從少女到母親，她用超現實攝影註解脆弱、恐懼和愛 | 特贊專訪 Cig Harvey

Cig Harvey於1973年出生於英國，是一位以超現實手法而聞名的藝術攝影家。2012年，她的第一部藝術攝影畫冊《You look at Me like an Emergency》斬獲 Photo District News 評選的年度攝影類最佳書籍，也曾受到《Vogue》和《紐約時報》等媒體的盛讚 。今年9月，她的作品也將亮相2017年第四屆影像上海博覽會。

Cig Harvey的作品具有強烈的個人風格和情緒表達——紅色的成熟漿果，少女的飛揚裙擺，模糊隱約的人像......她的作品往往構圖規整而色彩濃烈，並加入獨具匠心的肢體語言設計，使整個畫面寧靜而鮮活。不僅如此，她還為自己的處女作設計了吸睛的大紅色封面，從中可窺見她對明艷色彩的迷戀。

第一本視覺自傳《You Look at Me like an Emergency》的封面

Bowl of Cherries, Rockport, Maine, 2007

Evin and the Fireflies, Rockland, Maine, 2011

尋找自我與歸屬

Cig Harvey 的作品被認為「揭露了世俗生活中的神秘主義」，對此她有自己的解讀。她堅信攝影是一種重要的敘事手段，「講故事」是自己創作的靈感源泉。顏色，光影，構圖只是媒介，內心的隱秘、希望和憂慮才是她作品的內核。這和她早期常用的自拍手法(self-portraiture)是相輔相成的。

Weathervane, Self-portrait, Rockland, Maine, 2010

Cig Harvey以「自我」為主題，通過隱喻和象徵去構建故事，但是這些故事並不局限於她本人。她在作品中避免露出正臉，這麼做的目的是去掉個人的標籤，便於觀眾理解甚至代入自己的感受。

隱藏的正臉正如維納斯的斷臂，觀眾要發揮想像力來串聯整個畫面，並通過對肢體語言、色彩和道具的解讀構建自己的故事。在Cig Harvey的鏡頭下，觀眾彷彿能親身感受到夏日陽光的流動，漿果成熟的香氣和星夜中的微風。

Scout & The Reflections, 2015

Flood Tides, Self-portrait, Mangrove Bay, Bermuda, 2005

脆弱、愛與恐懼

早期的Cig Harvey致力於在攝影中探索自我，尋找歸屬。「我的第一本書《You Look at Me Like an Emergency》取材於每日的生活，取悅我的事情，令我驚訝的事情，而它的主題是我在尋找一個家的旅程；我的第二本書《Gardening at Night》則詮釋了創造和清理自我空間之間的關係。」 但隨著她妻子和母親的角色漸漸豐滿，她的鏡頭逐漸轉向發掘人與「生活」的關係，開始轉變攝影主題。

Gold & Silver KOI,You an Orchestra You a Bomb

Cig Harvey和丈夫在2005年相遇，也就是自那段時期起，她漸漸脫離於鏡頭前，不再受限於自拍的表現手法。她開始追尋當下，而非重構過去。除此之外，她還轉向動態影像的製作。

「我製作這些動畫的方式很簡單，將一段影像置於照片的一部分上，形成一種動態的自然元素。」 Cig Harvey一直對動態影像和動畫很感興趣，因為它們帶著一種時間流和操縱時間的概念。

2011年，Cig Harvey迎來了自己的女兒Scout，「當Scout出生後，我變成了『雙元攝影師』，生活更複雜更緊張了。」 但同時，母親的角色也令她成為了一個更好的攝影師。「因為我的作品都是在講述我的生活，所以我的作品內涵變得更加深刻。」 在她看來，為人父母之後，脆弱性，愛和恐懼這三種情緒將會萌芽，這也深刻影響了她的世界觀和攝影主題。

女兒Scout

這三種情緒在她即將出版的第三本書《You an Orchestra You a Bomb》中展露無遺。她通過定格介於魔幻和災難的瞬間，捕捉日常生活中剎那間的神聖感，以本能卻創傷性的方式體驗這個世界。

Scout & The Jacks, You an Orchestra You a Bomb

Cig Harvey告訴我們，關係的脆弱性貫穿了自己的三部作品。「我一直都很喜歡關係的脆弱性這個主題......在人們嘗試去尋找自己的立足之地，尋找真實的自我的過程中，所有這些或美好或糟糕的經歷組成了這個主題。世界瞬息萬變，所有事情都在自發發生著，所以我對關係的脆弱性的表達十分強烈。」

Fallen Apples, 2011

Q&A

Q=特贊Tezign

A=Cig Harvey

Q: 您最開始是如何愛上攝影的？什麼使您把攝影當做一個職業而不僅僅是愛好？

A: 當我十三歲在一個暗房打周末零工時，我就開始拍照了。我一直堅定地想成為職業攝影師並以此謀生，我不會改變這個想法。攝影是我的熱情所在。即使過了這麼多年，這仍是一個寶貴的經歷。

Q: 有沒有哪些藝術家是您尊敬的？或是哪種藝術流派影響了您的創作？

A: 我被很多藝術家和媒體所吸引。對我來說，那些不僅做音樂，還做攝影和繪畫的人都深深啟發著我，我也非常喜歡那些融合了很多思想和元素的藝術作品。

Q: 您網站的封面有什麼特殊的意義么？為什麼您選擇這幅作品作為封面？

A: 那張照片是我最喜歡的一張。所以我選擇它作為我即將在上海展覽的系列的標誌。我會在十一月份出書，然後我將用它代表這些作品。

Cig Harvey個人網站的封面作品

Q: 您有期待合作的品牌或藝術家嗎？

A: 我最近痴迷於色彩，同時想將這種痴迷再提升一個高度。我非常喜歡James Turrell的作品。我認為他在使用色彩方面有很高的造詣，所以如果能和James Turrell合作的話一定會很有趣！

James Turrell 和他的部分作品

Q: 您曾經提到過兒童是藝術的饋贈，那麼有開始教Scout如何使用相機嗎？

A: 當然了。她從小就擺弄我的相機，現在六歲了，我仍清晰地記得她三歲時拍照的景象。Scout幫我完成很小一部分作品，她的工作對我的網站來說很重要，我在書中大約放了十張她的作品。

我經常感覺我們是在合作，如果我給她工作了，她會很樂意幫我拍照。我會讓她做一些事，做完之後我會再做一遍，很有意思。她拓展了我的工作面，讓我能夠創造更多東西，其實最重要的不是照片，而是她的一舉一動。

採訪 | 張自靈、逯成霖

撰文 | 呂聖亞

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