：塗鴉革命》的作者錫達?劉易森說：「這次展覽是一種雙向的事物。對於對街頭藝術不感興趣的人們來說，展覽是一種介紹。對於對畫廊不感興趣的人們來說，展覽表明了我們也面向他們。」

回溯街頭藝術初來乍到拍賣市場之時，道路並不順暢。2000年 Guernsey』s 拍賣行帶來世界首場塗鴉藝術拍賣「Graffiti Art： The Auction」，結果極其慘淡：四分之三的藝術品均無人競價。藝術史學家阿蘭?摩爾（Alan Moore）將其形容為「slaughter」（一場屠殺）。

隨著大眾思想觀念的轉變，街頭藝術逐漸走熱，在今年的12月12日，香港蘇富比首場街頭藝術專場拍賣以白手套成交，總成交額290.625萬港元，約合人民幣246.2萬元。同一天，倫敦拍賣行 Forum Auctions 帶來的街頭藝術家班克斯（Banksy）的全球首場專拍收槌，40件拍品中3件流拍，最終以74.62萬美元，約合人民幣493.775萬元成交。

與前者慘淡形成鮮明對照的是此次拍賣的盛況空前。彼時塗鴉藝術已經席捲美國近30年，來自世界各地的塗鴉群體走到街上創作，以漿糊張貼海報、標印和書寫社會評論等手法恣意「裝飾」街道。全球首支獨立嘻哈電影《狂野之風》（Wild Style）的導演查理?艾亨（Charlie Ahearn）就曾說過，塗鴉藝術是席捲全球的平民藝術，其重要性是不證自明的。

丨街頭藝術的絕地反擊丨

據全球藝術市場資料庫的領導者Artprice公布的《2017當代藝術市場報告》中，特別提到了對街頭藝術的熱捧。在拍賣市場上，藝術家的熱度是根據售出的拍品數目判定的。而全球最受歡迎的10大藝術家中街頭藝術就佔據了四位，分別是凱斯?哈林（Keith Haring）、謝帕德?費瑞（Shepard Fairey）、班克斯（Banksy）和卡伍斯（KAWS）。在引起收藏家狂熱追捧的同時，也奠定了街頭藝術已作為當今藝術品市場最具活力的板塊之一的地位。

如果說街頭藝術曾經活躍在城市郊區，現在的街頭藝術家們已然適應藝術品交易，藝術品交易也逐漸適應了他們。無論是柵欄上的塗鴉還是傳統畫布上的創作，他們的作品在社交媒體、藝術畫廊和拍賣廳里都廣受歡迎。

商業上的成功大大嘉賞了這種時下流行的藝術形式，該領域的先鋒人物巴斯奎特（圖中譯為巴斯奇亞）和凱斯?哈林（圖中譯為凱特?哈林）在成為大型收藏的目標之前都曾在紐約地鐵上進行塗鴉創作。

如今談到街頭藝術，巴斯奎特是不得不提的名字。這位全球身價最高的當代藝術家也是一個時代創作活力的象徵。他來往的人物，他對80年代躁動不安、金錢至上的紐約的全身心支持和他短暫而輝煌的一生，共同鞏固了其作品的堅實地位。他生前創作了約800幅畫作和1500張素描，是所有大型收藏家和博物館競相追逐的對象。

不得不提，近年另兩位街頭藝術家卡伍斯 （KAWS）和JR的成長速度也飛快。今年，KAWS以620萬美元的作品拍賣收入位列全球藝術家排行榜第35名。KAWS既有售價常年超過40萬美元的大型雕塑作品，也有不到200美元（限量1，000版）的親民公仔，其收入在兩年的時間裡幾乎翻倍。而JR則是當下最炙手可熱的法國藝術家，艾德拍賣行尤其引以為豪的以3.7萬美元的價格售出了JR的作品《城市肌理眼睛 n° 10》。JR是2011年TED獎獲得者，由貝浩登畫廊代理，並剛在倫敦泰特現代藝術館、威尼斯雙年展、阿姆斯特丹攝影博物館（FOAM）和阿爾勒國際攝影節上展出。其勢頭正勁，受到了收藏家和大眾的一致喜愛。其年度拍賣總成交額已達20.7萬美元，距離全球五百強藝術家僅有數千美元之差。

看過了那麼多街頭藝術家的案例，可見街頭藝術價值走高顯然已不是個案，而是成為了一種現象，一種趨勢。

丨這是一個屬於街頭藝術的時代丨

在擁有眾多藝術史上名作的法國古典藝術博物館羅浮宮的旁邊，興起一個專門收藏現代設計史上名作的裝飾藝術博物館，昭示設計史是藝術史發展的自然延伸一樣。塗鴉藝術在商業社會裡也已成為流行的視覺設計元素，同時也是塗鴉藝術發展為街頭藝術後繼續延伸發展的必然表現形式。

塗鴉藝術正逐漸滲透到包括服裝、箱包、鞋子等時尚設計領域，更多的例子是塗鴉藝術家與品牌的合作。當代藝術家與大企業、大品牌間建立合作關係，也是新時代設計發展的新方向。20 世紀 80 年代的紐約藝術家和設計師 Stephen Sprouse 將高級定製時裝與街頭時尚相結合，並在服裝和藝術作品中加入塗鴉元素，成為他顯著的個人標誌。2001 年路易威登藝術總Marc Jacobs 邀請 Stephen Sprouse來巴黎共事六個月，共同打造了路易威登2001 春夏系列。

最後，這個系列非常成功，路易威登首次將經典的 Monogram 運用在帆布上，並開創了與其他當地藝術家合作的先河。設計出的塗鴉包，將品牌字樣以塗鴉字體呈現，純黑底上隨意描畫著簡潔的純白色英文圓體，該包獲歐美媒體選為當年最具收藏價值的皮包之一，這標誌著塗鴉設計師和手袋奢侈品製造商之間的首次成功合作，幾周後，塗鴉系列在路易威登全球專賣店搶購一空，並成為狂熱收藏者的追捧對象。

到了 21 世紀，塗鴉藝術深入傳播到世界各大城市，包括中國的北京、上海、廣州等城市，進入了人們的日常生活，最突出的表現是數碼設計。目前，在許多數碼設計網站和 hip-pop 網站上，可以看到許多塗鴉藝術的應用。網路成為新一代塗鴉者的新畫布，博客與電子郵件使得他們不用冒著危險潛入地鐵停車場就可以一展身手。就像當年的工地圍牆、地鐵牆壁等地方與塗鴉藝術密不可分一樣，網路也與滲透到數碼設計的塗鴉元素密不可分。眾多原創者利用數碼手段創作出各式各樣別出心裁的設計，已成為年輕人喜愛的休閑方式。

另一方面，隨著近年亞洲青年藏家群體的迅速崛起，塗鴉藝術市場也隨之變得寬廣起來。由於這批青年藏家群體他們大多擁有良好教育背景，對藝術的理解通常跨越文化界限。

回顧各大拍賣行剛剛落槌的秋拍，二級市場搶攻青年藏家的浪潮已經到來。青年藏家更關注與群體共同成長年代中創作出的作品，與藝術家思想的同步成長，使之對作品的代入感更甚。在拍品的選擇上加入對青年藝術家的考量，亦是吸引新晉藏家關注的方向之一。

還有一項特質是新藏家所共有的，體現在對自我收藏序列的建立、收藏脈絡的梳理上，他們不再盲從於市場，在專業經紀顧問團隊的輔助下，更善於獨立思考。

五月紐約春拍季，蘇富比的當代藝術拍賣場上，日本企業家及收藏家前澤友作以1.105億美元（落槌價9800萬美元，加買方傭金後為110487500美元，約7.6億人民幣），拍下了讓?米切爾?巴斯奎特1982年的作品「無題」，比這名藝術家之前在拍賣市場的最高紀錄5730萬美元翻了一倍。

而後接受訪問時劉裘蒂問：你收藏巴斯奎特的「無題」（1982）的動機是什麼？

前澤友作：當我第一次看到巴斯奎特的「無題」（1982）時，我不能直視這幅畫。它強大的美感和力量衝擊了我，我幾乎哭了起來。過了一會兒，端詳著這幅畫， 在表面的明亮藍色色塊之下，我看到了藝術家一層一層的實驗筆觸，在其中我們可以追蹤他如何用油棒和噴霧作畫，有時大膽，有時謹慎。

從這我們可看出年青一代的藝術藏家思想更加開闊，更加尊崇內心意識，就像前澤友作說的：我不認為收藏藝術是可以通過別人建議或推薦而開始的。但無論如何，我覺得你應該買你喜歡的東西。

街頭藝術無處不在，潛移默化的影響著大眾的審美品位。塗鴉藝術的獨特魅力符合當代人的審美、心理需要。在媒體、資訊發達的當代信息社會，人們整天被網路、報紙、雜誌、電視、電影中眾多形形色色燦爛耀眼的視覺形象包圍，要想吸引現代人的眼球，談何容易。現在的人們很難像以前的人那樣有足夠的耐心駐足藝術品前面靜靜品味其中含蓄的線條和空間。人們更需要那些視覺衝擊感強烈，符合時下快時尚美學與能表達強烈態度的畫作，塗鴉藝術正好具備這一特點。

塗鴉藝術這種富於創造性和想像力的表達通常是一種吶喊，渴望自己的聲音被別人聽到，其中包含一種在沒有別人評判與社會懲罰的情況下大膽講述自己故事的自由自在的感覺。因為情感表達的強烈和大膽，塗鴉者在塗鴉中宣洩的情感也很容易被欣賞者感受，從而使欣賞者在其中也能得到一些壓力的釋放，年輕人則更喜歡在其中感受一種青春期常有的莫名其妙的反叛情緒。這也是塗鴉容易被人接受和熱愛的原因。

如今，塗鴉藝術已作為一種流行的視覺設計元素滲透到各個設計領域中。在這個越來越多元化、追求個性的時代，塗鴉藝術甚至以其獨有的自由、即興、富有原創性的個性特點正在成為人們的一種新的生活方式。

結語：

得益於時尚和潮流的影響、國際畫廊的支持和拍賣市場的構建，街頭藝術成為一股強勢風潮，它面向不同類型的藏家，既有普通收入者，也有富豪級別。該板塊新近的發展，尤其是亞洲街頭藝術的演進，讓人們相信未來該領域仍有巨大的發展潛力。