2013全球拍賣總結之PWC（戰後和當代藝術）
首先還是科普一下，PWC是Post-War and Contemporary Art (戰後和當代藝術)的縮寫，是蘇富比和佳士得門下很重要的一個拍賣部門，包括創作於1945年至今的作品，比如抽象表現主義（Ab-Ex）、波普藝術（Pop Art）等。
按照春夏秋冬，蘇富比和佳士得在一個自然年中緊跟著上一篇文章介紹的IMP夜拍分別在倫敦和紐約各有兩場重要的PWC夜拍。春天（5月中）和秋天（11月中）是屬於紐約，夏天（6月末）和冬天（2月中）是屬於倫敦的。外加10月中旬的「次重要」夜拍。所以一個自然年內兩家拍賣行共有10場重要的IMP夜拍。每個自然年中最後的兩場重要的PWC拍賣在這周剛剛結束，所以下面就來總結一下今年的PWC市場。
在08年9月金融危機過後，兩家拍賣行的側重點逐漸清晰，如果說IMP是屬於蘇富比的，那麼PWC就是屬於佳士得的。從2012年春拍開始，PWC市場表現走向新一輪的峰值，PWC成為拍賣行所有類別中的王牌吸金類別。紐約佳士得連續四次刷新單場拍賣成交額最高紀錄，PWC市場王者地位不容撼動。2012年5月8日，紐約佳士得PWC夜拍總成交額$388,488,000；2012年11月14日，紐約佳士得PWC夜拍總成交額$412,253,100；2013年5月15日，紐約佳士得PWC夜拍總成交額$495,021,500；2013年11月12日，紐約佳士得PWC夜拍總成交額$691,583,000。在此之前，單場拍賣成交額最高紀錄為2007年5月16日的紐約佳士得PWC夜拍，總成交額為$384,654,400。
2011年，PWC市場前十名作品如下。5位藝術家的10幅作品總計$353,890,600。
其中3幅Francis Bacon，3幅Andy Warhol，2幅Clyfford Still，1幅Mark Rothko，1幅Roy Lichtenstein。前三甲擠進2011年的全球拍賣成交前十。
2幅出自倫敦夜拍，8幅出自紐約夜拍。
3幅出自蘇富比，6幅出自佳士得，1幅出自菲利普斯。
2012，PWC市場前十名作品如下，7位藝術家的10幅作品總計$486,641,600。
其中2幅Mark Rothko，2幅Yves Klein，2幅Andy Warhol，1幅Francis Bacon，1幅Jackson Pollock，1幅Franz Kline，1幅Roy Lichtenstein。前五名更是擠進了2012年的全球拍賣成交前十。
1幅出自倫敦夜拍，9幅出自紐約夜拍。
5幅出自蘇富比，5幅出自佳士得。
2013年，PWC市場前十名作品如下，9位藝術家的10幅作品總計$695,046,250。其中3幅Andy Warhol，1幅Francis Bacon，1件Jeff Koons，1幅Jackson Pollock，1幅Roy Lichtenstein，1幅Jean-Michel Basquiat，1幅Mark Rothko，1幅Barnett Newman。
十件作品悉數出自紐約夜拍。
3件出自蘇富比，6件出自佳士得，1件出自菲利普斯。
Its a New Market! The PWC art bubble has already started to deflate? I was quite sure about it, while now I suspect that more and more.
最後著重介紹一下今年全球IMP的前十作品。
#01
Francis Bacon - Three Studies of Lucian Freud, 1969, $142,405,000 (2013/11/12, Christies NY2791, Lot 8A)
當世價格最昂貴藝術品拍賣紀錄於紐約時間11月12日晚間紐約佳士得戰後及當代藝術夜場拍賣中締造！20世紀英國最重要的畫家之一弗朗西斯?培根的《弗洛伊德肖像畫習作》三聯畫經過六分多鐘場內及電話競投的激烈競逐最終以142,405,000美元的高價拍出，一舉成為全球拍賣成交價最高的藝術珍品。
這件作品刷新史上藝術品拍賣成交紀錄並不意外，因為它是一幅三聯屏作品（三聯屏當然要比單幅貴）。在Bacon諸作中，除了自畫像，就以三聯屏最具代表性。Bacon在1960年代開始創作三聯屏的肖像作品，一生創作了大概28幅三聯屏作品（實際上，不止28幅，因為Bacon自己毀壞掉很多作品）。在Bacon的創作盛期，其三聯屏肖像作品最顯著的風格就是以強烈對比的背景襯托出扭曲至無法識別的面孔。目前三聯屏作品數量少但市場需求量高，因為價位抗跌保值且持續上看呈現景氣繁冗的價格趨勢，適合作為長線作品。
此畫強烈戲劇性的背景色彩，奇妙的畫面分割，使Freud彷彿坐在舞台上演出一幕啞劇一般。人心本來隔肚皮，深不可測，但Bacon將人的精神面外翻出來讓我們看，不禁充滿原始野獸的野性力量，也有一種凝視自己內在的恐怖震撼。
Bacon以瞬間的動作來表達各式各樣的情緒，對肉體有著很深的執迷，肉體也是Bacon主要的抒情元素。肉體與心靈，就像時間與空間般不勻稱地在思維空間緊密交織在一起，因此扭曲肉體足以抒情（肉體的改變，必然改變心裡狀態，例如截肢後，心靈長生變化）。Bacon所走出的特意路線，為當代藝術開啟了全新的一頁，Bacon是一人建立一宗派的祖師級人物。
Bacon用他的畫筆，呈現出人類極端孤立的存在，將人類最深的內里，赤裸裸地外翻到觀眾的眼前，以充滿肉慾的畫面，表現了存在的孤絕與封閉。也許有人認為，這樣的藝術事業不夠開闊，我的想法正好相反，越是內視的反而越是開闊的。因為存在如果沒有賦予個人內在的感情，就完全沒有意義。這個世界如果只是冰冷地前進，就算移民去火星又如何？Bacon的作品，再次提醒人類去感受存在的本質，感受生命和慾望和不舍，感受肉體的甜美和空洞，對我而言，或許這就是全部了。
在此之前，Bacon的個人拍賣紀錄也是一幅三聯屏作品：Francis Bacon - Triptych, 1976（下圖）。2008年5月14日在紐約蘇富比以$86,281,000的價格成交，創下當時戰後及當代藝術品拍賣紀錄，買家為俄羅斯富豪Roman Abramovich。
2幅小尺寸的三聯屏作品分別為Francis Bacon - Three Studies for a Portrait of Lucian Freud, 1964（下圖）。2011年2月10日，在倫敦蘇富比以￡23,001,250 ($37,004,411) 成交。
除這次上拍的巨幅三聯屏之外，另外兩幅巨幅三聯屏分別是Francis Bacon - Three Studies for Portrait of Lucian Freud, 1966，現在歸屬於某私人收藏（下圖）。
這次上拍的三聯屏曾經也一度「三分家」達20年之久，某位義大利藏家在去年才將分散三地（羅馬、日本、巴黎）的三幅作品完璧歸趙重新聚首，再度以完整的三聯屏形式呈現人前，野心可見一斑。
此畫估價為9000萬美金，當晚以8000萬起拍，共有7個買家競投，最後經過4個買家（分別為高古軒畫廊老闆Larry Gagosian、韓國收藏家Hong Gyu Shin、一位中國電話競投買家和Acquavella Galleries的老闆William Acquavella）的激烈競投，最終以1.27億美金落槌，加上傭金為$142,405,000，買家為William Acquavella，當然他也是為他畫廊的一個客戶代為拍得，最後的真正大買家是Sheikha Mayassa bint Hamad al-Thani（卡達伊斯蘭宗教領袖的姐姐，又現卡達皇室，現在卡達皇室坐擁私人洽購和公開拍賣兩項世界紀錄，因為至今史上最貴的塞尚的《玩牌者》也是卡達皇室買下的）。Acquavella Galleries在Freud在2011年去世之前都是Freud的代理畫廊，所以這次William Acquavella代為拍得Bacon這幅畫也是極好的，完美的closure。最後，值得一提的是，因為一名中國買家聲稱8號是幸運數字，所以佳士得特地在拍賣開始前將本為第32號拍品的此畫提到第8A號來配合此中國買家競投，這名神秘的中國電話競投買家最高喊價$120,000,000，又現中國土豪！
6分鐘，$142,405,000的天價，華麗麗地把去年5月2日在紐約蘇富比以$119,922,500成交的蒙克的《吶喊》給比下去了。這一紀錄再次被刷新可能真的要假以時日了。
#02
Andy Warhol - Silver Car Crash (Double Disaster), 1963, $105,445,000 (2013/11/13, Sothebys N09037, Lot 34)
這幅Warhol的作品尺寸巨大，為267.4 x 417.1 cm。是Warol在1963年以車禍現場為主題創作的四件巨幅兩聯屏之一，屬於著名的「災難與死亡」系列。這次上拍的這幅也是四件巨幅「災難與死亡」兩聯屏中現在唯一存於私人藏家手裡的一幅。剩下三幅：Orange Car Crash 14 Times in The Museum of Modern Art, New York
Warhol在創作這四件巨幅「災難與死亡」兩聯屏時，參考了畢加索的《格爾尼卡》的巨大尺寸和「災難與死亡」的人文主題，有意識地藉此希望作品能達到《格爾尼卡》在藝術史上的地位。(Pablo Picasso - Guernica, 1937, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spain)
Warhol的作品在市場上的流通量一向很巨大，但是其早年作品並不常見，供不應求。在今年的拍賣市場中，Warhol的早年創作作品越來越稀有，這幅作品由瑞士藝術品交易人Doris Ammann代表一位匿名藏家委託送拍到紐約蘇富比，在是次上拍之前，在此匿名藏家手中收藏達25年之久，已有13年從未出現在公共視線中，最後一次公開展覽是2000年在瑞士的Beyeler Foundation。極其罕見，收藏價值極高。
此作品估價8000萬美金，當晚以5000萬美金起拍，最後以9400萬美金落槌，加上傭金以$105,445,000成交。刷新Warhol的作品上拍成交紀錄。之前的記錄為2007年5月16日在紐約佳士得以$71,420,000成交的Andy Warhol - Green Car Crash (Green Burning Car I), 1963（下圖）。
關於Warhol的波普藝術，我會綜合榜單排名第五的作品一起詳細敘述。
#03
Jeff Koons - Balloon Dog (Orange), 1960, $58,405,000 (2013/11/12, Christies NY2791, Lot 12)
對於這個Koons的巨大氣球狗，除了充滿童趣之外我實在是沒什麼可說的，雖然它刷新了在世藝術家作品上拍成交紀錄。
Koons共創作了5個顏色的Balloon Dog。Magenta（洋紅色）, Yellow（黃色）, Red（紅色）, Blue（藍色）分別歸屬Fran?ois Pinault（Gucci和佳士得的老闆）、Steve A. Cohen、Dakis Joannou和Eli Broad，這款橘色的由Peter Brant送拍，估價$35-55m，$35m起拍。
可能會有人說了，我缺乏對這件作品的分析。事實上，Koons的波普藝術沒什麼可分析的，他就是表面看到的這樣：小聰明、討喜、童趣。波普藝術最大的意義在於這個文化現象，而非單件作品（除了Andy Warhol，波普藝術的制高點）。波普藝術只是藝術里的一個派別，可以存在、發展，但是不應該所有的藝術都全面地波普化，波普藝術只應該佔據一個角落。
#04
Jackson Pollock – Number 19, 1948, $58,363,750 (2013/05/15, Christies NY2785, Lot 18)
關於此畫的信息請移駕 抽象表現主義之「狂躁」的波洛克（Jackson Pollock） - 說図 - 知乎專欄
此畫在是次上拍之前，曾於1993年5月4日在紐約佳士得以$2,422,500成交，20年升值24倍。
#05
Andy Warhol - Coca Cola (3), 1962, $57,285,000 (2013/11/12, Christies NY2791, Lot 27)
Warhol的這個可樂瓶子，我也沒什麼可說的。1961-1962年創作的同系列的單個可樂瓶子，Warhol一共親手繪製創作了4幅，這幅是唯一兩幅黑白的。但即使是這樣，我還是對於能賣這麼貴表示無語，不是不能理解，只是無語。
Andy Warhol - Coca-Cola (1), 1961
「如果你想了解我，不要往深處想，我就在最表面的地方，背後沒有東西了。」Warhol自己解釋自己的作品：「我是超級膚淺的。」比如這幅可樂瓶子。
Warhol是討厭內涵的，不如說他了解到人類本質上是懶惰的，多數人喜歡輕鬆不用心的生活。「用情」、「感動」都是累的、容易白頭的事，波普藝術可以迎合多數懶得動腦筋的人，比如榜單排名第三的Koons的《氣球狗》。對Warhol來說，人類根本是一座一座的孤島，機械式地來到這個世界，機械式地活著，然後機械式地死去。不，Warhol不認為人類會死去，「死去」對於Warhol來說，不過是去逛另一間百貨公司。「這不是很美妙嗎？某種程度上來說，你也可以將美術館視為一件百貨公司。」
但另一方面，現在看來，Warhol又是一位思想家級的畫家。在半個世紀前，他準確地預測了今日網路世界的面貌，「每個人紅15分鐘」，每個人都有一點點內涵，但是都只夠紅15分鐘而已，大家都喜新厭舊、缺乏細細品味的耐性。
我是已經厭倦了這「每個人紅15分鐘」的世界，半個世紀後的今天，誰來告訴我們，下一個時代的面貌呢？
2010年11月9日，在紐約蘇富比，Warhol的同系列的另一幅可樂瓶子（《可口可樂 （4）》，是同一系列4幅畫中尺寸最大的，而且融入了Warhol當時正在鑽研的絲網印刷技術）以$35,362,500成交。Andy Warhol - Coca-Cola (4) (Large Coca-Cola), 1962。這幅畫於1983年11月8日在紐約佳士得的成交價僅為$143,000，27年升值了247倍。
#06
Roy Lichtenstein - Woman with Flowered Hat, 1963, $56,123,750 (20130515, Christies NY2785, Lot 34)
Roy Lichtenstein經常在當時現有存在的連環畫或者其他藝術大師中找到了創作的靈感，最終通過「移置」從裡面分離出自己的藝術風格創作出新的作品：用丙烯顏料將它們複製放大，通過極為有限的平塗色塊和準確結實的黑色線描將它們忠實地描繪在畫布上，甚至連廉價彩色印刷工藝中的網點都被不厭其煩地複製了出來，這就是pop art大師Lichtenstein最著名的藝術特色。
這幅《戴花帽的女子》也不例外，Lichtenstein一生參照畢加索的作品共創作了4幅作品，這幅《戴花帽的女子》就是其中之一。
這幅畫參照的就是：Pablo Picasso - Woman with Flowered Hat, 1939-40
Roy Lichtenstein - Femme au Chapeau, 1962（下圖）
看吧，管他什麼抄襲不抄襲，以新的創作形式進行二次創作就算真的是抄襲，只要市場有人買單那就是王道。
#07
Jean-Michel Basquiat - Dustheads, 1982, $48,843,750 (2013/05/15 Christies NY2785, Lot 10)
從去年5月的紐約春拍開始，Basquait開始火了，身價陡升。這位由菲利普斯最先引入夜拍的藝術家的作品開始大放異彩也是從去年5月的菲利普斯夜拍開始。
Jean-Michel Basquiat - Untitled, 1981, $16,322,500 (2012/05/10, Phillips NY010212, Lot 6)。時隔5年刷新紀錄，但一個月後就再次被刷新。
跟Jackson Pollock一樣，從2012年5月起，連續3季不停地刷新紀錄。通過作品的創作年份，不難看出，1981-1982創作的作品為當今市場大熱。
Jean-Michel Basquiat生於美國紐約，父親是移民美國的前海地內政部長，雖然出生黑人貴族，但Basquiat個性非常叛逆，高中沒有讀完，輟學進行他的街頭塗鴉藝術，28歲就因吸毒過量而死。
藝術家對於Basquiat的藝術有個中肯的詮釋：知識分子化的原始主義。Basquiat雖然保有原始的血液，但他畢竟是個文明的紐約客，說Basquiat是「知識分子化的原始主義」，非常準確。Basquiat雖然身為一名黑人，但他的作品我相信並沒有現在好多藝評家寫的什麼「黑人在白人社會奮鬥」的創作主題初衷。藝術如果能夠輕鬆有趣，就已經是高明的水準。為藝術強加學術、倫理等一堆大道理，反而傷害了藝術。
Basquait的表面歡樂，背後沒有深意，因此也不耐看，非真正的上乘。話雖如此，但Basquait這樣的武功已經足以稱霸全球的就額頭，街頭藝術居然能有如此高的水準，實在令人眼前一亮，同時也提醒我們尊重體制外的、隨手的平民街頭塗鴉藝術，人類深不可測的能力，往往不經意地外泄。Basquait這位街頭老大，是真正的街頭藝術之霸主。Banksy還要加把勁兒！SAMO ROCKS！
#08
Mark Rothko - No. 11 (Untitled) (CR586), 1957, $46,085,000 (2013/11/12, Christies NY2791, Lot 21)
電子圖和Rothko的原作相差很大的N次方，細膩度差了很多。不能忘掉在MoMA第一次看到Rothko原作的感動，那一整天都處在恍恍惚惚的狀態。電子圖的功能只能讓人們大概地感受Rothko的追尋，如果想盡情體會Rothko的精妙，一定要動身去全球各大美術館。
真正好的作品是無法評論的。差的作品我可以指出哪裡不好，或是抄襲別人；但是好的作品是一切，是無窮，面對Rothko就是如此，如果我試圖詮釋，反而局限了作品，更何況每次看感受也不太一樣。
Rothko畫作的尺寸都非常巨大，對此Rothko有過解釋：「歷史上巨幅畫的作用，是要表達一種莊嚴偉大和華麗的感覺。我的作品卻要表達一種非常親密、人性的感覺。」「畫小幅畫是把自己放在自己的經驗之外，好像從一面立體鏡或顯微鏡來看自己的經驗，畫巨幅的畫，你自己就在裡面，這不是你決定的事。」 作品是本身經驗的一部分，而不是思考經驗的反映。Rothko 的作品具有強大的包覆性，驚濤駭浪中隱含無邊無際的安全感，類似包覆在子宮中的潛意識經驗。巨幅尺寸是Rothko琢磨出來，為了形式與內容統一，必然的做法。
Rothko的作品最正確的形容是「即將爆炸的寧靜」。過去心不可得，現在心不可得，未來心不可得。應無所往而生其心，一切有為法，如夢幻泡影；如露亦如電，應作如是觀。
我個人非常喜愛的三位抽象表現主義大師（Clyfford Still，Jackson Pollock，Mark Rothko），可以用一句話概括：Rothko gives us equilibrium. Still gives us drama. Pollock takes us to chaos. Rothko是「即將爆炸的寧靜」，Still是「正在爆炸的戲劇性」，Pollock則是「爆炸結束的混亂。」
很多人認為Rothko的作品根本不值那麼多錢，內心獨白是「什麼玩意兒？老子也能畫，不就是刷幾個大色塊么？」 我認為，一件不錯的作品，可以值凡人的年薪；一件大師級的作品，可以值凡人一生積蓄。畢竟凡人聚一生之力，也做不出一件大師之作。曠代的大師，例如Rothko，就不應該是凡人可以想的東西。Rothko在人類史上只有一位，Rothko的當前記錄作品Mark Rothko - Orange, Red, Yellow, 1961, $86,882,500 (2012/05/08, Christies NY2557, Lot 20)，8700萬美金這個價錢，在全球來說，卻是很多富豪出得起的。從這個假設人類很愛藝術的觀點來看，Rothko的價格還是不算貴的。Rothko的價格，也是我觀察人類，有多喜愛藝術的重要指標。觀點非常主觀，請勿拍磚。
此畫估價$25-35m，以$41m落槌，加上傭金以$46,085,000成交，買家為Daniel Loab。此畫在是次上拍之前於1992年11月18日在紐約佳士得以$1,100,000成交。20年後的今天，升值42倍！
#09
Barnett Newman - Onement VI, 1953, $43,845,000 (2013/05/14, Sothebys N08991, Lot 17)
Newman原非畫家，是個藝評家。所以他在轉型畫家之後，對自己的作品創作初衷闡釋是無人能及的。Newman力斥藝術中的「繪畫性」。他創作大尺寸、光潔平滑、色彩對比強烈的油畫，致力於探索色面與垂直線之間的關係。色塊的大小明暗色彩、線條的位置與肌理的組合，具有無限的可能性。Newman為自己這一系列威嚴有力的繪畫作品命名為「拉鏈」系列（Zip Painting）。在這些作品中，一條或幾條垂直的線穿過一塊巨大的彩色區域，這幅《Onement VI》就是其中之一。在《Onement VI》中，閃閃發光的「拉鏈」與它浮動其上的大塊深藍色對話，兩種力量因此形成張力。構圖的大尺寸強化了自己的力度，純凈的顏色體量像要吞沒觀者，標題中的「一體（Onement，即有形的聯合，或是渾然一體）」理念因此得以體現。而且值得一提的是，這麼大的一幅畫，Newman沒有用任何尺子，中間那條直直的「拉鏈」是徒手畫出來的。
這幅畫是藝術家獻給妻子阿娜蕾（Annalée）的作品，隨後於1961年成為韋斯曼（Weisman）系列收藏之一。這件作品還十分罕見珍貴，因為同一系列（Onement Series）的另外五件畫作的其中四幅都已不在市場上流通，分別是：
Barnett Newman - Onement I, 1948，現藏於美國紐約的MoMA。
#10
Andy Warhol - Four Marilyns, 1962, $38,245,000 (2013/05/16, Phillips NY010313, Lot 23)
Andy Warhol - Lemon Marilyn, 1962, $28,040,000 (2007/05/16, Christies NY1834, Lot 18)
#11
Gerhard Richter - Domplatz, Mailand [Cathedral Square, Milan], 1968, $37,125,000 (2013/05/14, Sothebys N08991, Lot 20)
Gerhard Richter的作品跟照相技術、機械有很深的關係，照相取代了古典繪畫藝術家寫實的功能，那麼畫家們能不能跟照相機爭奪一些地盤呢？
如這次上拍的《米蘭廣場》，想留下腦海里回憶的殘影，再現眼鏡曾看過的人或物，卻發現掌握不住事物的全貌，總有地方是模糊的，想透過毛玻璃看東西一樣。真實的場景與內心的感受相融合，用油畫來模仿照相機柔焦鏡的效果。
我們來看一下對比照片，看看這幅畫的原型。
Richter等於在大聲宣告未來機械時代的哀歌，照相機能做的事，油彩都能做到；油彩能做的事，照相機可不一定做得到。因為油彩是隨心所欲的創造性媒介，能夠走到人類最深處的抽象心靈。照相機要做抽象畫面相當吃力，受到器材的物理限制很多。油畫這個擁有千年傳統的媒介，遠在近世的科技小發明照相機之上。油畫不僅不會被照相機取代，反而會在照相機上孕育出新的生命。因為最難的造像，乃是人類心靈的造像，而這唯有通過藝術家，而非通過照相機，才能達到。
Richter不僅畫藝高超，他的寫實能力逼近一台照相機，還可以用油彩做照相機的特效，可比擬一台功能強大的相機。照相機並不是個中重點，許多美術系的學生都有照相機般的寫實能力，重要的是Richer的中心思想，他真誠地在探索繪畫與照相、繪畫與機械的邊界。歐美的當代藝術與中國的當代藝術有很大的不同：歐美的當代藝術，一看就是走過整個藝術史的，背負著千年藝術史傳統的；而中國的當代藝術則進退失據、膚淺無依。目前的中國藝術家，既找不到傳統，也看不見未來，又沒有自由思想的勇氣，陡然從事一些淺薄無聊的玩鬧，不足以銘記歷史。
最後還是惋惜一下今年的一幅遺珠之作。
Clyfford Still - 1960-F, 1960。在紐約時間11月13日晚的紐約蘇富比當代藝術夜拍中被撤拍，此畫曾於2004年5月12日在紐約蘇富比以$3,144,000成交，此番上拍估價$15-20m。雖然不屬於Still的精品，但還是感覺有點兒惋惜。
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